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LA HORA DEL ROCK N 362: UNION DE FUERZAS DE AQUI Y DEL MUNDO.
Bienvenidos, hermanos y hermanas del metal, a un nuevo viaje sonoro.
Esto es La Hora del Rock, edición 362, donde tres voces, tres miradas y una misma pasión —Zenón Pérez, Fernando Nadales y Paco Jiménez— se unen para levantar un templo de riffs, historias y emociones.
Hoy cruzamos fronteras, épocas y estilos:
Desde los clásicos que forjaron nuestra sangre rockera, hasta los lanzamientos más feroces de 2025 y 2026.
Un programa que respira tradición, late con actualidad y mira de frente al futuro del metal.
Prepárate para guitarras que muerden, voces que desgarran, melodías que elevan y bandas que mantienen viva la llama.
Aquí no hay tregua, no hay filtros, no hay concesiones.
Solo rock, solo metal, solo verdad.
Ajusta el volumen, cierra la puerta, desconecta del mundo.
Megadeth llega a 2026 con un disco que funciona como declaración de intenciones: velocidad, técnica y una voluntad clara de cerrar etapa sin bajar la guardia. Sin embargo, incluso dentro de esa solidez, hay aspectos que brillan y otros que podrían haberse afinado más.
El álbum transmite una sensación muy clara: Megadeth quiere cerrar una etapa dejando claro quiénes son y por qué han marcado la historia del metal. No es un disco experimental ni pretende reinventar la rueda; es un trabajo que reafirma identidad, oficio y actitud.
El disco combina elementos de varias eras:
La agresividad técnica de Rust in Peace.
El filo moderno de Dystopia.
El sonido más pesado y contundente de Countdown to Extinction.
No es un “greatest hits disfrazado”, pero sí un álbum que recoge ADN clásico y lo presenta con una producción contemporánea.
Su voz mantiene ese tono áspero, reconocible y cargado de intención.
Líricamente, el disco mezcla:
Crítica social,
Reflexiones existenciales,
y un toque autobiográfico que se nota en los cortes más introspectivos.
No es un Mustaine complaciente: sigue mordiendo.Riffs afilados, solos veloces, armonías tensas…
El disco está construido para que la guitarra sea protagonista absoluta.
Hay momentos de virtuosismo, pero también pasajes más melódicos que equilibran la experiencia.
El sonido es nítido, agresivo y directo, pero en ciertos pasajes No es el álbum más innovador de Megadeth, pero sí uno de los más coherentes de su etapa reciente.
Tiene identidad, tiene actitud y tiene momentos realmente inspirados.
Es un trabajo que funciona tanto para fans veteranos como para oyentes nuevos que quieran entender qué hace especial a la banda.
Se nota una compresión que resta aire a los instrumentos.
No arruina la experiencia, pero sí limita un poco la dinámica.
El disco de 2026 es una declaración de principios: Megadeth sigue siendo Megadeth.
Riffs afilados, letras críticas, energía intacta y un Mustaine que, lejos de suavizarse, mantiene el pulso creativo.
No es perfecto, pero sí auténtico, sólido y fiel a su legado.
Vamos con los temas:
1. Tipping Point
Un arranque sólido, directo y reconocible. El riff principal tiene ese filo “Dystopia” que Mustaine domina, y la estructura funciona bien como carta de presentación.
Energía, claridad, buen gancho rítmico.
el estribillo podría haber tenido un contraste más memorable; se siente algo lineal.
2. I Don’t Care
Más groovero, más pesado, con un Mustaine sarcástico y mordaz.
actitud, groove, un bajo más presente.
la melodía vocal es efectiva pero algo predecible; podría haber arriesgado más. Muy punkorro.
3. Hey, God?!
El primer gran golpe conceptual del disco. Mustaine vuelve a su vena crítica y existencial.
letra afilada, riffs con tensión, atmósfera oscura.
el puente instrumental pide un desarrollo más largo; se queda a medio camino de algo épico.
4. Let There Be Shred
El título no engaña: es un homenaje al virtuosismo guitarrero.
solos encadenados, cambios de tempo, espíritu “Rust in Peace”.
tanta pirotecnia puede saturar a oyentes menos técnicos; un respiro melódico habría equilibrado.
5. Puppet Parade
Uno de los cortes más teatrales y modernos del álbum.
ritmo sincopado, estribillo pegadizo, crítica social bien articulada.
la producción podría haber dejado más espacio a la batería, que queda algo comprimida.
