"REBEL HEART N.61: LA COMUNIDAD QUE LATE CON ESTA MÚSICA"

 

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"REBEL HEART N.61: LA COMUNIDAD QUE LATE CON ESTA MÚSICA"

Rebel Heart 61 no es solo una nueva emisión: es otro latido más de una comunidad que crece, vibra y se reconoce en cada acorde.

Con Señor Melódico y Paco Jiménez al frente, el programa vuelve a desplegar esa mezcla de elegancia melódica, pasión por el AOR y un cuidado casi artesanal por cada detalle.

En esta entrega, el viaje sonoro se mueve entre la actualidad más brillante del 2026 Creye, Degreed, Fighter V, Pride Of Lions— y esos destellos de memoria que solo Rebel Heart sabe colocar en el momento exacto: Richard Marx, Sheriff, Lionheart, Tommy Funderburk…

Un equilibrio perfecto entre nostalgia y presente, entre corazón y músculo.

Pero Rebel Heart no sería Rebel Heart sin su equipo creativo, que ya es parte del ADN del programa: Bienvenido Fernando

🎨 Fernando Nadales — El arquitecto visual del espíritu 80s

Fernando vuelve a dejar su sello inconfundible con esos carteles de estética ochentera, llenos de neón, geometrías imposibles y ese brillo cinematográfico que convierte cada emisión en un pequeño póster de culto.

Sus diseños no acompañan al programa: lo elevan, lo contextualizan y lo convierten en una experiencia completa.Gracias por unirte amaigo

🌐 Zenón Pérez — El community manager que enciende la comunidad

Zenón es el motor silencioso que mantiene viva la conversación antes, durante y después del programa.

Su labor como community manager no se limita a publicar:

crea ambiente, genera expectación, responde, conecta, anima y mantiene encendida la llama de la Rebel Heart Family.

Es el guardián del pulso social del programa.

🎙️ Señor Melódico & Paco Jiménez — El corazón del latido

Vuestras voces, vuestro criterio y vuestra sensibilidad son el eje que sostiene todo.

Rebel Heart funciona porque tiene alma, porque tiene identidad, porque tiene una visión clara:

celebrar la música que emociona, que construye recuerdos y que sigue marcando vidas.

FORMAS DE ESCUCHAR EL NUEVO REBEL HEART :

1. La emisión más melódica de esta semana ya está aquí.

2. AOR del que te levanta del asiento. Dale al play y súbelo sin miedo.

3. Rebel Heart 61: puro fuego, puro corazón,

4. Si amas el rock melódico, este programa es obligatorio. Punto.

5. Neón, guitarras y emoción. Rebel Heart vuelve a romperlo.

6. No es un programa: es una experiencia. Escúchalo y lo entiendes.

7. La comunidad late fuerte. Únete al latido.

8. AOR de élite, Esto es Rebel Heart.

9. Dale al play. Tu día cambia en 30 segundos.

10. El sonido que te acompaña, te eleva y te enciende.

PLAYLIST:

Danny Veras -Rebel Heart - Sintonia - 2026

Creye – “Bad Romance” · IV Aftermath · 2026

Degreed – “Matter Of The Heart” · Curtain Calls · 2026

Jäst – “Heartlight” · Jästified · 2026

Tommy Funderburk – “Anything For You” · Remember Our Love · 2005

House Of Lords – “New World – New Eyes” · New World New Eyes · 2020

Pride Of Lions – “Unbridled” · Single · 2026

Richard Marx – “Should’ve Known Better” · Richard Marx · 1987

Danny Veras – “Like an Angel (Menorca)” · Worldwide – Live Tour · 2026

Frontline – “After You’re Gone” · Single · 2026

Place Vendome – “Cross the Line” · Place Vendome · 2005

Vega – “Don’t Fool Yourself” · Grit Your Teeth · 2020

Hardline – “Candy Love” · Shout · 2026

Lionheart – “Hot Tonight” · Wait For The Night · 1984

Last Rain – “Mine” · Last Rain EP · 2025

Fighter V – “For All This Time” · Deja Vu · 2026

Sheriff – “Mama’s Baby” · Sheriff · 1982

Jäst – “Do You Wanna Dance” · Jästified · 2026

Dan Byrne – “Home” · Single · 2026

Generation Radio – “I’m Alright” · Take Two · 2026

Robin Beck – “Let It Rain” · Single · 2026

"LA HORA DEL ROCK N. 373: LA TORMENTA QUE DESPIERTA A LOS TITANES DEL METAL"

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"LA HORA DEL ROCK N. 373: LA TORMENTA QUE DESPIERTA A LOS TITANES DEL METAL"

El Programa 373 de La Hora del Rock es uno de esos episodios que no se escuchan: se atraviesan. Desde la primera sacudida de la sintonía de Danny Veras, el oyente entiende que entra en un territorio donde el rock no es un género, sino una forma de respirar.

Este 373 es un puente entre generaciones: conviven los titanes clásicos, los nuevos colosos del metal europeo, la escena española más afilada y ese puñado de bandas que están escribiendo el futuro del género con sangre fresca.

El resultado es un programa que no baja el pulso ni un solo minuto.

