CRITICA: ESCLAVITUD - Stronger Than A God (2024)

 

ESCLAVITUD - STRONGER THAN A GOD

AUTOEDITADO

2024

La banda tinerfeña (San Cristóbal De La Laguna) ESCLAVITUD sacan a la luz  "Stronger Than A GOD", su cuarto disco.

No es una banda nueva, quien no la conozca, se remonta a 1996 y se llamaban SLAVERY; tras cambios en la formación y con tres maquetas, cambiaron de nombre por ESCLAVITUD. "Involución" en el 2007 fue su primer trabajo y en el 2011 "Condenados Al Paraíso" su segundo trabajo que fue producido por Andi Deris (Helloween) y el ingeniero de sonido Charlie Bauerfeind.
Ya en el 2016 cambian de vocalista, y se une Marc Quee (Attentat Rock) y graban al año siguiente "Return To Eden".

El pasado 15 de mayo, apareció el cuarto trabajo, este "Stroger Than A God" , grabado en Guamasa Studios y en D.C. Studios en Tenerife, mezclado por Pete Newdeck (que ha trabajado en los últimos trabajos de Judas Priest y Saxon) y masterizado por Harry Hess de la banda Harem Scarem.

Lo primero que me doy cuenta es la duración de los temas, pero quiero dejar constancia que no se te hacen largos. El más corto es el primer tema, que es el titulo del album, "Stronger Than A God", un tema rápido ideal para el comienzo de este trabajo; me recuerda mucho a los Maiden, sobre todo esa base rítmica y guitarras, con esas progresiones que crean una atmósfera especial. En el nos cuenta los miedos que las personas se crean y que luego ellas mismas se convierten en su mayor enemigo.

"Break The Chains",un medio tiempo con ese riff y base rítmica muy Zeppelin en el comienzo y que se va desarrollando con esos sonidos progresivos, así como esos solos tan trabajados en la que la voz de Marc hace un gran trabajo en los diferentes cambios que hay en la composición de este tema, que nos hablan de romper las cadenas que nos pone la sociedad en la que vivimos.

En "Coming Back To Life" bajamos ritmo a un medio tiempo pero que no deja de ser contundente, que va subiendo de intensidad conforme va trascurriendo el tema; la temática es muy real, en la que conforme pasan los años vas perdiendo cosas y que con el tiempo quieres volver a recuperarlas.

"Eppur si muove" (y, sin embargo, se mueve), es la hipotética frase en italiano que, según la tradición, Galileo Galilei habría pronunciado después de abjurar de la visión heliocéntrica del mundo ante el tribunal de la Santa Inquisición en 1633. Es un tema que comienza un poco extraño, con un riff bastante rítmico y que va creciendo "progresivamente" hasta que aparece la voz de Marc donde nos cuenta la historia de Galileo, creando una atmósfera de misterio.

Con "Peace Of Mind" (casi suena a Maiden, eh) pues sí, suena a Maiden, ese "galopar" de la base rítmica y con esa pegada y esas guitarras...madre mia que temazo; y la voz de Marc manteniendo el tipo, hay partes que en directo resultarán geniales para corear como ese estribillo.

Y para rematar y finalizar la feaena, "Lord Have Mercy", bajando de revoluciones pero con contundencia, con ese estribillo y esos coros que no te dejarán indiferente; donde nos habla de la desesperación y la ansiedad de un soldado en el campo de batalla.

Puedo decir que ESCLAVITUD ha realizado un gran trabajo, muy elaborado, muy progresivo y donde el metal lo transforma a temas en los que crea una atmósfera intensa y que a pesar de los temas de larga duración (es su seña de identidad), crean un gran equilibrio entre técnica e intensidad.

También tengo que mencionar, la portada, muy interesante y que llama mucho la atención, obra de Hiurma Delgado. 

