ES MI OPINIÓN! ¿PORQUE NO SE ASISTE A CONCIERTOS DE BANDAS NOVELES DE HEAVY METAL?

En España, las salas de conciertos para bandas noveles de heavy metal enfrentan varios desafíos que pueden explicar por qué no se llenan con tanta frecuencia como se desearía. Aquí te presento algunas razones:

Percepción cultural: En España, las salas de conciertos a menudo se consideran lugares de fiesta en lugar de espacios culturales. Esta perspectiva afecta la forma en que se abordan las necesidades de cada lugar. En otros países europeos, las salas se ven más como espacios culturales, lo que puede influir en la forma en que se gestionan y promocionan

Falta de subvenciones: En España, las salas de conciertos carecen de subsidios significativos. La mayoría de los ingresos provienen de la venta de comida y bebida (un 60%), mientras que las taquillas representan el resto (40%). En contraste, en muchos países europeos, las subvenciones gubernamentales son una parte importante de los ingresos de las salas de conciertos (hasta un 37% en algunos casos). Esta diferencia se debe al tipo de estatus legal de los locales

Club privado vs. sin fines de lucro: En España, el 92% de las salas son privadas, mientras que en Europa, el 48% son privadas, el 44% son sin fines de lucro y el 8% son de propiedad pública. La gestión de una sala privada, donde los ingresos dependen directamente de la recaudación, es diferente de dirigir una sala pública que recibe subvenciones gubernamentales. En Europa, existe una mayor comunicación con las instituciones para mejorar las condiciones de las salas

En resumen, la falta de subvenciones, la percepción cultural y la estructura legal de las salas de conciertos en España pueden contribuir a que las bandas noveles de heavy metal no llenen estas salas con la frecuencia deseada. Sin embargo, es importante seguir construyendo puentes y dialogando para mejorar la situación y apoyar a las bandas emergentes.

ASI PUEDES CONTRIBUIR PARA QUE ESTO FUNCIONE, Y NO DESAPAREZCA.

Asistir a sus conciertos: La asistencia a los conciertos es una de las formas más directas de apoyar a las bandas. Compra entradas para sus shows locales y disfruta de su música en vivo. Además, anima a tus amigos a unirse a ti.

Compartir su música: Utiliza las redes sociales para difundir la música de las bandas noveles. Comparte sus canciones, videos y eventos en tus perfiles. Cuantas más personas conozcan su trabajo, mejor.

Comprar su merchandising: Muchas bandas venden camisetas, sudaderas, parches y otros artículos relacionados con su música. Comprar su merchandising es una excelente manera de apoyarlas financieramente.

Streaming y descargas legales: Escucha su música en plataformas de streaming como Spotify, Apple Music o YouTube. Las reproducciones generan ingresos para las bandas. Si te gusta una canción, cómprala en plataformas legales como iTunes o Bandcamp.

Promoción en blogs y medios: Si tienes un blog o acceso a medios locales, escribe sobre las bandas noveles de heavy metal. Entrevístalas, reseña sus álbumes y comparte su historia. La visibilidad es crucial para su éxito.

Apoyo en redes sociales: Sigue a las bandas en sus redes sociales. Comenta, comparte y da like a sus publicaciones. Tu interacción ayuda a aumentar su visibilidad en línea.

Participa en crowdfunding o campañas de financiación colectiva: Algunas bandas utilizan plataformas como Kickstarter o Patreon para financiar sus proyectos. Contribuye si puedes y recibe recompensas exclusivas.

Invita a tus amigos a sus conciertos: Cuantas más personas asistan a los conciertos, mejor será la experiencia para todos. Invita a tus amigos y familiares a unirse a ti para apoyar a las bandas.

Recuerda que cada pequeño gesto cuenta. ¡Apoyar a las bandas noveles de heavy metal ayuda a mantener viva la escena musical y a cultivar nuevos talentos!

ES MI OPINION DIRIGIENDO PROGRAMAS DE RADIO 

HAZ QUE ESTO NO MUERA.

Paco Jimenez.

DEFENSORES DE LA FE HARRY "THE TYRANT CONKLIN" JAG PANZER

  Harry “The Tyrant" Conklin

Al hablar de los grandes cantantes del mundo del metal es inevitable no mencionar a Halford,

Dio, Eric Adams o Dickinson entre los grandes, pero bajo mi punto de vista hay una serie de

voces privilegiadas en muchos casos prácticamente coetáneos de los ya mencionados que

están a su mismo nivel pese a pertenecer a esa eterna segunda división. Este es el caso de

Harry Conklin (Colorado 04/04/1962) un excelso vocalista que ha liderado varias bandas pero

que sin duda su nombre siempre irá asociado a los imperecederos Jag Panzer.

 Nos remontamos a 1981 cuando junto a Mark Briody, John Tetley (miembros que han permanecido

siempre activos) y Rick Hilyard deciden formar Tyrant una banda encuadrada dentro del US

Power metal pero con esas reminiscencias europeas herederas de la NWOHM. Pronto para

evitar problemas legales deciden cambiar su nombre a Jag Panzer, una de las divisiones de

tanques alemana de la segunda guerra mundial, aunque el bueno de Harry adoptaría el apodo

de “Tyrant" como guiño a sus inicios.