PLAYLIST:

Danny Veras - (sintonía) - The Supreme Rockers (2026)

Metal Church – “Dead to the Right” · Death to Right (2026)

Victorius – “World War Dynasaurus” · World War Dynasaurus 2026

Mügre – “Meteorito Pero Ya!!” · Nada Puede Salir Mal (2026)

Crimson Glory – “Redden the Sun” · Chasing the Hydra (2026)

Nightrise – “Take It Back” · Ride in Hell (2026)

Lynch Mob – “Wicked Sensation” · The Final Ride (2026)

Lovebites – “The Eve of Change” · Outstanding of Power (2026)

Natal Pride – “Reality / The Offspring – Let Me Cry” (1998)

Danny Veras – “Hijo del Rock” (2026)

Dawn of Extinction – “Dragons in the Night” · Single (2026)

Sanctuary – “Not of the Living” · Single (2026)

The Gems – “Hot Bait” · Year of the Snake (2026)

Taifa – “Alas de Sirena” · Herejías Sonoras (2025)

Venom – “Kicked Outta Hell” · Into the Oblivion (2026)

Gus G & Doro – “Nothing Can Break Me” · Single (2026)

Adgar – “30 Monedas de Plata” · Máscaras y Demonios (2026)

King Diamond – “The Candle” · Fatal Portrait (1986)

Saltimbankya – “Seven of Crowds” · Pomb Gira’s Vision (2021)

Hardline – “Welcome to the Thunder” · Shout (2026)

Xtasy – “Carry On” · Phoenix (2026)

Crimson Glory – “Pearls of Dust” · Chasing the Hydra (2026)

Iron Savior – “She’s Like the Wind” · Awesome Anthems of the Galaxy (2026)

Carnivore A.D – “Transmutation” · Transmutation EP (2026)

Headon – “Un Nuevo Sol” · El Descenso (2026)

Kiss – “Tomorrow” · Unmasked (1980)

RESEÑA DEL NUEVO DISCO DE LOS CANTABROS ADGAR "MASCARAS Y DEMONIOS ( EL TRIDENTE MALDITO DIGITAL ) 2026"

 Hay discos que llegan como un lanzamiento más, y luego están los que irrumpen.

Máscaras y Demonios pertenece a esa estirpe rara de álbumes que no se limitan a sonar: se manifiestan. Adgar no entrega un trabajo: desvela un rostro.

Este disco no es una colección de canciones, sino un ritual. Un viaje emocional que se mueve entre la épica, la herida, la furia y la confesión. Un álbum que parece escrito con tinta, sangre y memoria.

El título no engaña. Aquí hay máscaras —las que usamos para sobrevivir— y demonios —los que intentamos esconder bajo la alfombra emocional—.

Pero Adgar no quiere que los ocultes. Quiere que los reconozcas. Que los nombres. Que los escuches.

 

Este disco es un exorcismo eléctrico.

Un álbum que no pretende gustar: pretende despertar.

Máscaras y Demonios es el nuevo trabajo de Adgar, una banda cántabra que regresa con un disco claramente conceptual, construido alrededor de la dualidad humana: las máscaras que mostramos y los demonios que escondemos.

El álbum, salio el 15 de abril y llego precedido por dos adelantos —“Barco de Papel” y “Puños de Acero”— que ya marcaban un rumbo más sólido, más épico y emocionalmente cargado.

El tracklist confirma que el disco está planteado como un viaje narrativo: una obertura solemne, temas que alternan traición, introspección, lucha, huida y redención, y un cierre que sugiere continuidad más que final.

En líneas generales, Adgar presenta un trabajo que combina metal melódico, épica emocional y un enfoque conceptual claro, buscando conectar con el oyente desde lo humano y lo simbólico.

Los que ya me conoceis no soy el tipico periodista que hace una reseña y punto , me gusta escribir lo que me trasmite y aqui os dejo lo que recibo de los temas de este albúm.

1. Obertura del Mesías

Transmite solemnidad, un aviso. Es la puerta que se abre lentamente, como si Adgar dijera: “Prepárate, aquí empieza algo grande.” No es intro: es invocación.

2. 30 Monedas de Plata

Traición, culpa, humanidad rota. El metal aquí se vuelve bíblico, pero no religioso: humano. Es el recordatorio de que todos hemos vendido algo que no deberíamos haber vendido.

3. Tan Cerca Tan Lejos

El latido emocional del disco. Ese punto donde la épica se mezcla con la nostalgia. Transmite la sensación de tener algo en la mano… y perderlo igual. Es herida abierta con melodía.

4. Barco de Papel

Fragilidad navegando en un mar de guitarras. Es la canción que te dice que incluso lo más débil puede avanzar si el viento sopla a favor. Transmite ternura, vulnerabilidad y resistencia.

5. Algún Día

Promesa, esperanza, futuro. Es el tema que mira hacia adelante sin negar el dolor del presente. Transmite esa fuerza íntima de quien dice: “No hoy… pero algún día.”

6. La Huida

Movimiento, urgencia, necesidad de romper cadenas. Es el reverso de “Algún Día”: si aquella era esperanza, esta es supervivencia. Transmite adrenalina emocional.

7. Puños de Acero

Actitud, orgullo, identidad. Es el golpe en la mesa del disco. Transmite fuerza sin arrogancia: la fuerza de quien ha caído y se ha levantado tantas veces que ya no teme al suelo.