ESCLAVITUD son:

Mauro Martín - Batería / Drums (1996 - Actualidad / Present)

Alex Guerra - Guitarras / Guitars (1996 - Actualidad / Present)

Marc Quee - Voces / Vocals (2016 - Actualidad / Present)

Ibrahím Delgado - Bajo / Bass (2020 - Actualidad / Present)

Temas:

STRONGER THAN A GOD

BREAK THE CHAINS

COMING BACK TO LIFE

EPPUR SI MUOVE

PEACE OF MIND

LORD HAVE MERCY

Zenón PM

CRITICA: OESTE - Tiempo De Fingir (2024)

 

OESTE - TIEMPO DE FINGIR

DEMONS RECORDS

2024

 Siempre da alegría que una banda cercana saque un nuevo trabajo para la gente que les sigue. La banda mallorquina OESTE publicó el pasado día 07 de junio un nuevo trabajo "Tiempo De Fingir", su segundo trabajo en estudio, que se está distribuyendo a través de Demons Records e Hypnos Music Project. 

La formación de OESTE, resurgió en septiembre de 2010, con Jose Antonio Cánovas a la voz y guitarra rítmica, Juan Pedro Colomar a la guitarra solista (miembros originales) con Miguel Ángel Valverde a la batería y Jaume Genovart al bajo.
Empezando prácticamente desde cero y componiendo nuevos temas, su sonido parte del heavy metal más clásico, pasando por el hard rock, groove y thrash metal. Bandas como Metallica, Sepultura, Megadeth, Slipnokt, Koma o Motorhead, son las influencias más directas.

En 2015 sale a la luz su primer EP, autoproducido, titulado “Corazón de Metal”, el cual es presentado en varias salas y festivales dentro y fuera de la isla. En 2020, con la maldita pandemia, publican su nuevo trabajo titulado “La Ausencia del Miedo", y entre 2021 y 2022, retomaron sus conciertos de presentación y publicaron un videoclip "No Volveré" ( live fan footage), el cual sirve como punto y aparte para seguir preparando nuevos temas y darán forma a este "Tiempo De Fingir", su nuevo trabajo de estudio grabado y mezclado en los Sonic Drive Studios con la producción de Alex Tomás Vidal.

Arrancamos con la intro con piano y orquestada (escrita y compuesta por Héctor Colomar, hijo del guitarra Juan Pedro) , "Satus At Deceptionem"; ideal para un comienzo en el disco como en directo, para dar paso a un fuerte golpe lleno de rabia con la canción que da título al disco, "Tiempo De Fingir", en el que hablan de la necesidad de fingir y aparentar para ser aceptados por una sociedad falsa. Esa rabia se aprecia en la forma de cantar de Jose Antonio.

Siguen con "Tal Vez Morir", con un comienzo un tanto oscuro, en la que nos cuentan la pérdida injusta de una gran batalla; tremendo solo de guitarra en este tema. "Arder 3.0" es un tema que parece ser que han recuperado del pasado, cañero a tope, incluso llegando a esos toques de thrash metal con riffs endiablados y potente base rítmica.

Con "Silencio Roto" se adentran con ese comienzo de guitarra y base ritmica en un hard rock cercano al sonido stoner, la temática gira en la lucha de la libertad de la gente esclava. Y entre gritos de desesperación arrancamos con "En La Brecha",nos ofrecen un temazo puro heavy metal de todos los tiempos, genial para corear en directo; mi canción favorita.

"On The Earth" es un tema cantado en inglés, un medio tiempo y muy diferente al resto de las canciones del álbum, un sonido mucho más cercano al rock americano. Para finalizar, más caña, "Eclipse" un tema bastante metalero que habla de los rituales de la zona de Mesoamérica.

Resumiendo, OESTE han afianzado con este "Tiempo De Fingir" su música, no se decantan por un estilo determinado, pero consiguen con las influencias musicales que han mamado un sonido propio y a la vez variado.

Ya lo presentaron en Ibiza, el pasado 01 de junio (a la que desgraciadamente no pude asistir); pero la presentación oficial será el próximo 20 julio junto a los VULGAR CHAOS en la sala Palmanova en Calviá . 
Si los astros se alinean, asistiré, no os lo podéis perder.

OESTE son:

José Antonio Cánovas - Guitarra rítmica y voz.