 

En 1983 debutan con el EP Tyrants, como no, donde ya dejaban claras muestras de su metal clásico influenciado por Judas Priest o Black Sabbath y

sobretodo mostrando la potente voz de Conklin con ese registro tan alto a modo de sirena al

estilo de Dickinson. Pero no sería hasta el año siguiente y reclutando a un jovencisimo pero ya

prometedor Joey Tafolla a la guitarra cuando vio la luz uno de los discos de culto del género,

un bombazo sonoro llamado Ample Destruction. A día de hoy trallazos como Generally Hostile,

Reign of the Tyrants, License to kill o The Crucifix no suelen faltar en su repertorio. Pero el

hecho de la poca difusión ya que en un principio solo se editó en USA, aunque años después

pudimos disfrutar de una merecida reedición, propicio la primera gran ruptura de esta banda.

Joey Tafolla se unió a la escuela de Mike Varney y sus guitar heroes, editando el muy

recomendable Out of the sun y Harry Conklin también abandonó el barco para afrontar nuevos

proyectos. 

En este caso en 1986 en pleno auge del thrash, Speed y géneros similares se une a

Satan's Host donde explora sonidos más oscuros y aborda letras que bien podían haber

firmado Mercyful fate o Venom. Fruto de ello editan Metal from Hell donde bajo el seudónimo

de Leviathan Thisiren daba rienda suelta a su vena más agresiva. Aunque no es mi capítulo

favorito en la historia de The Tyrant este disco de 1987 también está considerado como una

obra de culto, y desde luego puedes identificar su poderosa voz a lo largo del disco. Un año

después dejaría la banda aunque en el 2009 volvería a comandarlos y siguen aún en activo con

más discos en la misma línea, aunque como digo no son precisamente lo que mas

recomendaría de este artista. Y es justo en este punto cuando se involucra en el proyecto que

junto a su banda madre para mí debería estar escrito en letras carmesí en el universo

metalero. Hablamos de TItan Force, una formación junto a tres hermanos de apellido Flores

(nada que ver con la saga de nuestra faraona, creo…) donde nos mostraban un prog-power

que estoy seguro mi querido Toni Lopez tendrá bien posicionado en su top list particular. Dos

obras monumentales nos dejarían para el recuerdo, Titan force (1989) y Winner/Loser (1991)

plagadas de temazos con unos riffs y líneas instrumentales donde Fates Warning o incluso

Queensryche podrían haber firmado. 

Y por encima de todo la poderosa voz sin límites de

Tyrant donde para mí gusto realiza el mejor trabajo de toda su carrera. Los dos discos son

imprescindibles pero resaltaría su debut destacando Blaze of Glory donde la voz de Conklin se

mantiene en un tono altísimo todo el tiempo y el gran himno New Age Rebels que nos deja un

crescendo vocal tras el solo digno del gran Eric Adams. Desgraciadamente la banda como de

costumbre por la nula repercusión no siguió ampliando su legado y únicamente años después

se reunieron para algún festival como el mítico Keep it true en su edición del 2008, con Tyrant

haciendo doblete junto a sus inseparables Jag Panzer. Tras retirarse de Titan force viene el

momento más anecdótico en C.V. de nuestro hombre, y es que tras la marcha del

todopoderoso Tony Moore de los grandes Riot, Conklin se encargaría de regrabar dos temas

para lo que iba a ser el próximo disco los neoyorkinos. Aunque la cosa no prosperó y quedó

inmortalizada en una single pieza de coleccionista llamado de Tyrant sessions. Medicine man y

Magic maker nos permitirían disfrutar del sello inconfundible de Tyrant junto a las huestes del

malogrado Mark Reale. 

Los dos temas formaron parte del mítico Nightbreaker ya con la

incorporación de Mike DiMeo a las voces, pero hace poco pude ver imágenes de la actual

formación Riot V donde invitan a Conklin a cantar con ellos Magic Maker y siempre nos

quedará la duda de que hubiera salido de una alianza más sólida. No obstante creo que todos

agradecemos que la historia siguiese otros derroteros ya que llego el momento de volver a

incorporarse a sus colegas de Jag panzer. La banda había seguido activa grabando un disco que

no llegó a editarse hasta años después llamado Chain of Command (1987) del cual

recuperarían también temas en los dos primeros discos de retorno de Tyrant, y un no muy

afortunado Dissident Aliance (1994) ambos con otros dos cantantes. Pero merecían un retorno

por la puerta grande y con el puesto ya definitivo hasta la actualidad de Rikard Stejernquist y la

vuelta del hijo pródigo Joey Tafolla a la guitarra, editan el fantástico The four judgement (1997)

un disco colosal que está vez si lograría posicionarlos en el punto de mira de generaciones

venideras. Esa fue la primera vez que la banda pudo girar ampliamente por Europa abriendo

un triplete de campeonato. 