8. Las Oscuras Golondrinas

Poesía en sombra. El título ya es un poema, y la canción respira ese aire de belleza oscura. Transmite melancolía elegante, como un atardecer que no quiere morir.

9. Entre la Espada y la Pared

Decisión, conflicto, tensión emocional. Es el momento del disco donde el personaje —o el oyente— debe elegir. Transmite esa presión interna que todos conocemos: cuando ninguna opción es fácil, pero hay que avanzar igual.

10. Punto y Final

Cierre que no cierra. Es un final que deja eco, que deja puerta entreabierta. Transmite la sensación de que la historia continúa dentro de ti, no en el disco.

Si tuviera que resumir lo que transmite el álbum entero, sería esto:

“Máscaras y Demonios es un viaje emocional donde cada canción es un espejo distinto. Un disco que no solo se escucha: te desnuda.”

 Formación:

Voz: Dani G Un vocalista con presencia, técnica y un timbre que combina fuerza y emoción. Su entrada marca una nueva etapa para la banda.

Guitarra: Javier Ochoantesana Guitarrista de precisión quirúrgica, riffs afilados y un sentido melódico que sostiene gran parte del carácter del disco.

Guitarra: Tuko El contrapunto perfecto: energía, actitud y un enfoque más visceral que equilibra la técnica de Ochoantesana.

Bajo: Diego Saiz “Sephi” Base sólida, groove firme y un sonido que da cuerpo y profundidad al conjunto.

Batería: Javier Murga Potencia, pegada y control. El motor rítmico que impulsa Máscaras y Demonios hacia adelante.

Valoracion final:

Máscaras y Demonios es un regreso firme, honesto y emocionalmente cargado. Un disco que no busca disfrazarse de nada: se muestra, se abre, se expone. Adgar entrega un trabajo sólido, coherente y lleno de intención, donde cada canción suma y el concepto sostiene el conjunto con fuerza narrativa.

No es un álbum que viva del artificio, sino de la verdad. No pretende reinventar el metal, sino recordarte por qué lo amas.

Un disco que crece con cada escucha, que respira humanidad y que confirma que Adgar está en una etapa creativa madura, valiente y consciente de su identidad.

Texto: Paco jimenez

"REBEL HEART N.60: AOR, MELODIA Y FUEGO EN ALTA FRECUENCIA"

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"REBEL HEART N.60: AOR, MELODIA Y FUEGO EN ALTA FRECUENCIA"

Rebel Heart alcanza su emisión número 60 y lo celebramos como sabemos: con guitarras encendidas, melodías que levantan el alma y un viaje sonoro que une el AOR del futuro con la esencia eterna del rock melódico.

En esta entrega, Paco Jiménez y Señor Melódico vuelven a encender la mecha con una selección que combina estrenos de 2026, joyas ocultas, himnos que regresan con fuerza y artistas que mantienen vivo el pulso del género. Desde el brillo moderno de Rockett Love y Fighter V hasta la elegancia emocional de Mecca, pasando por la energía nacional de Hackers o Thuggish, este episodio es un recorrido completo por todo lo que hace grande a Rebel Heart.

Un programa para escuchar con el volumen alto, el corazón abierto y la mirada puesta en el horizonte.

Porque el rock melódico no es nostalgia: es una forma de respirar.

Bienvenidos a Rebel Heart 60.

El latido sigue. El fuego también.

PLAYLIST:

Danny Veras – Sintonía Rebel Heart

Rockett Love – Wired For Sound – Ready To Fly (2026)

Scheff Tolle Adriaens – Let’s Stop The World (2026)

Blessed By A Broken Heart – Turn It To Eleven (Single 2026)

Mayhem Mavericks – Best Of Me (2026)

Xtasy – Time We Won’t Forget – Phoenix (2026)

Atlantic – What Hurts The Most (Single 2026)

Tesla – I Love You (Single 2026)

Fighter V – Deja Vu (2026)

Hardline – Shout (Single 2026)

Pretty Maids – Natural High – Planet Panic (2002)

Neverland Train – Learn to Live – Alive in Hell (2026)

Danny Veras – Fly on Sweet Angel – From LA to Miami (2007 · Remaster)

Legacy – Midnight Riot (2026)

Mecca – The Mistakes We Make (Single 2023)

Hackers – Respirar Rock n’ Roll – El Poder de una Canción (2023)

Tyketto – The Brave – Closer to the Sun (2026)

Thuggish – Fiebre del Sábado Noche (2023 · Málaga)

Amalgama – Back to the 80’s (2023)

Michael Sweet – The Master Plan – Lord (2026)

Heart 2 Heart – Alley of Dreams (2024)

Mattador – Black Water (Single 2026)

Sintonía despedida

Fran Taza – Sintonía despedida 2026

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"LA HORA DEL ROCK N.372: DONDE EL METAL VIVE, ARDE Y AVANZA"

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"LA HORA DEL ROCK N.372: DONDE EL METAL VIVE, ARDE Y AVANZA"

El Programa 372 llega como un puñetazo en la mesa: un episodio que marca territorio y demuestra que el 2026 será un año salvaje para el rock y el metal. Novedades explosivas, exclusivas, adelantos y clásicos estratégicos se mezclan en un recorrido sin tregua que mantiene al oyente pegado desde la primera nota.

