domingo, 28 de abril de 2024

STELLIUM : PRESENTACIÓN DE NUEVO SINGLE Y VIDEOCLIP "STELLIUM"

 



               STELLIUM: UN VIAJE CÓSMICO A TRAVÉS DEL HARD ROCK

La escena del rock está vibrando con la energía del nuevo lanzamiento de STELLIUM, una

banda que ha ido ganando un lugar en el corazón de los amantes del hard rock. Con el

estreno de su nuevo videoclip "Stellium", la banda demuestra una vez más su talento y

compromiso con la música.



El nuevo single es una oda cósmica a la vida, una narración evocadora de las influencias

astrológicas en el carácter y las circunstancias de las personas. La canción, grabada en los

prestigiosos estudios FIREWORKS ESTUDIOS, es una muestra del sonido característico de

STELLIUM, con potentes riffs de guitarra, una sección rítmica contundente y una voz que

cautiva al oyente desde el primer acorde.




El videoclip, grabado en una serie de localizaciones de montaña, transporta a los

espectadores a través del tiempo y el espacio, en una experiencia visual y auditiva

inolvidable. El bajista de la banda, David Marqués, comentó que "fue genial grabar este

vídeo, sobre todo por las localizaciones de montaña. Fue José Ramón quien eligió estas

localizaciones para grabar con su dron y es maravilloso que tengamos esos lugares tan

espectaculares tan cerca de casa. Fuimos al amanecer para tratar de captar los colores del

alba, pero hubo niebla y el paisaje, de pronto, cambió radicalmente por otro no previsto pero

igualmente interesante. Por otro lado, es una canción muy personal, así que el vídeo de

alguna manera debía reflejar eso también y decidimos combinarlo con una especie de

flashback de tomas cotidianas previas."

 

Con el lanzamiento de su nuevo álbum "Dragón Dorado" en el horizonte, STELLIUM se está

posicionando como una de las bandas más prometedoras del rock actual. Su música, una

combinación de letras profundas y potentes riffs, atrae a una audiencia creciente que busca

una experiencia musical única y auténtica.


El single "Stellium" es una muestra del talento y la creatividad de STELLIUM, y una

invitación a un viaje cósmico a través del hard rock. Está disponible ahora en todas las

plataformas digitales, listo para llevar a los oyentes a un universo sonoro donde la música y

las emociones se mezclan en una explosión de energía y talento.

Recordar que ya se puede reservar el disco Dragón Dorado en www.demonsshop.com

Instagram del grupo: @stellium_oficial     


Zenón PM

sábado, 27 de abril de 2024

RESEÑA DEL NUEVO DISCO DE ACCEPT "HUMANOID" 2024

 El nuevo disco de Accept. Se llama “Humanoid” y fue lanzado el 26 de abril de 2024 a través de Napalm Records Este es el decimoséptimo álbum de la clásica banda alemana de heavy metal

El primer sencillo y videoclip del álbum estuvieron disponibles desde el 28 de febrero El álbum ha sido producido, grabado, mezclado y masterizado por el aclamado productor de heavy metal Andy Sneap



El guitarrista y líder de Accept, Wolf Hoffmann, ha expresado su satisfacción con “Humanoid”, mencionando que el álbum está lleno de energía y que trabajar con Andy Sneap ha sido muy divertido

Además, los fans pueden interactuar con el robot que aparece en la portada del álbum y descubrir diferentes partes del mismo a través de un sitio web interactivo

Accept también ha anunciado una extensa gira europea con más de 20 conciertos en todo el continente para el otoño de 2024 Este verano, ACCEPT también regresará a algunos de los festivales de rock y metal más importantes del mundo, como Wacken Open Air, Hellfest y más, siguiendo su gira por Sudamérica en primavera.



Vamos a la materia los temas que  a mi me han gustado

“Diving Into Sin”: Este es el primer tema del álbum y arranca a ritmo de medio tiempo. Los riffs conducen el corte junto a las agresivas líneas vocales de Mark Tornillo. El estribillo es pegadizo y las guitarras de Wolf Hoffmann y Uwe Lulis aportan garra al tema.

“Humanoid”: Este tema da título al disco. Es duro y potente, con un puente muy Accept y un toque guitarrero exótico en algún momento del tema

“Frankenstein”: Este tema recuerda mucho más a los Accept de toda la vida desde el inicio y sobre todo en el estribillo y coros, cien por cien Accept.