Tuve la suerte de verlos en la gira de Gamma Ray que ya

afianzados como los reyes del metal alemán con Kai Hansen al mando de las voces de nuevo,

presentaban su fenomenal Somewhere out in space, acompañados de los debutantes

Hammerfall que empezaban su carrera tras su fabuloso disco debut Glory to the brave y

abriendo el mini festival nuestros héroes. Aunque Joey Tafolla de nuevo había dejado la nave y

ya contaban con la incorporacion de Chris Broderick que muchos recordaréis sobre todo

porque estuvo siendo el respaldo de Mustaine y sus Megadeth, poco importaba, mis ojos solo

tenían un foco: Harry “The tyrant" Conklin. Apenas 30 minutos donde semejante caudal de voz

entre temas del nuevo disco y algún clásico de Ample destruction me dejó claro porque hasta

día de hoy es uno de mis cantantes favoritos. 

No contento con eso, tras acabar su repertorio se bajó del escenario de la mítica sala Garatge de Barcelona y sin camiseta se posicionó a mi lado

a desgañitarse y moverse cual metalhead durante la actuación de Hammerfall.

No comment

Tras esta exitosa gira y puestos de nuevo en el mapa del metal actual, en 1998 graban lo que

para mí es sin duda el mejor disco de la formación The age of mástery. Temazos como los dos

que abren Iron Eagle y Lustfull and free nos muestran ese sonido épico tan característico de la

banda y que unidos a la voz de Tyrant nos sumerge en ese universo de metal ochentero que

tanto nos gusta. Recuperan temas antiguos como Viper o Chain of Command que en la voz de

Tyrant se tornan en clásicos imperecederas. Con este disco vuelven a girar por Europa y

apareciendo en festivales donde afortunadamente la gente ya empieza a tenerlos como una

de sus bandas de referencia. La entrada al nuevo siglo nos dejó el también fantástico Thane to

the throne, disco conceptual versado en la historia Shakesperiana Macbeth y que por fin les

llevó a girar como cabezas de cartel en el viejo continente, si no lo habéis escuchado

recomiendo encarecidamente King at price. 

En 2001 editan Mechanized warfare siguiendo el

estilo power épico característico de la banda como queda patente en temas como Take to the

sky o Cold is the blade. En 2003 como regalo a sus fans más leales entre los cuales me incluyo,

deciden regrabar los temas de su EP debut y el mítico Ample destruction y lanzarlos en un

doble cd bajo el nombre de Decade of the nail-spider bat con un sonido más pulido pero

manteniendo la esencia de estos clásicos. Todo un detallazo para los fans. 

En 2004 sale Casting

the stones y en el 2011 el fantástico The scourge of the light que llegaría con el anuncio de que

la banda se planteaba dejar totalmente su actividad. The Tyrant continuó involucrado en

Satan's Host pero afortunadamente en 2017 vuelven por la puerta grande de nuevo contando

con Joey Tafolla a la guitarra y nos ofrecen un más que solvente The deviant chord. Aún nos

tendría reservada el gran Tyrant una última sorpresa para todos los que amamos el power

clásico de alto octanaje y es que uniendo fuerzas con otras dos fuerzas de la naturaleza, el

excelso Tim “Ripper" Owens (una garganta prodigiosa al que no se la ha hecho justicia) y un

también poderoso Sean Peck, cantante de Cage o Warrior en alguna de sus reuniones entre

otros proyectos, nos ofrecen un proyecto bajo el ambicioso nombre de Three Tremors como

guiño a los tres tenores clásicos. 

El debut homónimo en 2019 y Guardian of the void dos años

después nos dejan lo que todos esperábamos, tres cantantes sin límites donde potencia y

agudos infernales cabalgan entre temazos de heavy power clásico donde la batalla sónica está

garantizada. Si tienes oportunidad de ver imágenes de algunos de sus conciertos podrás

comprobar la calidad de estos titanes. Y como colofón tras la maldita pandemia el 2023 nos

trajo el último trabajo de Jag Panzer un muy recomendable The hallowed donde la banda de

Colorado nos vuelve a ofrecer un puñado de buenos temas con su sello personal y como no

con la incombustible voz de Harry “the Tyrant" Conklin comandando esta banda inmortal.

   Por último, el bueno de Harry ha ofrecido sus servicios a unos renovados Cloven Hoof, banda de

culto británica de la cual recomiendo su disco dominator (1988) y con quien se encuentra

girando en la actualidad. Estoy seguro que aún nos quedan muchas alegrías de este talentoso

cantante y yo desde luego os invito a descubrirlo si es que aún no lo habéis hecho.

Sergio Arroyo “The mountain king"

DIA MUNDIAL DE LA RADIO

 Muchas gracis por hacer d este programa una referencia de la radio estatal, solo os puedo decir Gracias a todas y todas, trabajando para ti cada dia más y mejor.Hoy os espero 21 horas en el grupo de emisoras en la esquina en los banner nos puedes oir.

 

LAS PELICULAS Y SU BANDAS SONORAS ,Y NOS PREGUNTAMOS ¿PORQUE SIEMPRE O CASI ,SIEMPRE SUENA ROCK O HEAVY?