Exodus, Nervosa, Melechesh, Burning Witches, Arion, Iron Savior… todos desfilan con material nuevo que huele a futuro. Entre ellos, Warcry, Venom, Fighter V o Myrath elevan la intensidad mientras Accept, Fire of Revenge o Zed Yago recuerdan que el metal tiene raíces profundas.

La química entre Zenón Pérez, Fernando Nadales y Paco Jiménez vuelve a ser el motor del programa: tres miradas distintas, una sola pasión. El oyente no escucha un episodio: entra en la hermandad.

El 372 es ritmo, descubrimiento y actitud. Un viaje que no baja revoluciones y que se cierra con un mensaje que ya es bandera de la casa:

STAY FUCKING METAL.

PLAYLIST:

Danny Veras - (sintonía) - The Supreme Rockers (2026)

Exodus – “Summon Of The God Unknown”

Goliath (2026)

Mob Rules – “Master Of The Black Crow”

Single (2026)

Confess – “The Warriors” (feat. Will Wilde)

Single (2026)

Dogma – “Fate Unblinds”

Single (2026)

Warcry – “Lo Siento”

Single (2026)

Every King Has A Clown – “Revenge” (feat. Ray Alder)

Every King Has A Clown (2026)

Iron Savior – “Take On Me” (A‑ha cover)

Awesome Anthems Of The Galaxy (2026)

Nervosa – “Beast Of Burden”

Slave Machine (2026)

Devil’s Train – “Fire And Water”

Devil’s Train (Reedición 2026)

Javier Mira / JVN Project – “Quiero R&R”

Single (2025)

Melechesh – “Raptors of Anzu”

Sentinels Of Shamash – EP (2026)

Venom – “Lay Down Your Soul”

Single (2026)

Casus Belli – “Enganchado”

Single (2026)

Adgar – “La Huida”

Máscaras y Demonios (Exclusiva 2026)

Fighter V – Hold The Time “Deja Vu ”

(2026)

Axel Rudi Pell – “Hurricane”

Ghost Town (2026)

Xtasy – “Good Enough”

Phoenix (2026)

Zed Yago – “Soldiers From The North”

At The Edge Of The World (2025)

Clawfinger – “Kill The Dream”

Before We All Die (2026)

Helloween – “Giants on the Run”

Giants & Monsters (2025)

Stargazer – “What Are You Waiting For”

Stone Cold Creature (2025)

Ritchie Newton – “Crying In The Summer Rain”

Higher Power (2026)

Rain Diary – “Ghost”

Night Church (2026)

Myrath – “Until the End”

Wilderness of Mirrors (2026)

Burning Witches – “Soul Eater”

Inquisition (2025)

Arion – “Hurricane”

Single (2026)

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CRITICA RESEÑA DEL DISCO DE FIGTHER V "DEJA VU" (FRONTIERS MUSIC 2026)

 Hay discos que no se escuchan: te emboscan. Deja Vu es uno de ellos. No entra por la puerta del Hard Rock Melódico; la derriba, te agarra del cuello de la camiseta y te recuerda que, aunque vivamos rodeados de algoritmos, filtros y plástico emocional, todavía existe música que suda, muerde y respira como un animal real.

FIGHTER V no firman un álbum: firman un manifiesto. Un manifiesto contra la tibieza, contra el AOR de postureo, contra la nostalgia de cartón piedra. Aquí no hay “revival”: hay resurrección.

El disco arranca como si alguien hubiese conectado un desfibrilador a la memoria colectiva del género. No es que recuerdes los 80: es que los 80 te recuerdan a ti.

Las guitarras no evocan; dictan sentencia. Los teclados no acompañan; te empujan por un acantilado emocional. La voz de Emmo Acar no canta; te lee la cartilla con la autoridad de quien ha mamado el género y lo ha sobrevivido.

Lo verdaderamente desconcertante de Deja Vu es que, en un mundo donde todo suena a copia de una copia, este álbum consigue algo casi paranormal: te hace creer que estás escuchando por primera vez algo que ya amabas antes de nacer.

Cada tema funciona como una grieta temporal:

• En una entra el espíritu de Sykes con botas de combate.

• En otra, Whitesnake se cruza con un saxofón que parece haber escapado de una película que nunca existió.

• En otra, Bon Jovi joven te guiña un ojo desde un callejón lleno de neones rotos.

• Y en otra, Journey te invita a un viaje que no pediste, pero del que no quieres volver.

Lo más sorprendente no es la producción, ni la ejecución, ni el músculo compositivo. Lo más sorprendente es la vulnerabilidad.

FIGHTER V no temen sonar grandes, épicos, excesivos… Pero tampoco temen sonar rotos.

Hay momentos en los que el disco te abre el pecho con una precisión quirúrgica y te deja ahí, expuesto, sin anestesia. Y lo hace con una honestidad que desarma.

Deja Vu no es para oyentes pasivos. No es para quien pone música de fondo. No es para quien busca “algo nuevo”.

Es para quien necesita recordar por qué demonios se enamoró del Hard Rock Melódico. Es para quien quiere sentir, no analizar. Es para quien quiere vivir un déjà vu que, paradójicamente, nunca había vivido.

Un disco que no se limita a sonar: te reclama.

Vamos a la faena hablar de sus temas uno a uno:

01 · Raging Heartbeat

Este tema es tu pulso cuando decides vivir sin pedir permiso. No late: golpea. Es la sensación de que algo grande está a punto de ocurrir y tú eres el responsable de encender la mecha.