“Man Up”: Este tema y el siguiente, “Straight up jack”, suenan a AC/DC, una banda con la que Accept siempre tuvo un parentesco lejano en según qué temas

“The Reckoning”: Este tema nos regresa al más puro heavy metal, un tema más denso y espeso en el que nuevamente todos los miembros de la banda se lucen.



PROS Y CONTRAS:

Pros:

El álbum tiene una gran energía

La producción de Andy Sneap, reconocido productor de heavy metal, ha sido muy bien recibida12.

Las composiciones son concisas y directas.

El disco mantiene la esencia de Accept, con temas rítmicos y agresivas líneas vocales

El disco presenta un matiz más melódico, lo que podría atraer a un público más amplio

Contras:

Algunos críticos mencionan que los riffs no son tan hirientes como en trabajos anteriores.

Aunque el disco es innovador, algunos fans pueden extrañar el sonido más duro de los trabajos anteriores de Accept.

Algunos temas pueden parecer demasiado similares a los de otras bandas, como AC/DC.

Es importante recordar que la música es subjetiva y lo que a algunos les puede gustar, a otros no

ES MI OPINION....LE FALTA MÁS CHICHA AÑORO SU SONIDO DE DISCOS ANTERIORES.

FICHA TECNICA

Título del álbum: Humanoid

Fecha de lanzamiento: 26 de abril de 2024

Discográfica: Napalm Records

Producción, grabación, mezcla y masterización: Andy Sneap

Arte de la portada: Gyula Havancsák

Componentes de la banda:

Mark Tornillo: Voz

Wolf Hoffmann: Guitarra

Uwe Lulis: Guitarra

Martin Motnik: Bajo

Christopher Williams: Batería


Lista de canciones:

Diving Into Sin

Humanoid

Frankenstein

Man Up

The Reckoning

Nobody Gets Out Alive

Ravages of Time

Unbreakable

Mind Games

Straight Up Jack

Southside of Hell

8/10

Paco Jimenez.






viernes, 26 de abril de 2024

LA MAQUINA DEL TIEMPO TRIUMPH:”The sport of kings(1986)”


Hoy toca dedicarle unas palabras a una de mis auténticas debilidades, la que posiblemente y

con permiso de RUSH sea la banda canadiense de rock más grande de todos los tiempos:

TRIUMPH. Es curioso que en mi ABCD personal de bandas favoritas provenientes de la tierra de

la estrella solitaria, las más representativas sean power tríos, como es el caso aparte de las dos

ya mencionadas, de mis queridos ANVIL y EXCITER, curioso??? Pero centrémonos en tres

jóvenes que se convirtieron en leyenda y que cada uno es pieza fundamental de este

engranaje sónico.


En 1975 cuzarian sus caminos el bajista Mike Levine que además ejercería de co-productor en

la mayoría de albums, el batería Gil Moore quien se ocuparía también de la voz principal en los

temas más pesados y contundentes, muchos de ellos himnos imperecederas, y por último mi

ojito derecho, el sr, Rik Emmett en la guitarra y la voz de los temas más clásicos de la banda.

Debutaron con el disco homónimo en 1976, aunque muchos quizás lo conocisteis como “In the

beginning” en su reedición en 1995. Aunque el sonido en este pistoletazo inicial era mucho

más rockero recordándote a THE WHO o TEN YEARS AFTER, ya podías apreciar matices de lo

que sería su sonido sobretodo en la épica “The blinding light show".




Le seguiría al año siguiente “Rock & roll machine", que además sería el primero que lanzarían

ya con la potente RCA Records. El tema título les llevó a los primeros puestos en su país y junto

con la versión del “Rocky mountain way" del aguililla Joe Walsh y su potente directo ya

empezaron a perfilarse como una de las grandes bandas canadienses.


En 1979 llegaria el asentamiento total, con “Just a game" ya ponían las cartas boca arriba para

mostrarnos su calidad con toques progresivos, neo-clasicos y melodía a raudales sin apartarse

del hard rock más clásico. El primer single “Hold on" y más tarde la maravillosa “Lay it on the

line" llevarían al grupo a posicionarse entre los grandes. Fijaros que cada una de las canciones

contaba con diferentes voces principales, por eso comentaba que cada miembro era

importantísimo en la banda, aunque nunca he ocultado mi predilección por Mr. Emmett, que

además aquí empieza a incluir sus míticas piezas instrumentales con aires a veces clásicos, a

veces jazzisticas, a veces,…..