 Hola que tal nuevamente me dan estas pajaras ,de dar una opinión referente a las peliculas, ¿porque es elegida nuestra música como hilo conductor de las peliculas,? aqui os dejo mi reflexión.

 La música rock o heavy se utiliza en las películas por diferentes motivos, dependiendo del género, el tema y el público de cada film. Algunos de los motivos más comunes son:

Crear una atmósfera de rebeldía, energía, pasión o violencia, acorde con el argumento o los personajes de la película. Por ejemplo, en “The Wall” de Pink Floyd, la música rock refleja el estado mental del protagonista y su crítica social.

Atraer a un público joven o fanático de estos estilos musicales, que se sienta identificado con la banda sonora y la historia de la película. Por ejemplo, en “Wayne’s World” o “Detroit Rock City”, la música rock es parte esencial de la trama y el humor de la película.

Homenajear o parodiar a bandas o artistas icónicos del rock o el heavy metal, que han influido en la cultura popular o en el cine. Por ejemplo, en “This Is Spinal Tap” o “Rock Star”, la música heavy metal sirve para satirizar los clichés y excesos del mundo del rock.

Generar un contraste o una ironía entre la música y las imágenes, creando un efecto sorprendente o cómico. Por ejemplo, en “Shrek 2” o “Megamind”, la música rock se usa para darle un toque divertido y original a las escenas de acción o de amor.

Transmitir un mensaje de superación, motivación o triunfo, que inspire al espectador o al protagonista de la película. Por ejemplo, en “Rocky IV” o “School of Rock”, la música rock o heavy metal acompaña los momentos de entrenamiento, competición o aprendizaje de los personajes

Total es la musica perfecta ,refleja un momento de cantar o tatarear esa canción a todo pulmon al menos lo hago yo jajaja, y creo que son más recordadas que otras.

PELICULAS EN LA QUE SUENAN TEMAS:

Informacion wikipedia:

The Wall (1982): Basada en el álbum conceptual de Pink Floyd, esta película combina animación y acción real para contar la historia de un músico alienado y su crítica social.

This Is Spinal Tap (1984): Una comedia que parodia el mundo del heavy metal a través de un falso documental sobre una banda ficticia llamada Spinal Tap.

Wayne’s World (1992): Una divertida película sobre dos amigos que tienen un programa de televisión local en el que hablan de música y cultura pop. La banda sonora incluye clásicos del rock como “Bohemian Rhapsody” de Queen.

The Crow (1994): Una película de acción y venganza con una atmósfera oscura y emotiva, acompañada por una banda sonora de rock alternativo y metal gótico con bandas como The Cure y Nine Inch Nails.

Rocky IV (1985): La cuarta entrega de la saga de Rocky Balboa cuenta con una banda sonora enérgica y estimulante que combina elementos del rock y el heavy metal, con temas como “Eye of the Tiger” de Survivor O Robert Tepper.

Almost Famous (2000): Una película semi-autobiográfica de Cameron Crowe que sigue a un joven periodista que se une a una banda de rock en ascenso en los años 70. La banda sonora es una carta de amor al rock de esa época, con canciones de Led Zeppelin, The Who y Lynyrd Skynyrd.

Rock Star (2001): Una película que cuenta la historia de un fanático de la banda de metal Steel Dragon que es seleccionado para ser el nuevo vocalista de la banda. La película cuenta con música de bandas como Bon Jovi y Kiss.

Detroit Rock City (1999): Una comedia sobre cuatro amigos que intentan ir a un concierto de Kiss en Detroit en los años 70. La película cuenta con la música de la banda y muestra el ambiente de la época

.The Runaways (2010): Una película biográfica que cuenta la historia de la banda de rock femenina The Runaways y cómo llegaron a la fama en los años 70.

School of Rock (2003): Una comedia sobre un maestro de primaria que forma una banda de rock con sus alumnos. La película cuenta con la música de bandas como AC/DC y Led Zeppelin. Hay tantas peliculas alguna mas :

Demons , Muerte a 33 Rpm y muchas más

Eso si siempre ,suelen elegir las mismas bandas como por ejemplo:

Pink Floyd: La banda inglesa de rock progresivo y psicodélico ha sido una gran influencia para el cine, tanto por su música como por sus conceptos visuales. Su álbum The Wall se convirtió en una película de culto en 1982, dirigida por Alan Parker y con música e imágenes de la propia banda. Otras películas que han usado canciones de Pink Floyd son More, Zabriskie Point, The Departed y Doctor Strange

Queen: La banda británica de rock liderada por Freddie Mercury es una de las más populares y reconocidas de la historia, y su música ha sido usada en numerosas películas de diferentes géneros. Algunos ejemplos son Highlander, Flash Gordon, Wayne’s World, Moulin Rouge, Bohemian Rhapsody y Suicide Squad. Además, la banda compuso la banda sonora original de la película de ciencia ficción Metrópolis, de Fritz Lang, en su versión restaurada de 1984.

AC/DC: La banda australiana de hard rock y heavy metal es una de las más exitosas y vendidas de todos los tiempos, y su música ha sido usada para darle energía y fuerza a muchas escenas de acción y aventura en el cine. Algunas películas que han usado canciones de AC/DC son Iron Man, Iron Man 2, Maximum Overdrive, School of Rock, The Avengers y Deadpool 2. Además, la banda compuso la banda sonora original de la película de terror La casa de Stephen King, basada en una novela del famoso escritor.