6. Another Bad Day
El medio tiempo del disco. Oscuro, introspectivo, con un Mustaine más vulnerable.
atmósfera, melodías más abiertas, un solo emocional.
la canción tarda un poco en arrancar; el primer minuto podría ser más conciso.
7. Made to Kill
Thrash directo, sin concesiones.
velocidad, agresividad, riffs cortantes. la estructura es demasiado clásica; no sorprende. Funciona, pero no destaca.
8. Obey the Call
Uno de los temas más “coreables” del disco.
estribillo fuerte, mensaje claro, buen equilibrio entre melodía y agresión.
el riff principal recuerda demasiado a patrones anteriores de Megadeth
9. I Am War
Identidad pura: directo, violento, sin filtros. Un corte que personifica el conflicto, con batería arrolladora y guitarras que no piden permiso. Uno de los más intensos del tracklist.
10. The Last Note
El cierre emocional del disco.
tono introspectivo, sensación de despedida, composición más elaborada. podría haber sido más largo o más arriesgado, dada su importancia conceptual.
1. Ride the Lightning (Bonus Track)
Una reinterpretación valiente de un clásico que Mustaine ayudó a gestar en su juventud.
más velocidad, más oscuridad, sello Megadeth sin imitar a Metallica.
como bonus funciona, pero su presencia rompe un poco la narrativa del álbum principal
PROS Y CONTRAS:
PROS:
1. Riffs inspirados y energía intacta
El disco demuestra que Mustaine sigue teniendo ese filo compositivo que define a Megadeth. Los riffs son afilados, técnicos y con personalidad.
2. Coherencia estilística
El álbum mantiene una línea sólida de principio a fin. No hay bandazos ni experimentos forzados: es Megadeth siendo Megadeth.
3. Guitarras en primer plano
Los solos, armonías y duelos mantienen el nivel que los fans esperan. Hay momentos realmente brillantes, especialmente en los cortes más rápidos.
4. Letras con intención
Crítica social, reflexiones existenciales y ese tono ácido tan característico. Mustaine sigue escribiendo con actitud.
5. Producción moderna y contundente
El sonido es nítido, agresivo y directo. El disco entra fuerte desde la primera escucha.
CONTRAS:
1. Falta de riesgo en algunos temas
Aunque el disco es sólido, en ciertos momentos se siente demasiado cómodo dentro de la fórmula clásica de la banda.
2. Producción algo comprimida
En los pasajes más rápidos o cargados, la mezcla puede sentirse saturada. Falta un poco de aire para que cada instrumento respire.
3. Melodías vocales previsibles
Mustaine cumple, pero no sorprende. Algunas líneas vocales podrían haber explorado territorios nuevos.
4. Algunos riffs recuerdan a patrones anteriores
No es repetitivo, pero sí hay momentos donde se nota que ciertas ideas ya han aparecido en discos previos.
5. El bonus track rompe un poco la narrativa
La versión de Ride the Lightning es interesante, pero como añadido final puede descolocar respecto al tono del álbum principal.
El disco de 2026 muestra a un Megadeth en plena forma técnica, con riffs inspirados y una energía admirable para una banda con cuatro décadas de historia.
Los puntos fuertes están en la actitud, la precisión y la coherencia estilística.
Lo mejorable: cierta falta de riesgo en algunos cortes, producción algo comprimida en momentos y melodías vocales que podrían haber explorado territorios nuevos.
Aun así, es un trabajo digno, sólido y con momentos brillantes, que reafirma el legado de Mustaine sin caer en la autoparodia.
CONCLUSIÓN FINAL:
Un disco sólido, coherente y con actitud, que reafirma el legado de Megadeth sin caer en la autoparodia. No es revolucionario, pero sí efectivo y lleno de momentos que recuerdan por qué la banda sigue siendo un pilar del metal.
Hay Diferentes formatos : Editados cds,cassette vinilo, descarga digital, streaming venga a comprar todo fan de la banda y se avecina una gira mundial que les durara hasta el 2027
Y luego están los que te agarran por la pechera, te miran a los ojos y te dicen:
“Es hora de morir… y renacer en el AOR.”
Ese es el juego de Gabrielle De Val en este EP: un golpe directo al corazón del fan del rock melódico, pero con la elegancia de quien sabe exactamente lo que hace.