Con el cambio de año nos dejarían el monumental “Progressions of power", quizás el más

sólido y potente de su carrera. Es a partir de aquí donde la figura de Gil Moore cobra una

importancia vital en el futuro de la banda. No solo había creado los maravillosos estudios

METALWORKS que aunque en un principio fueron ideados para la grabacion de los discos de

TRIUMPH, acabaron convirtiéndose en la ocupación total de este señor, además de ser un

referente para infinidad de artistas de talla internacional. También fue el diseñador del

revolucionario sistema de luces y láser que sería otra seña inconfundible de la puesta en

escena del grupo.


Los cuatro años siguientes serían donde el grupo alcanzaría su máximo apogeo con los discos

“Allied forces", “Never surrender" y “Thunder seven". En ellos se encuentran los grandes

clásicos del trio: “Magic power", “Spellbound", “Fight the good fight", “Follow your heart,…

que culminarian en el imponente directo “Stages". Pero os recomiendo si no habéis tenido la

oportunidad de ver su actuación en el US Festival en California el 29 de mayo de 1983 donde

compartían ese día cartel con VAN HALEN, JUDAS PRIEST o SCORPIONS entre otros. Un

concierto memorable frente a 500.000 almas. El mítico video de los SCORPS del tema

“Dynamite" que tanto disfrutamos en la época, esta grabado en este macro festival.



En 1986 saldría el disco que hoy nos ocupa y un año más tarde el album que marcaría el fin de

ciclo:”Surveillance". Un muy bien disco aunque no llegaría a la excelencia del anterior. Tras

este disco Rik Emmett dejaría la banda, para empezar su carrera en solitario, donde podía dar

rienda suelta a sus inquietudes musicales.


La banda volvió a intentarlo en 1993 con un digno “Edge of excess", donde contaron con Phil X

en la guitarra y voces, un músico que había trabajado con el mítico Aldo Nova. Pero la verdad

es que la sombra del pequeño Emmett era demasiado alargada y no tuvieron la repercusión

esperada, optando por aparcar definitivamente cualquier actividad.

Solamente en 2008, tras reunirse el año anterior, debido a su entrada en el salón de la fama en

su Canada natal, la banda se juntó para ofrecer 2 conciertos en sendos festivales. El Sweden

rock festival y el Rocklahoma festival fueron el punto final a toda su carrera. Así que vamos a

recordarlos desgranando este gran álbum.



“Tears in the rain": Tras una breve intro de teclados da comienzo este temazo con todos los

elementos de buen hard rock tradicional. Guitarras potentes, la voz dura pero con su dosis de

melodía y unos teclados 100% ochenteros arropando el estribillo con esos coros celestiales.

Cada vez que escucho este tema me viene a la mente cuando los descubrí en el mítico pub

“Barna heavy" de la Ciudad Condal, cuando me quedo embobado mientras proyectaban el VHS

“A night of triumph" grabado en Halifax en la presentación de este disco y que arrancaba con

este tema. Que tiempos!!!


“Somebody's out there": Y aquí ya empiezan las palabras mayores. Un temazo melódico donde

la voz de Rik Emmett nos transporta al sonido más A.O.R. de la banda. Con unos coros que y un

estribillo que nos evocan los años 80 en todo su esplendor. Escuchar esos agudos infinitos del

gran Rik Emmett al final del corte es toda una delicia, y es que además de su increíble técnica

en la guitarra, como el solo que aquí se marca, siempre me ha fascinado el rango vocal de este

señor, con un dominio entre el falsete y el agudo heredero de tótems como Barry Gibb o Roger

Hodson en su versión más dura claro esta. Temazo!!!!



“What rules my heart": El áspero riff de guitarra inicial nos trae otro cañonazo con el bueno de

Gil Moore está vez en la parte vocal. Un tema más duro pero sin perder ese halo melódico que

envuelve toda la grabacion. Me encanta el puente antes de ese estribillo totalmente coreable

puño en alto. De nuevo el solo de Emmett es antologico.