Led Zeppelin: La banda inglesa de rock considerada una de las pioneras del heavy metal ha sido una gran inspiración para el cine, tanto por su música como por su estilo de vida. Su álbum The Song Remains the Same se convirtió en una película de concierto en 1976, con escenas de fantasía protagonizadas por los miembros de la banda. Otras películas que han usado canciones de Led Zeppelin son Shrek the Third, The Fighter, Silver Linings Playbook, Thor: Ragnarok y The Girl with the Dragon Tattoo.

The Beatles: La banda británica de rock más famosa e influyente de la historia ha sido una fuente inagotable de música y creatividad para el cine. La banda protagonizó varias películas musicales, como A Hard Day’s Night, Help!, Yellow Submarine y Let It Be. Otras películas que han usado canciones de The Beatles son Across the Universe, I Am Sam, Yesterday, Forrest Gump y Ferris Bueller’s Day Off.

Kiss :es una de las bandas de rock más famosas y exitosas de la historia, y su música ha sido usada en muchas películas de diferentes géneros y épocas. Algunas de las películas en las que sale su música son:

Detroit Rock City (1999): Una comedia sobre cuatro amigos que intentan ir a un concierto de KISS en Detroit en los años 70. La película cuenta con la música de la banda y muestra el ambiente de la época

Rock Star (2001): Una película que cuenta la historia de un fanático de la banda de metal Steel Dragon que es seleccionado para ser el nuevo vocalista de la banda. La película cuenta con música de bandas como Bon Jovi y KISS

Scooby-Doo! And Kiss: Rock And Roll Mystery (2015): Una película animada en la que Scooby-Doo y sus amigos se unen a KISS para resolver un misterio en un parque temático de rock. La película cuenta con la voz y la música de los miembros de KISS

Why Him? (2016): Una comedia en la que un padre conservador se enfrenta al novio millonario y excéntrico de su hija. La película cuenta con la aparición y la música de KISS en una escena clave

Guardians Of The Galaxy Vol. 2 (2017): Una película de ciencia ficción y aventura en la que un grupo de héroes espaciales se enfrenta a una amenaza cósmica. La película cuenta con la canción “I Want You” de KISS en su banda sonora.

Se nota que soy seguidor jajajaja,

De echo ahora son todo peliculas Biopic biografias de bandas como Mötley Crue, Queen, David Bowie,Nirvana (muy pronto),Elton John,Tina Turner...etc

Aqui te dejo mi opinion y un poco de info de este ,si quieres opinar puedes dejar tu comentario a continuación 

Paco Jimenez

YA TIENES DISPONIBLE EL NUEVO DESTRIPA-ROCK

 Hola que tal aqui os dejo el ultimo programa el emitido es te Sabado dia 3 de Febrero Hablamos con Mario Director y presidente de la asociación Liantes Metaleros, espero que os guste.

REVIEW DE LA BANDA WARLORD

 Queridos lectores , tras este título, parafraseando a mis queridos Savatage, permitidme reconocerlo, creo que ese sería el término correcto, puesto, que no pretendo descubriros lo que ya está descubierto, pero tal vez un poco oculto. Aprovecho la presente para agradecer a mi gran amigo Paco Jimenez la oportunidad de seguir expresando mi pasión por este género que nos une. Vamos al lío como dijeron mis idolotrados Ñu. Año 1980 Wiiam J. Stamis junto a Mark Zonder, si señor, el batería de los infravalodaros Fates Warning deciden unir fuerzas y crean Warlord. 

No contentos con eso graban uno de los mejores EP’s debut de nuestro género: Deliver us. Por supuesto después de haber aparecido en las recopilaciones Metal Massacre del gran Guru Brian Slagel. Ese Ep me merece una de mis mejores puntuaciones pero después regrabaron y añadieron material con otro cantante, en lo que para mí es el el disco definitivo: And the cannons of destruction has begun …. Con Rick Cunningham a las voces. Insuperable! Lucifer's hammer: El ritmo trepidante del tema y la voz absorbente de Rick te sumerge en una atmósfera épica. Lógico que la volvieran a recuperar años después, en el disco Rising out the ashes con Joacim cans en las voces.

 Lost and lonely days: Para mi la mejor canción del grupo. Melodía que se te clava en el cerebro, y te hace pensar porque este grupo no llegó al estatus de primera división. Black mass: Como no, con la influencia de Black Sabbath se permiten el lujo de parir este imperecedero himno, y es que nuestro querido Tony Iommi creo que aún no es consciente de la huella que ha dejado en nuestro genero. Pero Billy lo lleva a su terreno y nos ofrece uno de los temas más sólidos del disco. 