Hablamos de los temas:
"Time To Die” — El replicante que aprendió a cantar
Inspirado en Blade Runner, el tema abre con el mítico monólogo de Roy Batty, pero aquí no es un simple guiño:
es un puente entre cine y música, entre nostalgia y modernidad.
La guitarra entra afilada, el ritmo pisa el acelerador y Gabrielle se adueña del discurso como si siempre hubiera sido suyo.
Un homenaje que no copia: reinterpreta.
“The Jigsaw Man” — Piezas que encajan con precisión quirúrgica
Mee y De Val vuelven a demostrar que juntos tienen un imán para el AOR de alto octanaje.
Teclados que acarician, guitarras que muerden y una letra que juega con sombras y reflejos.
Es de esos temas que podrían haber sido single sin despeinarse.
“Shine” — Melodía que se eleva sin pedir permiso
Tommy Denander firma un corte luminoso, con un estribillo que se queda pegado como si llevara velcro emocional.
Tiene ese toque moderno que no rompe la esencia del género, sino que la refresca.
4. “Hold On” — Cuando dos voces se encuentran en la penumbra
La versión del EP es más íntima, más desnuda, más humana.
Gabrielle y Mick Devine no cantan: conversan.
Las armonías del estribillo son un abrazo que llega justo cuando lo necesitas.espectacular , la piel de gallina.
La crítica lo deja claro: Gabrielle De Val no está jugando.
Está reinando.
Este EP es un aperitivo de lujo para lo que viene en 2026, un recordatorio de que el AOR puede ser clásico sin ser viejo, moderno sin perder alma, y épico sin exagerar.
Un 9/10 que sabe a poco… porque lo que promete es mucho más grande.
Gabrielle De Val – Voz principal y coros
Tommy Denander – Guitarras, bajo y teclados
Neil Anami – Batería y percusión
Manuel Iglesias – Coros
Es una formación muy compacta, casi de “estudio”, donde cada músico aporta un rol muy definido. Denander, en particular, destaca por cubrir prácticamente toda la instrumentación melódica, algo muy habitual en sus colaboraciones dentro del AOR
Rebel Heart no es solo un programa: es un territorio emocional, un refugio sonoro donde el rock melódico, el hard rock y el AOR se encuentran para resistir, sanar y encender la noche. Cada emisión es un manifiesto, un latido compartido, una declaración de identidad. Aquí la melodía es fuego, el rock es hogar y cada canción abre una puerta hacia algo más profundo.
La Emisión Nº 49 late con una fuerza especial. Es luminosa, combativa, elegante y profundamente humana. Un viaje que abraza lo mejor del hard rock melódico actual, rescata joyas del pasado reciente y rinde tributo a quienes dejaron huella. Cada tema es un capítulo, y cada capítulo un latido que se queda.
Esta semana, Paco Jiménez y Señor Melódico te invitan a cruzar ese umbral donde la emoción manda y la música ilumina. Estrenos 2026, homenajes que estremecen y voces que brillan en la oscuridad. Dan Lucas, Gabrielle de Val, Xtasy, Nestor, Chez Kane, Starmen y muchos más te acompañan en un recorrido que no solo se escucha: se siente.
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**TRACKLIST – REBEL HEART N.49**
Danny Veras (sintonía)
Dan Lucas – *The World Is Broken* (2026)
Dark Heart - Evolution – *Eyes of Light* (2026)
Gabrielle de Val – Time to die EP - *The Jig-Saw Man* (2026)
Phantom 5 – *Someday* (Homenaje a Francis Buchholz, 2016)
Cathaline – *Over the Rainbow* (2025)
Boys From Heaven – *I’ll Wait* (Single, 2026)
Fighter V – *Victory* (Single, 2026)
Xtasy – *Too Late* (2026)
Houston – *Live Forever* (2023) covers
Peter Roxx – *Alive* (2023)
Beast in Black – *One Night in Tokyo* (2021)
Nestor – *Tomorrow* feat. Samantha Fox (2021)
Theleganttes – *Se apaga el telón* (2026)
Michael Bormann – Rock Hard - *Life Is a Miracle* (2017)
Mean Street – *Risky Game* (2025)
Chez Kane – *Night of Passion* (2026)
Jean Paul’s Dream Vision – *This Must Be Heaven* (2026)
LA HORA DEL ROCK N. 361: “ADRENALINA, LEYENDAS Y FUEGO ETERNO".