“If only": Y aquí nos encontramos con lo que para mí es la joya del disco. Un corte lento que sin

ser una balada al uso te emociona como tal. Y es que el sr. Emmett tanto con su guitarra como

con la calidez de su voz construye uno de los temas más bonitos del grupo. Es una gozada

escuchar las acrobacias vocales que hace a lo largo y ancho de todo la canción, y por supuesto

con los coros del resto de la banda formando un colchón perfecto. Genialidad y belleza a la

altura de un “Empty rooms", “Dream on" o “Faithfully", usease palabras mayores. Os

recomiendo escucharla en la oscuridad y con auriculares.


“Hooked on you": Aquí nos encontramos con un tema más rockero, donde esta vez tanto

Moore como Emmett se reparten el trabajo en la voz principal. Aquí le toca el lucimiento al sr.

Levine en su bajo y nos muestra a unos TRIUMPH más cercanos a su epoca setentera. Quizas

sea uno de los cortes que más se aleja del sonido melódico americano que impregna todo este

trabajo.





“Take a stand": Con un riff entre siniestro y amenazante comienza este medio tiempo donde

de nuevo con la voz de Rik Emmett nos muestran su hard rock más clásico. Todo encaja como

un guante, base compacta, guitarras duras, estribillo pegadizo y coros perfectamente

ensamblados. TRIUMPH en estado puro.


“Just one night": Y nos encontramos con una de las sorpresas del disco. En este caso contaron

con Eric Martin y Neal Schon ayudándoles en la composición, y se nota de lejos. Un tema

cadencioso con un estribillo que incluso me recuerda a Phil Collins o a los propios Mr. Big más

comerciales. La voz de Gil Moore aquí nos muestra un cariz más aterciopelado y muy

acertadamente nos atrapa durante todo el tema.


“Embrujo": Breve pieza, apenas minuto y medio, donde Rik Emmett con su guitarra española

evoca en este caso aires flamencos donde se nota que Paco de Lucia o Narciso Yepes seguro

figuran en sus gustos personales. Únicamente apoyado por una suave base de teclados nos

deleita con este bello pasaje homenaje a nuestra tierra y folklore.

“Play with the fire": Y tras este breve interludio llega este trallazo al más puro estilo de los

Rainbow en la época de “Turner". Un tema rápido donde el grupo arropa la vertiginosa

guitarra del rubio canadiense que nos ofrece unas cabalgatas a través de su mástil que bien

podría haber firmado el malhumorado “Blackmore" o su alumno más aventajado, el dios sueco

“Yngwie". De nuevo Rik Emmett lo remata con una interpretación vocal asombrosa al mismo

nivel de la intensidad del tema. Lo más heavy del album.


“Don't love anybody else but me": Y después de la avalancha sónica anterior, volvemos a

encontrarnos con un tema comercial y con dosis incluso de pop-rock, entre otras razones

porque esta compuesto enteramente por “Ed Roynesdal" el teclista de “Joe Jackson". No

obstante la banda sabe llevarlo a su terreno y con ese estribillo pegadizo nos ofrece otro hit en

toda regla, de nuevo con Emmett a la voz principal, que en este álbum le gana a Gil Moore por

goleada.



“In the middle of the night": Y para cerrar con broche de oro, esta preciosidad donde nos

recuerdan a unos Bon Jovi de la época de sus dos primeros discos. Melodía y hard rock

moldeados en un tema que nos lleva a esa fantástica época ochentera, donde las voces

armoniosas no estaban reñidas con las guitarras potentes. Un final de lujo para una obra con

mayúsculas.


Rik Emmett: Voz principal y guitarras.

Gil Moore: Voz y batería.

Mike Levine: Bajo, teclado y coros.

Mike Clint: Productor.

Grabacion: Metalworks studios.

Discografica: MCA Records 1986

10/10

Me gustaría dedicar esta reseña a dos grandes amigos que seguro compartirán conmigo el

cariño incondicional a este disco. El señor “Manuel Campos” que es uno de los tipos que más

domina la escena A.O.R. en nuestro país y que deseo siga escribiendo tan bien como lo hace

por muchos años; y el señor “Luis Baños", fuente de sabiduría y maestro jedi de nuevas

generaciones hard rockeras a través del fantástico podcast del que forma parte. Va por

ustedes. Stay heavy!!!!

Sergio Arroyo “The mountain king"


jueves, 25 de abril de 2024

LA HORA DEL ROCK PROGRAMA DE HEAVY ROCK CONDUCIDO POR PACO JIMENEZ N.270

 Descripción de La hora del rock n. 270 Sant Jordi 2024 y mucho metal con muchas novedades.