Soliloquy: Otra de mis debilidades. Epica y poesía pura. Guitarras y voz esgrimiendo arte en su máxima expresión. Esa guitarra casi llorando al final, y el gran Rick poniéndote la gallina de piel que diría el desaparecido Johan Cruyff!!!! Aliens: Entre este caso, un riff enrevesado nos sumerge en un tema de heavy clásico donde la voz de este gran cantante nos regala otra pieza clave de nuestro genero Child of the damned: El tema que versionearon Hammerfall en su álbum debut y llevó a volver a echar la vista atrás y recuperar el legado de estos señores. 

Deliver us from evil: Pasan los años y este sigue siendo uno de mis temas favoritos de la historia del hard & heavy. Lo tiene todo, base pesada, punteos clásicos por encima del estribillo, y la voz llenándolo todo. Guitarras épicas y esa voz entre medieval y melancólica hacen de este disco una pieza atemporal cuya narrativa nos sumerge en un paraíso de riffs tremendubulos y eternas odiseas. 

Gracias a la fantástica version de “ Child of the damned" que hicieron los suecos Hammerfall en su impoluto album debut, pusieron a esta banda en el mapamundi de nuestro genero. Años después el propio Joacim Cans les pediría cantar en el impresionante Rising out the Ashes.

 Recomiendo Winds of Thor. Y como epitafio del gran William dos buenos discos con un gran cantante griego. Pero echemos la vista atrás y disfrutemos de Warlord en su esencia. Lost and lonely days

Sergio The Mountain king.

10/10

VAMOS A REPASAR EL DISCO MÁS EMBLEMATICO DE ACCEPT (BALLS TO THE WALL) 1983

“Balls to the Wall” es un álbum icónico de la banda alemana de heavy metal Accept, lanzado en 1983.Y que al menos,me marco a mi mucho, ya que empezaba hacer radio y lo puse a rabiar en el programa  que hacia por aquellos tiempos METAL SOBRE METAL .

 Este álbum tiene todo lo que se puede desear en un buen tema de heavy metal: denuncia social, amor, y pequeñas píldoras filosóficas que invitan a una profunda reflexión. Los solos de guitarra son uno de los puntos fuertes del disco, aportando un plus de elegancia a cualquiera de sus pistas. El álbum toca varios palos (himnos [«Balls to the Wall»], baladas [«Winter Dreams»], medios tiempos [«Head over Heels»]… con un delicioso toque de incorrección y un mensaje claro que perdura en el tiempo.

 Tiene  un plus de elegancia a cualquiera de sus pistas. No son una simple demostración de virtuosismo, sino que tienen un feeling especial, con una evolución y un desenlace que roza la perfección

Influencia: Accept influyó enormemente en los mundos del thrash y el power metal. Con “Balls to the Wall” en 1983 emergieron como una verdadera fuerza a tener en cuenta

En resumen, “Balls to the Wall” es un álbum icónico que ha dejado una huella duradera en el mundo del heavy metal. Aunque algunas de las letras pueden ser sorprendentes para algunos oyentes, la música en sí, especialmente el trabajo de guitarra, es excepcional. Este álbum es definitivamente un clásico que vale la pena escuchar para cualquier fan del heavy metal.

Vamos a entrar en materia ,te voy a comentar a continuación tema a tema : 

Y voy  intentarlo en pocas palabras cada canción dificil pero no imposible

“Balls to the Wall”: Este es el himno del álbum y uno de los más reconocidos de Accept. Es una canción poderosa con un riff inolvidable y una interpretación vocal apasionada

“Fight it Back”: Esta canción lleva en sus entrañas uno de los solos de guitarra que más gustan a quien suscribe estas líneas1. La guitarra y el bajo son fantásticos en esta canción

“Guardian of the Night”: Al igual que “Fight it Back”, esta canción también destaca por su impresionante solo de guitarra.

“Losing More Than You’ve Ever Had”: Esta canción tiene un curioso paréntesis ya casi al final de la pista en el que el batería parece proponernos un sutil juego 

“Love Child”, “Turn Me On”, “Losers and Winners”: Aunque las letras no son del gusto de todos, estas son algunas canciones seriamente divertidas. El trabajo de guitarra en estas canciones es excepcional ,esta ultima pelotazo la mejor para mi del disco.

“Winter Dreams”: Esta es una balada en el álbum. Algunos críticos han señalado que la velocidad de la canción no coincide con el estilo vocal áspero del cantante ,a mi me encanta.

En resumen, “Balls to the Wall” se destaca por su trabajo de guitarra excepcional y su estilo vocal único. Aunque algunas de las letras pueden ser sorprendentes para algunos oyentes, la música en sí es excepcional. Este álbum es definitivamente un clásico que vale la pena escuchar para cualquier fan del heavy metal.

Ahora como es de costumbre dire para mi los pros y contras del disco.

Pros:

Estilo y contenido: Este álbum es un clásico del heavy metal. Las letras hablan mucho de amor y temas sociales algo tambien sexuales . Sin embargo, lo que realmente destaca es el trabajo de guitarra. Los solos y los riffs son lo que mantienen al oyente enganchado.

Guitarra: Los solos de guitarra son uno de los puntos fuertes del disco, aportando un plus de elegancia a cualquiera de sus pistas. No son una simple demostración de virtuosismo, sino que tienen un feeling especial, con una evolución y un desenlace que roza la perfección.