02 · Victory

No habla de ganar: habla de recordarte que ya sobreviviste a lo peor. Es un himno que te mira a los ojos y te dice: "No te celebres mañana. Celébrate ahora."

03 · Made For A Heartache

Aquí el disco te confiesa algo incómodo: estás hecho para sentir fuerte, incluso cuando duele. Es un espejo emocional que no suaviza nada, pero tampoco te juzga.

04 · Foolish Heart

Es la canción que te recuerda que la ingenuidad no es debilidad, sino una forma de resistencia. Ese corazón “tonto” es el que te mantiene humano en un mundo que premia la coraza.

05 · Deja Vu

El centro emocional del álbum. Es la sensación de reconocer algo que nunca viviste, como si tu memoria tuviera habitaciones secretas. Te transmite que hay historias que vuelven no para repetirse, sino para corregirse.

06 · Stand By Your Side

Una promesa sin adornos. No es romanticismo: es lealtad en estado puro. La canción te abraza sin pedir nada a cambio, como un amigo que aparece cuando ni siquiera lo llamaste.

07 · All Your Love

Aquí el disco se vuelve más íntimo. No habla de recibir amor, sino de atreverte a entregarlo entero, sin reservas ni versiones reducidas de ti mismo. Es un salto al vacío emocional… pero con red.

08 · Hold The Time

Un tema que te pide algo imposible: detener el tiempo. Pero en realidad te está diciendo lo contrario: "Aprecia lo que se escapa, porque ahí está la verdad." Es nostalgia activa, no pasiva.

09 · For All This Time

Es la carta que nunca enviaste. La canción te transmite esa mezcla de alivio y melancolía que llega cuando por fin entiendes algo que tardaste años en aceptar. Un cierre de ciclo sin rencor.

10 · Break Those Limits

Aquí el disco se vuelve entrenador personal emocional. No te motiva: te provoca. Te dice que tus límites no son muros, sino excusas. Es un empujón directo a la zona donde ocurren las cosas importantes.

11 · Victim Of Changes

El final perfecto: la aceptación de que cambiar duele, pero quedarse quieto duele más. Es un cierre que no cierra: te deja con la sensación de que algo nuevo empieza justo cuando la música se apaga.

Componentes:

• Emmo Acar – Voz solista y productor El motor emocional del grupo. Su voz no solo interpreta: dirige, muerde, acaricia y dicta el tono del disco. Además produce, lo que explica por qué todo suena tan cohesionado y visceral.

• Roman Stalder – Bajo El cimiento. Su bajo no acompaña: marca territorio. Es la columna vertebral que permite que las melodías se eleven sin perder músculo.

• Lucien Egloff – Batería (único miembro original) El guardián del ADN Fighter V. Su pegada mantiene el puente entre el pasado y el presente de la banda. Es el que asegura que, aunque cambien músicos, la esencia no se diluya.

• Valentin Lobe – Guitarra (nuevo miembro) El fichaje que aporta filo, juventud y electricidad. Su guitarra es la encargada de que el disco respire 80’s sin sonar viejo, y moderno sin perder alma.

• Colaboradores clave que elevan el disco

• Victor Olsson – Teclados y producción de teclas Su trabajo es decisivo: los teclados son el “aire cinematográfico” del álbum.

• Magnus Hägglund – Saxofón Aparece poco, pero cuando lo hace, abre ventanas emocionales.

• Coros: Ronny Lang, Victor Olsson, Emmo Acar y Tess Construyen ese muro vocal que hace que los estribillos parezcan himnos de estadio.

Deja Vu no es solo el tercer disco de Fighter V. Es su declaración de intenciones: “Somos herederos del Hard Rock Melódico de los 80… pero no somos una copia”.

El álbum funciona como un viaje emocional que mezcla:

• Hard Rock Melódico musculoso

• AOR sentimental y cinematográfico

• Producción moderna sin perder la esencia analógica

• Influencias claras pero bien digeridas: Whitesnake, Europe, Foreigner, Survivor, Bon Jovi, Rainbow, Baton Rouge, Y&T, Dokken…

• Una energía juvenil que evita el museo y apuesta por la vida

Lo que transmite el disco en conjunto es hambre, identidad, nostalgia activa y una convicción feroz: el Hard Rock Melódico sigue vivo porque hay bandas que lo sienten de verdad.Lo puedes escuchar en nuestro programas radiofonicos.

Texto:Paco Jimenez

CRITICA RESEÑA DEL TRABAJO DE XTASY "PHOENIX Art Of Melody Music / Burning Minds Music Group.2026"

Hay discos que llegan como un susurro. Otros como un recuerdo.

Phoenix, en cambio, irrumpe. No pide permiso: entra, prende fuego y te obliga a sentir.

XTASY firma aquí su trabajo más honesto, más sólido y más emocional hasta la fecha. Un álbum que no solo confirma su madurez artística, sino que la celebra con una convicción que se palpa en cada riff, en cada estribillo y en cada respiración de Silvia Idoate, que canta como si estuviera abriendo ventanas después de un largo invierno.

El título no es casual. Phoenix es exactamente eso: un renacer, un volver a levantarse con las alas chamuscadas pero con más fuerza que nunca. XTASY suenan a banda que ha vivido, que ha caído, que ha aprendido y que ha decidido no pedir perdón por volver a volar.