                                        https://go.ivoox.com/rf/127993517


Balance Of Power - Fresh From The Abyss (2024)\03 - Monster.

Cruzh - The Jungle Revolution (2024)\06 - At The Radio Station.

Freedom call Silver Romance\01 - Silver Romance.

Mad Hatter Death in Wonderland\Mad Hatter-Oneironautics-3-Death In Wonderland-

Badak - Eco Funeral

Bon jovi Legendary

Stingers new day, new life

4-bajo-zero_2024-02-2. PRESA O RIVAL.

Vulture - Sentinels (2024)\08 - Death Row.

King Zebra - Between The Shadows (2024)\02 - Children Of The Night.

Blue Öyster Cult - Ghost Stories (2024)\07 Shot In The Dark.

Glyph - Honor. Power. Glory. (2024)\05 - Eldenfire.

Royal Republic My House

Gun - Hombres (2024)\08 - Don't Hide Your Fears Tonight.

Firehouse Discography (1990 - 2011)\Albums\1990 - Firehouse\02. All She Wrote.

Esclavitud -  Empur....

Scarefield - A Quiet Country (2024)\05 - Child of the Corn.

Judas Priest - Invincible Shield (Deluxe Edition) (2024)\14 - The Lodger.

Demon Face the master

Pretty Maids - Future world in japan

Eveth - 12 - Viento Y Fuego.

New Horizon - Damaio

Opera Magna - Heroica (2024)\09 - Hannibal ad portas

Praying Mantis - Defiance (2024)\01 - From The Start

Blackhearth - Feast Of The Savages.

Power Ignition - Kingdom of fire (2024)\04 - The Crown of Dawn.

Lex Luger -  Creepshow (The Fish Factory 2023)     

jueves, 18 de abril de 2024

GRAN CONCIERTO EN LA ISLA DE IBIZA EL 04 DE MAYO : AZRAEL, EVETH Y JIVE.

 


Tras el éxito del III Ibiza Heavy Metal Festival, y ya con energías renovadas, la organización vuelve a unir fuerzas con Teatro Ibiza para un evento de Heavy Metal como pocos al margen del gran festival.

"Ibiza Heavy Metal Festival" ha organizado para el dia 4 de Mayo en Teatro Ibiza de la isla pitiusa un gran evento.

JIVE con su propuesta fresca y contundente como banda local; y nada menos que EVETH desde Mallorca presentando su extraordinario nuevo álbum "Sellando el Destino" y como colofón , procedentes de Granada y justo antes de su gira por U.S.A., desembarcan en la isla de Ibiza, AZRAEL para presentar su "Dimensión V" y hacer un repaso a su amplia andadura musical.


Preparaos para una gran velada de METAL en TEATRO IBIZA!!!


Podéis adquirir vuestra entrada anticipada en los siguientes lugares: Teatro Ibiza, De Miedo Rock Bar Ibiza, Cas Musicaires, Musicasa Ibiza, Ezk8 Tattoo, Bar Cordes, y contactando con los chicos de Jive Ibiza Rock Band.

Para culminar la noche, habrá un fin de fiesta, un "after party" en el "De Miedo Rock Bar" para seguir celebrando el evento como corresponde.
Os esperamos!!!!

Zenón PM

miércoles, 17 de abril de 2024

LA HORA DEL ROCK RADIO NÚM. 269, ESCUCHARAS LO NUEVO DE BADAK, HOMENAJE AL CANTANTE DE FIREHOUSE Y MÁS MÚSICA.



https://go.ivoox.com/rf/127637783

 LA HORA DEL ROCK PROGRAMA DE HEAVY ROCK CONDUCIDO POR PACO JIMÉNEZ N.269:

Vikings Heart - Beyond the Sea (2024)\02 Battle Cry.

Snakebite - Cobra Crew (2024)\02. Stormriders

Glyph - Honor. Power. Glory. (2024)\08 - Glorious.mp3

Gun - Hombres (2024)\01 - All Fired Up.

Vhaldemar Devils Child

Anvil 02 Feed Your Fantasy.

4-bajo-zero_2024 Siempre caemos de pie

Brétema Oscura Luz.

Cruzh - The Jungle Revolution (2024)\02 - Angel Dust.

Aleste Hay un limite.