El Programa 361 es una descarga de energía pura donde convergen tres miradas, tres estilos y una misma pasión: Zenón Pérez, Fernando Nadales y Paco Jiménez construyen un viaje sonoro que mezcla historia, actualidad y actitud.
Este episodio se mueve entre clásicos inmortales, novedades que vienen a romperlo todo y bandas que están definiendo el metal del mañana. Desde la épica de KISS hasta la furia moderna de Megadeth, pasando por la oscuridad melódica de Marianas Rest, el power de Hammer King, el metal extremo de Unbounded Terror, la elegancia sinfónica de Edenbridge y colaboraciones explosivas como Bourbon Kings & Def Con Dos.
Es un programa que respira variedad, músculo y criterio, donde cada tema está elegido para contar una historia: la evolución del metal, la vigencia de los gigantes, la irrupción de nuevas bandas y el homenaje a quienes han marcado el camino, como el guiño especial a Francis Buchholz, con "Rhythm Of Love" de Scorpions.
Un episodio que demuestra por qué La Hora del Rock sigue siendo un punto de encuentro para la comunidad: pasión, descubrimiento y actitud sin concesiones.
🔥 TRACKLIST_LA HORA DEL ROCK N. 361:
KISS – Escape From the Island - Music From The Elder (1981)
Horseman - No Surrender in Dark Days – Sending Fire (2026)
Kubika - Fight or Flight - Disorders (2026)
In Flames – In The Dark - Foregone – Limited Edition (2023)
The Ferrymen – Adrenaline - Iron Will (2025)
Petra – Kiss the Coals - Hope (2026)
Siska – We’ll Return - Broken Dreams (2026)
Siska – Lonely Tomb - Broken Dreams (2026)
Armando De Castro – Survive - Hard Rock (2025)
Malas Artes & Jimmy Navas – Regalando Estupidez - El Bufón (2025)
Bourbon Kings & Def Con Dos – Haka (Single, 2025)
Social Insanity – Ides of Time - Ides of Time (2025)
Hammer King – Kingdom of the Hammer King - Kingdom Of The Hammer King – Remastered (2025)
Rob Zombie – Superbeast - Essentials (1999)
Crematory – Ghost of the Past - Oblivion (2025)
Exodus – 3111 (Single, 2026)
Kreator – Psychotic Imperator - Krushers Of The World (2026)
Megadeth – Made to Kill - Megadeth (2026)
Asgard Warriors – La Leyenda del Dragón - Sombras del Alma (2024)
Unbounded Terror – Fear of Dying - Something is Rotten in Humanity (2024)
Venger – Impaler of Souls - Times of Legend (2026)
Edenbridge – Our Place Among the Stars - Set The Dark On Fire (2026)
Acanthus – Fall for the Ink - Pay for Impressions (2025)
Megadeth – Hey God! - Megadeth (2026)
Marianas Rest – Again into the Night - The Bereaved (2026)
Heavy Pettin – Bullets and Pills - Rock Generation (2025)
Scorpions – Rhythm of Love - Savage Amusement (1988) _ (Homenaje a Francis Buchholz)
dArtagnan – Ruf der Freiheit - Herzblut (CD1, 2024)
Armando de Castro, es un nombre que no necesita presentación, uno de los músicos más importantes en la historia y en el mundo del rock nacional, ha publicado “Hard Rock”, su cuarto trabajo en su carrera en solitario. Grabado y producido en los Estudios Delamix y masterizado en los Estudios Sonimak, ambos en Madrid.
“Hard Rock” es el primer trabajo que es de Armando de Castro “a secas” como dice él, para “no tener una banda permanente en activo” y además para “mayor libertad creativa”. Aunque en este disco también han participado David Pérez (bajo y coros) y David Gigo (batería), que ya le acompañaron en el anterior trabajo (Big Time) como Armando de Castro Band y compartieron escenario en los conciertos en directo.
Y el primer tema es el que da nombre al disco, “Hard Rock” y con el que podemos tener como referencia de lo que es el resto de este trabajo: blues rock, hard rock con mayúsculas, ese estilo de música que le ha influido durante toda su vida. Con mucha sensibilidad en sus letras y con una base rítmica contundente, nos adentramos en “The Past, The Future”, un tema muy setentero a destacar el tremendo solo de guitarra y esa contundencia sónica hasta el estallido final. A continuación la instrumental “Train To Anywhere”, que fácilmente podría estar en cualquier disco de Barón Rojo; como se nota que esa influencia anglo-americana (esas dobles guitarras) de aquellas bandas de los setenta.