Desde el primer tema, “Too Late”, el disco te agarra por la pechera y te recuerda por qué amamos este género: melodías que se clavan, guitarras que empujan, una base rítmica que no afloja y una producción que respira claridad y contundencia

Silvia no canta: se expone. Tiene ese tipo de voz que no se fabrica en estudio, que no se aprende en una escuela. Es una voz vivida, con grietas, con luz, con verdad. En Phoenix se la escucha más libre, más segura, más dueña de su identidad.

Hay momentos —especialmente en “If I Fall” y “Good Enough”— en los que parece que te está hablando directamente a ti. Y eso, en el rock melódico, es oro puro.

Jorge Olloqui y Carles Salse construyen un paisaje sonoro que no solo sostiene las canciones: las eleva. No hay exhibicionismo. No hay virtuosismo vacío. Hay intención, hay melodía, hay músculo.

Los solos están donde deben estar. Los riffs no rellenan: definen.Phoenix es un disco que no se limita a sonar bien.

Te acompaña. Te recuerda que todos hemos caído alguna vez, que todos hemos dudado, que todos hemos tenido que reconstruirnos desde las cenizas.

XTASY firman aquí su trabajo más completo, más emocional y más necesario. Un álbum que no solo confirma su identidad: la grita.

Y cuando un disco te hace sentir así, no estás ante un lanzamiento más.

Estás ante un renacer compartido.

Tema a Tema:

1. TOO LATE

El arranque que todo disco desearía tener. Un golpe directo al pecho. XTASY abre con un tema urgente, vibrante, que te dice sin rodeos: “hemos vuelto y no vamos a pedir permiso”. Silvia entra con una fuerza que sorprende incluso a quienes ya la conocen. Un inicio que enciende motores.

2. CAN’T GET ENOUGH

Pura vitamina rock. Un tema luminoso, adictivo, con un estribillo que pide carretera y volumen alto. Aquí la banda demuestra que domina el arte del rock melódico moderno: guitarras afiladas, ritmo contagioso y una voz que sonríe mientras canta. Es imposible escucharlo sentado.

3. IF I FALL

Una de las joyas emocionales del disco. Una canción que no se arrastra: se eleva. Silvia canta desde un lugar íntimo, vulnerable, casi confesional. La producción deja espacio para que cada palabra respire. Es un tema que te mira a los ojos y te pregunta: “¿y si caigo… me levantaré?”. Y la respuesta está en la música.

4. GOOD ENOUGH

Un himno de autoafirmación. Aquí XTASY mezcla músculo y emoción con una naturalidad admirable. El estribillo es de esos que se corean con el puño en alto, un recordatorio de que todos hemos dudado de nosotros mismos… hasta que un día dejamos de hacerlo. Una de las piezas más redondas del álbum.

5. WE LIVE AND DIE FOR ROCK ’N’ ROLL

El grito de guerra. La bandera. El homenaje. XTASY firman aquí un himno que podría cerrar conciertos durante años. Es imposible no sonreír, imposible no creerles. Porque lo viven. Porque lo sienten. Porque lo son. Un tema que celebra la identidad de la banda y del género.

6. NO ONE LIKE YOU

Un medio tiempo elegante, emocional, con un toque de nostalgia que le sienta de maravilla. La melodía es cálida, envolvente, y las guitarras construyen un colchón perfecto para que la voz brille. Es una canción que no busca sorprender: busca acompañar. Y lo consigue.

7. TIME WE WON’T FORGET

Uno de los momentos más cinematográficos del disco. Tiene ese aire de recuerdo, de fotografía emocional, de instante que se queda grabado. La banda juega con dinámicas, subidas y bajadas que te llevan de la mano. Es un tema que te hace mirar hacia atrás… pero sin tristeza.

8. CARRY ON

El mensaje es claro: seguir adelante, aunque duela, aunque cueste, aunque el camino se tuerza. Musicalmente es directo, sólido, con un estribillo que empuja hacia arriba. XTASY demuestra aquí que también saben ser contundentes sin perder sensibilidad.

9. SAVE ME

Oscura, intensa, con un punto dramático que la hace destacar. Silvia canta con una mezcla de fuerza y fragilidad que emociona. Las guitarras rugen, pero sin eclipsar la historia que cuenta la letra. Es un tema que pide ser escuchado con atención, porque tiene capas.

10. ONE HEART, ONE FIRE

El cierre perfecto. Un tema que resume el espíritu del álbum: unidad, fuerza, renacer. Es una canción luminosa, expansiva, que deja un eco emocional precioso. XTASY no solo cierran un disco: abren una nueva etapa. Y se nota.

Acabare en formato tipo poesia:

Al final, Phoenix no es solo un disco.

Es una mano tendida.

Un latido compartido.

Un recordatorio de que incluso cuando la noche pesa,siempre queda una chispa escondida bajo la piel.

XTASY la han encontrado.

La han soplado.

La han convertido en fuego.

Y mientras suenan los últimos compases de One Heart, One Fire,

uno entiende que este renacer no es solo suyo.

También es nuestro.

Porque todos hemos ardido alguna vez.

Y todos, tarde o temprano,

volvemos a levantar el vuelo.

Con las alas marcadas.

Con el corazón en llamas.