Firehouse - Don't Treat Me Bad (FireHouse, 1990).

Firehouse - When I Look Into Your Eyes.

Mad Hatter-Oneironautics-3-Death In Wonderland-48k-24.

Badak - Eco funeral.

Circle Of Friends - Cherokee Moon (Japanese Edition) (2024)\12. The Robe.

Evolucija - The World Is Full Of Wrath (2024)\08 - Stor

Freedom call Silver Romance\02 - Symphony Of Avalon.

Judas Priest - Invincible Shield (Deluxe Edition) (2024)\13 - Vicious Circle.

Atrophy - Asylum (2024)\04 - Distortion

Kung Fu Overdrive - Kung Fu Overdrive (2024)\01 - Welcome to the Dojo

The Royal Republic LoveCop

Reylobo - Infinito (2023)\09. Universo.mp3

Gamma Ray - Discography\01 - Studio Album\1999 - Powerplant (Remastered 2002)\08. Heavy Metal Universe.

Stingers -  New Day, New Life

Nanowar of steel - afraid to shoot into the eyes of a stranger in strange land

Dying Fetus - Make Them Beg for Death (2023)\08. Raised in Victory, Razed in Defeat.

Aborted\2024 - Vault Of Horrors (Limited Edition)\01 Dreadbringer.

Eveth nuevo disco Sellando el Destino


Zenón PM

lunes, 15 de abril de 2024

El grupo de Death Metal Melódico RISE TO FALL lanza su nuevo e intenso single "Fire Haze".




El grupo de death metal melódico RISE TO FALL ha presentado su último y potente single "Fire Haze". El tema se incluyó originalmente como bonus en la edición exclusiva para Japón del último álbum del grupo, "The Fifth Dimension" (2023, Noble Demon), y ahora está disponible para los oyentes de todo el mundo.




"Fire Haze tiene todos los elementos de Rise To Fall que te enamorarán", comenta la banda. "Es una canción con una intro instrumental muy melódica, tiene un estribillo memorable de Rise To Fall y pasajes que mezclan fuerza y sentimiento. El break y el solo de la canción son súper melódicos y enérgicos, sin duda es una canción que no te podrás quitar de la cabeza en mucho tiempo, ¡esa mezcla de armonías la lleva a un nuevo nivel!".


Formados en 2006 en Bilbao, en el norte de España, RISE TO FALL se han hecho un merecido hueco en la escena metalera en los últimos años. Con una producción constante y numerosas actuaciones en directo y apariciones en festivales, RISE TO FALL se han dado a conocer por ofrecer música del más alto nivel y por sus devastadores directos. Con la publicación de cinco álbumes de estudio, la banda ha seguido subiendo el listón, lo que les ha llevado no sólo a realizar numerosas giras por Europa, sino también a encabezar giras por Japón y China. 


Rise To Fall are:

Dalay Tarda - Vocals

Hugo Markaida - Guitar

Dann Hoyos - Guitar

Javier Martín - Bass

Xabier Del Val - Drums


For more info visit:


http://www.risetofall.net/

https://www.instagram.com/risetofallofficial/

http://www.facebook.com/risetofallofficial

https://www.youtube.com/user/risetofallband

https://twitter.com/risetofallband


Zenón PM


Marísma Rock " Teatro Moderno Chiclana de la Frontera" 3 de Mayo. Shalom + Desastre + B.U.M.

 



Después de 30 años de inactividad la banda Algecireña de Hard Rock SHALOM vuelve a los escenarios. Con una formación renovada y con la reedición de su exitoso primer disco “HOMÓNIMO”, nos invita a disfrutar de su excelente directo. Sebas Guerrero, Ruben J. Tamayo, miembros originales, más Chico Palenzuela, Koto Bermúdez, Carlos Armesto y Javier santana, nos ofrecen un potente espectáculo lleno de energía y buena música. De la mano de Morgana Music Events, se presentan en el panorama musical con mucha energía y ganas de volver a demostrar que quien tuvo, retuvo. Seguirán pidiendo guerra en una nueva singladura, llenos de ilusión y potencia.