Seguimos con un giro, porque este disco es variado pero sin dejar la línea en este estilo tan influyente en la música de Armando, con “Nada De Ti”, cantada en castellano, y comienzan las colaboraciones, en este caso con la cantante Leonor Marchesi (Purpura, Santa, IDO), con un estribillo que fácilmente te entra en tu cabeza y que será apropiado para corear en concierto. Reducimos la velocidad con un medio tiempo plagado de blues-rock en “Keep On Watching”, puro sentimiento, destacando como no, el solo de guitarra; y a colofón del tema, el acompañamiento a cargo del saxo de su mujer, Lara Gómez.
Subimos las revoluciones y volvemos al hard rock puro y duro con “Survive” y en la que colabora a la guitarra, otro maestro, Paco Laguna (Obus); a título personal, otra canción que podía estar en un disco de Barón (es inevitable). La siguiente es la segunda que hay cantada en castellano, la bluesera y vacilona “Muñeco Hinchable”, una canción donde Armando saca a relucir esas raíces e influencias con el uso del slide y esa afinación característica del blues americano que hasta me recuerda ese tema de Baron Rojo (Satanico Plan). Y para poner el broche de oro, cierra este disco con “I Found Out” en la que colabora su compañero de Barón, el baterista Rafa Díaz.
Mi impresión de “Hard Rock” es que es un buen disco, Armando plasma su nivel compositivo y musical con sus influencias y su virtuosidad. Un excelente trabajo, buen sonido; lleno de calidad, emotividad y claro sentimiento y como no podía ser de otra manera, a destacar ese gran trabajo en las guitarras. Desde esta humilde crítica del disco, animo a Armando que siga creando música, exponiendo sus ideas, aunque sea en solitario.
REBEL HEART N.48: EL PESO DEL MUNDO, LA PUERTA DEL ROCK.
En Rebel Heart seguimos viajando por el corazón del rock melódico. Hoy, Señor Melódico y Paco Jiménez te traen una selección que late entre la emoción, la energía y la elegancia.
Blue Mountain abren camino con “Common Sense”, seguidos por la sensibilidad de Jean Paul’s Dream Vision en “Sueño o Realidad”. Xtasy nos sacuden con su single “Too Late”, y D-A-D aceleran la noche con “Automatic Survival”.
Fate mantienen el pulso con “Hold On”, mientras Gabrielle de Val ilumina la emisión con “Shine”. Treat nos llevan “Back to the Future”, y Midnite City recuerdan que “No One Wins”, pero todos sentimos.
Todd Michael Hall firma doblete con “Time & Place” y “Start with Love”, antes de que Francis Taza nos envuelva en la melancolía de “The Song of Emptiness”.
Kane Roberts aporta el espíritu del programa con “Rebel Heart”, Dan Lucas nos recuerda que “Age Is Just a Number”, y David Forbes nos regala la nostalgia de “Girl Tell Me Why”.
El tramo final lo firman Sarayasign con “From Ashes”, Outlasted con “Weight of the World”, y Landfall elevando el vuelo con “Higher Than the Moon”.
Y como broche, Danny Veras y CC Chico nos devuelven a casa con “Back to Where I Belong”.
Rebel Heart: Donde el rock melódico vive, respira y late contigo.
REBEL HEART EMISIÓN Nº48 – AMSC RADIO
Danny Veras – Rebel Heart Radio (sintonía)
Blue Mountain – Common Sense (2026)
Jean Paul’s Dream Vision – Sueño o Realidad (2026)
Marianas Rest - The Bereaved (2026)\06 - Diamonds in the Rough
Megadeth - Megadeth (2026)\11 - Ride the Lighting.
Jean Paul´s Dream Vision - Reminiscence\1 Flying away.2026
Gabrielle de Val Time To Die (EP)\01 Time To Die.2026
Rozario Northern Crusaders\11 - Rozario - Haunted By The Past.2025
Kreator Krushers Of The World (2026)\04 - Tränenpalast.
Golgotha - Spreading the Wings of Hope - 02 Gilded Cage.2024
Gabrielle de Val Time To Die (EP)\03 Shine.(estreno)
Whoremageddon up the whores 2026
Kreator - Krushers Of The World (2026)\03 - Krushers Of The World.