Con la música como única verdad.

Conclusion final del disco: Phoenix es un disco que demuestra que XTASY ha alcanzado un punto de madurez donde la técnica y la emoción dejan de ser opuestos y se convierten en aliados. A nivel de producción, composición e interpretación, el álbum funciona como un engranaje perfectamente calibrado: cada instrumento ocupa su espacio, cada arreglo tiene un propósito y cada decisión sonora está al servicio de la canción.

La mezcla ofrece un equilibrio ejemplar entre potencia y claridad, permitiendo que la voz de Silvia —precisa, expresiva y técnicamente impecable— se sitúe en el centro sin eclipsar el trabajo instrumental. Las guitarras, rítmicas y solistas, muestran un dominio absoluto del mid‑gain melódico, mientras la base rítmica sostiene el conjunto con una solidez que se agradece en cada escucha.

En lo compositivo, Phoenix es un manual de cómo construir rock melódico moderno sin caer en fórmulas gastadas: estructuras limpias, estribillos memorables, puentes que aportan tensión y solos que cuentan algo más allá del virtuosismo.

Es un disco que resiste el análisis técnico, que crece con auriculares de estudio y que recompensa cada escucha con nuevos matices. Pero, sobre todo, es un trabajo que demuestra que XTASY no solo domina el género: lo entiende, lo respeta y lo hace avanzar.

Un álbum sólido, honesto y perfectamente ejecutado. Un renacer que suena tan bien como se siente

 Texto: Paco jimenez.

"REBEL HEART N.59: EL VIAJE QUE NOS DEFINE, CORAZONES QUE NO SE RINDEN"

Para escuchar el programa, pincha en la imagen o en el enlace.

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"REBEL HEART N.59: EL VIAJE QUE NOS DEFINE, CORAZONES QUE NO SE RINDEN"

En un mundo que gira demasiado rápido, donde las horas se escapan y los días se confunden, hay un lugar donde el corazón late distinto…

Un territorio sin prisas, sin máscaras, sin ruido innecesario.

Un refugio donde la melodía manda, la emoción gobierna y el rock vuelve a ser verdad.

Aquí, cada nota es un faro.

Cada estribillo, una cicatriz luminosa.

Cada canción, un recordatorio de quiénes somos cuando nadie nos mira.

Bienvenidos a Rebel Heart,

el programa donde la música no se escucha… se siente.

Donde los soñadores encuentran su hogar,

y donde los rebeldes —los de alma limpia—

encienden la noche con un latido propio.

Hoy, en esta Emisión Nº 59,

Señor Melódico y Paco Jiménez te abren las puertas de un viaje que no entiende de modas,

solo de intensidad, de historias, de melodías que se quedan a vivir contigo.

Ajusta el volumen.

Respira hondo.

Deja que la sintonía de Danny Veras marque el inicio.

Porque empieza Rebel Heart…

y aquí, amigo oyente,

el corazón siempre suena más fuerte.

🔥 PLAYLIST OFICIAL (GRUPO · TEMA · ÁLBUM · AÑO)

Neverland Train – “Not Alone” · Alive In Hell (Special Edition) · 2026

Transatlantic Radio – “The Good Times” · Midnight Transmission · 2026

Fighter V – “Stand By Your Side” · Deja Vu · 2026

Fighter V – “For All This Time” · Deja Vu · 2026

Strangers – “Into The Night” · Boundless · 2025

FM – “Living On The Run” · Brotherhood · 2025

Atlantic – “What Hurts the Most” · Single · 2026

Dan Lucas – “JP’s Bar” · Age Is Just a Number · 2026

Jean Paul Dreamvision – “Like a Rainbow” · Quimera · 2024

Constancia – “Feel My Heartbeat” · IV Evermore · 2024

Blue Ambition – “Front Page News” · The Scarlet Touch · 2026

Häven – “Dancing Rainbow” · Single · 2026

Hot Rod – “Little Dirty Blonde” · Harder Faster Glitter · 2026

Backlash – “Aimless Games” · Time To Impact · 2026

Robin Beck – “Let It Rain” · Single · 2026

Firesky – “I’m Not Broken” · Firesky · 2026

Rock Out – “10 Seconds On The Highway” · Single · 2026

Xtasy – “Can’t Get Enough” · Phoenix · 2026

Firesky – “A Stone In Time” · Firesky · 2026

Lou Gramm – “Long Hard Look” · Released · 2026

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"LA HORA DEL ROCK N.371: EL METAL QUE NOS MANTIENE VIVOS"

 

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"LA HORA DEL ROCK N.371: EL METAL QUE NOS MANTIENE VIVOS"

Hay noches en las que el rock no es solo música: es un refugio, un grito compartido, una forma de recordarnos que seguimos aquí, vivos, tercos, indomables. En este Programa 371, Zenón Pérez, Fernando Nadales y yo —Paco Jiménez— volvemos a encender la maquinaria con una selección que atraviesa fronteras, estilos y generaciones, pero que mantiene intacto el espíritu que nos une: la pasión por el rock en todas sus formas.

En tiempos de ruido vacío, nosotros elegimos el ruido que importa: guitarras que muerden, voces que desgarran, baterías que levantan muros y melodías que se quedan tatuadas en la memoria. Desde los nuevos himnos que vienen empujando con fuerza hasta los veteranos que siguen demostrando por qué este género nunca muere, este programa es un viaje de energía pura, actitud y emoción.