DESASTRE, una banda que dio comienzo a principios del año 1988, al juntarse unos chavales del madrileño barrio de Usera, con un montón de inquietudes, y ganas de sacar a la luz la cruda realidad de los barrios del extrarradio de una gran ciudad. Rock urbano, crítico y transgresivo podría ser su etiqueta. Letras llenas de sentimiento que cuentan la realidad vista desde sus ojos. Como curiosidad, resaltar que después de AC-DC y Rosendo, Desastre es el tercer grupo de rock cuyo nombre ha sido dado a una calle de un pueblo, San Mateo de Buelna (Cantabria), cuna del mítico Festival Rebujas Rock y a quienes Desastre les han compuesto una canción-homenaje. Su nuevo disco, ‘Que corra el aire’, se suma a sus ocho trabajos y, en él, estos incombustibles músicos vuelven con canciones que han sido realizadas con el mimo del que quiere hacer las cosas bien, a la vieja usanza, apostando todo a un sueño.Una banda que ha compartido con los grandes del rock estatal como, Barricada, Boicot, Reincidentes, Marea...Etc , con 8 trabajos a sus espaldas y con producciones de excelencia músical,algunos producidos por grandes de la escena como Tony López Ska-P, o Fernando Madina Reincidentes.

B.U.M.
Desde los primeros meses de 2019, la provincia de Cádiz cuenta con una banda de Chiclana de la Frontera que recoloca las fronteras de dos estilos que son parientes cercanos: el Grunge y el Punk. A base de energía cruda y letras directas, B.U.M. inspira su nombre en la letra de su tema ‘Down and Out’.

El origen de sus músicos es bien diverso. De hecho, B.U.M. publica las entradas de su Facebook en inglés, como prueba de su dimensión internacional. El inglés Jimi, el estadounidense Todd y el bajista español Cri vienen del Heavy Metal, el Ska-Punk e incluso el Folk Rock. Los dos primeros fundaron el grupo y desde el primer día Todd aportó varias letras, a las que Jim puso notas de partitura de inmediato. Cri se incorporó después y juntos facturaron un primer y homónimo EP en los gaditanos estudios Audiorama. Estuvo disponible justo antes de la pandemia, un 21 de febrero de 2020. Su adelanto fue el tema ‘Underground’, también video single.

En junio regresaron para continuar la grabación junto a Javier Rondán y un año después ya estaba listo su disco ‘The Infected’, publicado oficialmente el pasado mes de octubre y cuya canción de avance fue ‘Parasites’.

Las letras de las quince composiciones abordan “historias personales y situaciones de la vida real, así como (…) una crítica feroz a los malos hábitos en la sociedad y el medio ambiente que nos rodea”. Artísticamente se describen del siguiente modo: “combinación” que “crea un sonido híbrido único con ritmos ensordecedores, bajos atronadores, guitarras lascivas y una voz ronca, que tiene como resultado un sonido muy enérgico. No como Punk, Metal o Rock purista. ¡simplemente GrungePunk!” (ndr: así, todo junto).

En 2023  B.U.M. ha tocado en Marinaleda (Sevilla) y la propia Chiclana y en Jerez (Cádiz) y dos ciudades del sur de la Comunidad de Madrid: Móstoles y Leganés.


Zenón PM


miércoles, 10 de abril de 2024

LA HORA DEL ROCK PROGRAMA DE HEAVY ROCK CONDUCIDO POR PACO JIMENEZ N.268

 




 Descripción de La hora del rock estrenamos estudio n 1 steve harris n.268

https://go.ivoox.com/rf/127338573

Evolucija - The World Is Full Of Wrath (2024)\01 - Pale Rider.

Accept - The Reckoning

Badana - Traidor

Cruzh - The Jungle Revolution (2024)\01 - The Jungle Revolution

Black Sabbath - Headless Cros

Glyph - Honor. Power. Glory. (2024)\01 - Honor, Power, Glory

4 Bajo Zero - Radio Underground

Bruce Dickinson\2024 - The Mandrake Project\02 Many Doors To Hell

Metalite_Expedition_One_- Blazing Skies.

Beethoven R\2004 - El Legado De Judas\02 - Siempre Unidos Al Rock & Roll.

Ivory Tower - Heavy Rain (2024)\03 - Never.

Kiss - \Albums\1983 - Lick It Up (1998 Mercury PHCR-94059, Japan Edition)\08 - Fits Like A Glove.

Eveth - Sellando El Destino -2024 - 10 - El Mandato.

Chez Kane (Japanese Edition)\07. Ball N' Chain.

Ace Frehley - 10,000 Volts (2024)\09. Life of a Stranger.