Influencia: Accept influyó enormemente en los mundos del thrash y el power metal. Con “Balls to the Wall” en 1983, emergieron como una verdadera fuerza a tener en cuenta.

Contras:

Controversia: Tras su lanzamiento, el álbum generó algunas controversias en los Estados Unidos debido a su portada sugerente y su título, así como también por las letras de las canciones “London Leatherboys” y “Love Child”, que fueron interpretadas por algunos como homoeróticas

Vocales: El trabajo vocal de Udo Dirkschneider en este álbum es muy único, aunque recuerda mucho a AC/DC. Su tono es variado Sin embargo, todo se une cuando las voces se combinan con el resto de la banda.

Aquí te dejo la ficha técnica del álbum “Balls to the Wall” de Accept:

Título del álbum: Balls to the Wall

Banda: Accept

Fecha de lanzamiento: 5 de diciembre de 1983

Grabación: Julio-agosto de 1983

Estudio de grabación: Dierks Studios, Colonia, Alemania

Género: Heavy metal

Duración total: 45:13

Discográfica: RCA Records (Europa), Portrait Records (Estados Unidos)

Productor: Accept

Componentes:

Udo Dirkschneider – Vocales

Wolf Hoffmann – Guitarra líder

Herman Frank – Guitarra rítmica

Peter Baltes – Bajo

Stefan Kaufmann – Batería

Puntuación ,obra maestra imprescindible para todo heavy metalero.

Espero te haya gustado este repaso a un material que es pura canela en rama,

Paco Jimenez.

ESTA SEMANA EN DESTRIPA-ROCK

 Como ya de costumbre cada Sábado te ofrecemos un nuevo capitulo del programa de charlas más intimas del rock, el llamado DESTRIPA-ROCK estaremos hablando este dia 3 de Febrero co el creador de esta asociación LIANTES METALEROS.

Aqui os dejamos su invitación que os hace....LIANTE METALERO EN DESTRIPA-ROCK

HOY HACE 19 AÑOS QUE NOS DEJO AZUCENA DORADO, ASI LO RECORDAMOS HACIENDO UNA REVIEW DEL DISCO "REENCARNACIÓN"

Azucena Martín-Dorado, conocida artísticamente como Azuzena Dorado, fue una cantante de rock española que destacó como cantante del grupo Santa, convirtiéndose en la voz femenina más conocida del heavy metal español de los años 1980.

El primer disco de la banda Santa se titula “Reencarnación” y fue lanzado en junio de 1984 por Chapa Discos. Santa, que nació como grupo en 1983, tuvo su apogeo gracias a este álbum

“Reencarnación” es el primer álbum del grupo madrileño Santa, publicado en 1984 por el sello discográfico Chapa Discos. Este álbum de Heavy Metal fue un éxito de ventas, llegando a las 17.000 copias. La principal novedad de este álbum es la inclusión de una cantante femenina, Azuzena Dorado, un recurso poco usado en este género por aquellas fechas.

El álbum fue grabado en los Estudios Eurosonic, Madrid, durante abril y mayo de 1984. En el año 2002, fue reeditado en formato CD por Zafiro/BMG.

Vamos a comentar uno a uno sus temas:

Reencarnación (04:48): Este es el tema que da nombre al álbum. Es una canción de Heavy Metal que destaca por su fuerza y contundencia.

Fuera en la Calle (04:14): Este tema es más pausado y denso, pero no por ello menos impactante.

Héroe de Papel (04:06): Una canción que destaca por su letra agresiva y su representación de la calle me encanta ese rollo hammond.

Santa (01:53): Este es un himno de la banda, veloz, afilado y perfecto para los conciertos en vivo

Cuestión de honor (04:07): Este tema es una muestra de la gran guitarra de Jero Ramiro y un empaque en las baquetas y bajo fuera de lo común

Al lado del Diablo (03:48):  Es una canción con mucho gancho metalero.y corear en conciertos

Mis noches tienen R’n’R (03:21): Este tema es una muestra de la versatilidad de la banda, capaz de moverse entre el Heavy Metal y el Rock and Roll.

Desertor (05:00): Este es un clásico de la banda que te hace saltar de la silla.

Sobrevivir (06:54): Este es el tema que cierra el álbum. Es una balada donde Azucena se exhibe en otros registros y logra ponerte tensa la columna vertebral y la piel de gallina

Pros

Innovación: La inclusión de una cantante femenina, Azuzena Dorado, fue una novedad en el género del Heavy Metal en esa época.

Éxito comercial: El álbum fue un éxito de ventas, llegando a las 17.000 copias

Fuerza y pasión: La voz de Azucena Dorado fue descrita como desgarradora y llena de fuerza y pasión.

Temas cañeros: Las letras agresivas y la representación de la calle, junto con la gran guitarra de Jero Ramiro, dieron a Santa una proyección de futuro

Contras:

Cambio de estilo: Algunos fans del Heavy Metal pueden no haber apreciado el cambio de estilo que se produjo en los álbumes posteriores.