Azrael - 2025 - Aquelarre\08 Un Paso más
Hammerfall - Second To One (feat. Noora Louhimo) (Single) (2020)\01 - Second To One (feat. Noora Louhimo).(dedicado a todas las victimas del accidente de tren )
*SI TE GUSTA LO QUE HACEMOS COMPARTE,ASI CREAREMOS UNA GRAN FAMILIA ROCKERA
La noche del 16 de enero en los Cines Moix Negre no fue un simple concierto: fue una inmersión. Una sala de cine convertida en cápsula sensorial, un público expectante y un repertorio que viajó entre la vulnerabilidad, la introspección y la electricidad emocional.Un estilo muy peculiar es como si metes en una batidora a The Beatles, Nirvana y Pink Floyd pero mucho más espiritual y hetereo
La banda, inspirada en el universo de BRDGS, construyó un relato sonoro que avanzó como una película: escena a escena, crescendo a crescendo.
El viaje comenzó con “WHAT IF”, una pregunta abierta al aire, un arranque que marcó el tono: íntimo, reflexivo, casi confesional.
Sin pausa llegó “BAG OF FRIES”, ligera en apariencia pero cargada de esa melancolía luminosa tan propia de BRDGS.
La banda profundizó con “TELL ME LIES”, donde la interpretación jugó con silencios y respiraciones.
“DIGITAL PRISON” añadió un pulso más oscuro, casi claustrofóbico, que contrastó con la calidez del inicio.
El bloque se cerró con “NO TOMORROW”, un estallido emocional que levantó al público.
“COMING BACK” funcionó como un retorno a la luz.
“LEARN TO DANCE” aportó dinamismo, un respiro, un momento de movimiento interior.
La guitarra tomó protagonismo en “SIX STRINGS MUSE”, una pieza que sonó especialmente bien en la acústica del cine.“STARS” llenó la sala de un brillo suave, casi cinematográfico.
“SAVE ME” fue uno de los momentos más intensos: interpretación contenida, emoción a flor “THE GREAT SILENCE” fue un punto de inflexión: un momento suspendido, casi espiritual.
La banda son un engranaje perfecto , todos al unisono, cada cual , en su intrumento , hicierón que la sala, era un espectaculo de pura magia, interestelar....y más con ese fondo que ocupaba , toda la parte de atras
El cierre llegó con “LET GO”, una despedida que no suelta del todo, que invita a seguir caminando incluso cuando la música se apaga
La sala respondió con una mezcla de recogimiento y entusiasmo.
Los Cines Moix Negre demostraron que pueden ser mucho más que un espacio de proyección: pueden ser un santuario emocional.
La banda, inspirada en BRDGS pero con identidad propia, ofreció un concierto que se sintió cercano, honesto y profundamente humano.
El concierto del 16 de enero fue una experiencia sensorial completa.
Un viaje emocional guiado por un setlist impecable, una interpretación cuidada y un espacio que amplificó cada matiz.
La influencia de BRDGS no fue un adorno: fue el hilo conductor que dio coherencia, atmósfera y alma a la noche.
MI NOTA FINAL:
El concierto del 16 de enero en los Cines Moix Negre dejó una impresión clara: la propuesta funcionó. La banda presentó un recorrido completo por el repertorio de BRDGS con una lectura sólida, cuidada y coherente, adaptando cada tema al formato reducido sin perder profundidad emocional. El setlist, extenso pero equilibrado, permitió construir una narrativa progresiva que mantuvo la atención del público de principio a fin.
El espacio, poco habitual para conciertos, respondió mejor de lo esperado y reforzó los pasajes más íntimos del repertorio. La interpretación fue precisa, sin excesos, y la respuesta del público confirmó el interés por este tipo de iniciativas en la ciudad.
En conjunto, la actuación se consolidó como una propuesta bien ejecutada, con identidad propia y capaz de trasladar el universo de BRDGS a un entorno cercano y accesible. Una experiencia que demuestra que Ciutadella continúa abriendo nuevas vías para la música en directo y que los Cines Moix Negre pueden convertirse en un escenario alternativo a tener en cuenta.
COMPONENTES :
Joan Pons — voz principal y guitarra
Dani Febrer — guitarra eléctrica
Carme Taltavull — coros
Joan Taltavull — coros
Dani Benejam — batería
Bea Álvarez — teclado
Javi Moreno — flauta
Fel Almagro — contrabajo
El conjunto mostró cohesión, criterio musical y una lectura respetuosa del material original, aportando matices propios sin perder la esencia del repertorio.