Si estás leyendo esto, formas parte de algo más grande: una comunidad que late al ritmo del metal, del hard rock, del power, del heavy y de todo lo que nos hace sentir vivos. Gracias por estar ahí, por escuchar, por compartir, por mantener encendida esta llama que no se apaga.

Prepárate.

Sube el volumen.

Y déjate llevar.

🎧 PLAYLIST OFICIAL – PROGRAMA 371

Danny Veras & The Supreme Rockers – “Sintonia” · — · 2026

Lovebites – “Dream Of King” · Outstanding Power · 2026

Tailgunner – “Shadows Of War” · Crashdrive (EP) · 2022

Horseman – “The Core” · No Surrender in Dark Days · 2026

Joe Bolta – “She Is Strong” · Master Of Souls · 2025

Rob Zombie – “Black Rat Coffin” · The Great Satan · 2026

Gus G. & Doro Pesch – “Nothing Can Break Me” · Single · 2026

Adgar – “Puños De Acero” · Single · 2026

Exodus – “The Changing Me (feat. Peter Tägtgren)” · Goliath · 2026

Lost Wingman – “Break All Through The Lines” · Match 2 · 2026

Iron Savior – “Relax (Frankie Goes To Hollywood cover)” · Awesome Anthems Of The Galaxy · 2026

Iron Savior – “When The Rain Begins To Fall (Jermaine Jackson & Pia Zadora cover)” · Awesome Anthems Of The Galaxy · 2026

Primal Fear – “One” · Single · 2026

Dais – “Windward (Barlovento)” · Barlovento · 2025

Dogma – “Fate Unblinds” · Single · 2026

Lordwitch – “Ángel De Fuego” · El Despertar · 2023

Häven – “Dancing Rainbows” · Single · 2026

Venus 5 – “Stereotypes” · March Of The Venus 5 · 2026

Stanley Simmons – “Dancing While The World Is Ending” · Single · 2026

Oeste – “Arder 3.0” · Tiempo De Fingir · 2024

Cyhra – “Bleed With Pride” · Single · 2026

Myrath – “Edge Of The Night” · Wilderness Of Mirrors · 2026

Myrath – “Until The End” · Wilderness Of Mirrors · 2026

Lion’s Share – “Baptized In Blood” · Inferno · 2026

Warcry – “Lo Siento” · Entre La Niebla · 2026

Lily Löwe – “Glitter & Gore” · Beautiful Disaster · 2026

Kilmara – “Take Me Back” · Journey To The Sun · 2025

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STAY FUCKIN HEAVY MY FRIEND!!

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"REBEL HEART N.58: EL LATIDO INDOMABLE DEL ROCK MELODICO"

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"REBEL HEART N.58: EL LATIDO INDOMABLE DEL ROCK MELODICO"

Prepárate para una nueva descarga de melodic rock, AOR de alto octanaje y novedades exclusivas. Rebel Heart vuelve con una selección que huele a 2026, a guitarras encendidas y a melodías que te levantan del asiento.

En esta emisión te traemos:

Estrenos de Arkado, Degreed, Xtasy, King Kobra, Romeo, Tyketto, Lou Gramm, Chez Kane, Gotthard y muchos más.

Joyas ocultas, bonus tracks, adelantos de discos que vienen pisando fuerte y el sello inconfundible de Señor Melódico y Paco Jiménez.

La sintonía inconfundible de Danny Veras para abrir el corazón de la noche.

Un viaje por lo mejor del rock melódico actual, con paradas en 2025 y 2026, y un guiño a los que mantienen viva la llama.

🎧 Escúchanos, comparte y siente el pulso del AOR moderno.

Rebel Heart: donde el rock sigue teniendo alma.

🎵 PLAYLIST OFICIAL

Danny Veras (sintonía)

Arkado – Phoenix And Stardust Single ( 2026)

Degreed – Holding On To Yesterday Single (2026)

Xtasy – Can’t Get Enough/ Phoenix (2026)

King Kobra – All I Want Is You(Bonus Track Digital Deluxe (2026)

Hartmann – Twenty Times Colder Twenty Times Colder ( 2025)

Romeo – Soul Staller (Single, 2026)

Jean Paul’s Dream Vision – Reminiscence / Sueño o Realidad (2025/2026)

Tyketto – Closer To The Sun /Starts With A Feeling, (2026)

Lou Gramm – Lightning Strikes /Released (2026)

Lou Gramm – Heart and Soul / Released (2026)

Alicate – Too Bad To Be Good / Mysterious (2026)

Hot Rod – Harder Faster Glitter / Shot Of Love (2026)

Frontiers 30 Years (feat. Tezzi Persson) – Songs That Night Sings Single,(2026)

Timson AOR – The Next Level / The Last Ride (2025)

Francis Taza – Soul’s Serenade Single (2026)

Danny Joe Veras – Down on Alligator Alley / Superman (2026)

Von Groove – Fearless / Born To Rock (2026)

Chez Kane – Strip Me Down/Reckless, (2026)

Phase II Phase – If I Can’t Breathe Evolution III (2026)

Gotthard – Don’t Miss The Call /More Stereo Crush EP ( 2026)

Acacia Avenue – Lies Of A Hundred Years Chapter V (2026)