Expectativas: Dado el éxito del primer álbum, las expectativas para los álbumes siguientes eran altas, lo que puede haber llevado a algunas decepciones

  

Los miembros de la banda durante la grabación de este álbum fueron:

Jero Ramiro - GuitarraAzuzena Dorado - Voz

Bernardo Ballester - Batería

Julio Díaz - Bajo

Javier Losada - Teclados

8/10

*el 31 de enero de 2005 cuando fue hallada muerta en su domicilio de Madrid por un edema pulmonar agudo. Hoy en día algunos de sus seguidores todavía la recuerdan y le rinden culto.*

Y nosotros no vamos a ser menos...

GRANDE AZUCENA POR SIEMPRE!!

YA TIENES DISPONIBLE EL NUEVO PROGRAMA N 258 ,ESTO FUE LO QUE SONÓ

 Asi es, disponible en las plataformasde podtcast como ivoxx, spotify o amazon music , como siempre ofreciendo material nuevo y siempre nuestro apoyo a todo lo que se hace en España ,gracias por la escuchas y descargas aqui os dejo link de escucha y lo sonó en el programa.

https://go.ivoox.com/rf/123462377

LA HORA DEL ROCK PROGRAMA DE HEAVY ROCK CONDUCIDO POR PACO JIMENEZ N.258 2024

Mägo De Oz - Alicia En El Metalverso (2024)\01 - Alicia en el metalverso.

Femmes Fatales\03 - Run! (feat. Marko Hietala)2023

CELTIAN - 11 - Sueños de Cristal.2024

Manticora - Mycelium (2024)\01 - Winter Solstice.

Manticora - Mycelium (2024)\02 - Necropolitans.

SAXON - Hell, Fire And Damnation (2024) Saxon - 07 - Pirates Of The Airwaves

THE VIGUS REPORT\1º SINGLE Third World War\AUDIO\Third World War MF.

BRUCE DICKINSON  RAIN ON THE GRAVES.2024

METALITE Expedition One mp3\010 METALITE - Free.2024

ALCATRAZZ DONT GET MAD .2024

LEO JIMENEZ - JUEZ ESPECTADOR -2024

JUDAS PRIEST CROWN OF HORNS.

RED JUGGERNAUT MR,MAGNUN

THE VON DREAD´S NOTHING

LEX LÜGER_Creepshow (The Fish Factory 2023)10 EL AUTOESTOPISTA.

MICK MARS UNDONE.

THE HU FT WILLIAN DUVALL (ALICE IN CHAINSi THIS A MONGOL.

Cranio Vergüenza Ajena -  (11 11 2023)

ZARPA En pie de Guerra.

Therion - Leviathan III (2023)\11 - Twilight Of The Gods

MAGNAN SI QUIERES PUEDES.

MRC-Virtual Insanity\Virtual Insanity\Virtual Insanity MRC Virtual Insanity 08.

BADAK MÁS ALLÁ DEL SOL

VITROL\11.La Puerta.

CRIMSON GLORY  TRISKAIDEKA.

ESTOS GRUPOS SONARÓN EN EL PROGRAMA DE ESTA SEMANA. (LA HORA DEL ROCK N.257)

 LA HORA DEL ROCK PROGRAMA DE HEAVY ROCK CONDUCIDO POR PACO JIMENEZ N.257 2024

AXEL RUDI PELL Lost_XXIII\02 Survive.2023

Gotus - Gotus (2024)\04 - Undercover.

Absolom - La Era del Caos (2023)\02 - Relatos de la Humanidad.

The Rods - Rattle The Cage (2024)\01 - Now And Forever.

The Rods - Rattle The Cage (2024)\06 - Metal Highways.

LEX LÜGER Creepshow (The Fish Factory 2023) 09 LA BALSA.2023

Holy Dragons - Fortress (2024)\06 - The Game of Fate.2023

CRIMSON GLORY  TRISKAIDEKA.2024

JUDAS PRIEST CROWN OF HORNS.2024

UDO MAN AND MACHINE.2006

METALITE Expedition Onemp3\0 METALITE - Hurricane.2024

XAVA DRAGO MANICOMIO.2023

CRYSTAL EYES SIDE BY SIDE.2022

SAXON - Hell, Fire And Damnation (2024)  - 03 - Madame Guillotine

MEDINA AZAHARA LA RADIO SIEMPRE ESTA  , TODO EL MUNDO EN PIE CON ANDREA.2023

MAJESTICA ABOVE THE SKY.2022

MAGNAN SI QUIERES PUEDES.2024

METALITE Expedition One mp3\011 METALITE - Legendary.2024

Therion - Leviathan III (2023)\07 - Midsommarblot.DISCO DEL MES 2023

Cobra Spell - 666 (2023)\04 - Hotline 666.2023

Cobra Spell - 666 (2023)\03 - Satan is a Woman.2023

SAXON - Hell, Fire And Damnation (2024)- 09 - Witches Of Salem.

Sylvania - Purgatorium (2023)\09 - El Juicio De Las Almas2023

Evile - The Unknown (2023)\07 - At Mirror's Speech2023

Bloodbound - Creatures of the Dark Realm (EP) (2021)\01 - Creatures of the Dark Realm.2023

DIBUJO : Fernando Nadales.