Power Ignition - Kingdom of fire (2024)\07 - The Battle of the Titans

Judas Priest - Invincible Shield (Deluxe Edition) (2024)\09 - Escape From Reality

Pantera \1990 - Cowboys From Hell (Reissue 1990, (Japanese Edition)\07 - Shattered.

Rosebad - Lo Que No Mata Me Hace Mas Fuerte 2023\01 Tu Misión 

Anthrax - 2018 - Kings Among Scotland (2CD)\CD1\01 A.I.R.

The Black Crowes - Happiness Bastards (2024) - 08 - Flesh Wound

Striker - Ultrapower (2024)\07 - City Calling.

Dragonforce - Warp Speed Warriors (Deluxe Edition) (2024)\13 - Doomsday Party (feat. Elize Ryd).

Mob Rules - Trial By Fire.

Iron Maiden\Digitally Remastered 1998\1983 - Piece Of Mind\05 The Trooper.

Brian May - On My Way Up (Compilation)\Disc One\06. Driven By You.

Ouija - Adversary.


CON: FERNANDO NADALES, ZENON PEREZ Y UN SERVIDOR

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miércoles, 3 de abril de 2024

STELLIUM LANZA SU SEGUNDO SINGLE + VIDEOLYRIC: "TRAS EL HORIZONTE"


           STELLIUM, la innovadora agrupación de hard rock liderada por el bajista David Marqués,

ha revelado el segundo single, titulado “Tras el horizonte” a través de un videolyric oficial.

          "Tras el Horizonte" es mucho más que una canción; es un viaje introspectivo y personal

que refleja las emociones y experiencias en un momento crucial de la vida musical. Con una

 combinación de letras profundas y una instrumentación pesada pero potente,

la canción invita al oyente a explorar los recovecos de la mente y el alma, mientras se

sumerge en un mar de emociones y reflexiones.


           A pesar de las turbulencias y los desafíos, "Tras el Horizonte" emerge como una

declaración de fuerza y determinación. Es un recordatorio de que incluso en los

momentos más oscuros, siempre se puede ver más allá, persiguiendo algo que no

sabemos muy bien qué es, pero sabemos que es lo que queremos: nuevos comienzos y

horizontes por descubrir.


El lanzamiento de "Tras el Horizonte" representa el segundo capítulo de este

lanzamiento de STELLIUM. Se vislumbra una intención de reinventarse y explorar

nuevos territorios. En el videolyric, vemos unas imágenes en blanco y negro que se

entretejen, mediante el empleo de una narrativa que recuerda al cine expresionista

alemán de entreguerras, tan simbólico y expresivo. La canción promete cautivar a los

oyentes con su poderoso mensaje y su enérgica ejecución musical.

No te pierdas la oportunidad de sumergirte en la profunda experiencia musical de

"Tras el Horizonte". ¡Mantente atento para más detalles!

  


SOBRE STELLIUM:

Stellium es una banda de hard rock que desafía convenciones y redefine los límites del

género con su enfoque distintivo. Encabezada por David Marqués en el bajo eléctrico,

Stellium cuenta con la colaboración de músicos de renombre como Vicente Feijóo en la

guitarra, Rémy the Machine en la batería, Miki Muñoz en la voz y Marcos Sáez. La

banda está lista para cautivar a los aficionados del rock con su sonido único, y

esperamos con ansias su presencia en los escenarios.



ENLACE AL VIDEOLYRIC:

https://youtu.be/dFKbtKT83q8?si=7MKd21TwRXbQObdm

CONTACTO DE PRENSA:

Para más información, entrevistas o solicitudes de prensa, por favor contactar a:

rockstellium@gmail.com

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SOBRE DEMONS RECORDS:

Demons Records es un sello discográfico dedicado a apoyar a artistas visionarios y

promover la música innovadora en la escena musical actual. Colaborando con artistas

como Stellium, Demons Records busca trascender los límites convencionales y

conectar con audiencias de todo el mundo a través de sonidos que inspiran y

emocionan.



Zenón PM

STELLIUM : PRESENTACIÓN DE NUEVO SINGLE Y VIDEOCLIP "STELLIUM"

                 STELLIUM: UN VIAJE CÓSMICO A TRAVÉS DEL HARD ROCK La escena del rock está vibrando con la energía del nuevo lanzamiento de ...