Juan Pedro Colomar - Guitarra solista.

Jaume Genovart - Bajo.

Miguel Angel Valverde - Bateria.

Temas:

SATUS AT DECEPTIONEM

TIEMPO DE FINGIR

TAL VEZ MORIR

ARDER 3.0

SILENCIO ROTO

EN LA BRECHA

ON THE EARTH

ECLIPSE

Zenón PM

RESEÑA DEL NUEVO DISCO DE ACCEPT "HUMANOID" 2024

 El nuevo disco de Accept. Se llama “Humanoid” y fue lanzado el 26 de abril de 2024 a través de Napalm Records Este es el decimoséptimo álbum de la clásica banda alemana de heavy metal

El primer sencillo y videoclip del álbum estuvieron disponibles desde el 28 de febrero El álbum ha sido producido, grabado, mezclado y masterizado por el aclamado productor de heavy metal Andy Sneap

El guitarrista y líder de Accept, Wolf Hoffmann, ha expresado su satisfacción con “Humanoid”, mencionando que el álbum está lleno de energía y que trabajar con Andy Sneap ha sido muy divertido

Además, los fans pueden interactuar con el robot que aparece en la portada del álbum y descubrir diferentes partes del mismo a través de un sitio web interactivo

Accept también ha anunciado una extensa gira europea con más de 20 conciertos en todo el continente para el otoño de 2024 Este verano, ACCEPT también regresará a algunos de los festivales de rock y metal más importantes del mundo, como Wacken Open Air, Hellfest y más, siguiendo su gira por Sudamérica en primavera.

Vamos a la materia los temas que  a mi me han gustado

“Diving Into Sin”: Este es el primer tema del álbum y arranca a ritmo de medio tiempo. Los riffs conducen el corte junto a las agresivas líneas vocales de Mark Tornillo. El estribillo es pegadizo y las guitarras de Wolf Hoffmann y Uwe Lulis aportan garra al tema.

“Humanoid”: Este tema da título al disco. Es duro y potente, con un puente muy Accept y un toque guitarrero exótico en algún momento del tema

“Frankenstein”: Este tema recuerda mucho más a los Accept de toda la vida desde el inicio y sobre todo en el estribillo y coros, cien por cien Accept.

“Man Up”: Este tema y el siguiente, “Straight up jack”, suenan a AC/DC, una banda con la que Accept siempre tuvo un parentesco lejano en según qué temas

“The Reckoning”: Este tema nos regresa al más puro heavy metal, un tema más denso y espeso en el que nuevamente todos los miembros de la banda se lucen.

PROS Y CONTRAS:

Pros:

El álbum tiene una gran energía

La producción de Andy Sneap, reconocido productor de heavy metal, ha sido muy bien recibida12.

Las composiciones son concisas y directas.

El disco mantiene la esencia de Accept, con temas rítmicos y agresivas líneas vocales

El disco presenta un matiz más melódico, lo que podría atraer a un público más amplio

Contras:

Algunos críticos mencionan que los riffs no son tan hirientes como en trabajos anteriores.

Aunque el disco es innovador, algunos fans pueden extrañar el sonido más duro de los trabajos anteriores de Accept.

Algunos temas pueden parecer demasiado similares a los de otras bandas, como AC/DC.

Es importante recordar que la música es subjetiva y lo que a algunos les puede gustar, a otros no

ES MI OPINION....LE FALTA MÁS CHICHA AÑORO SU SONIDO DE DISCOS ANTERIORES.

FICHA TECNICA

Título del álbum: Humanoid

Fecha de lanzamiento: 26 de abril de 2024

Discográfica: Napalm Records

Producción, grabación, mezcla y masterización: Andy Sneap

Arte de la portada: Gyula Havancsák

Componentes de la banda:

Mark Tornillo: Voz

Wolf Hoffmann: Guitarra

Uwe Lulis: Guitarra

Martin Motnik: Bajo

Christopher Williams: Batería

Lista de canciones:

Diving Into Sin

Humanoid

Frankenstein

Man Up

The Reckoning

Nobody Gets Out Alive

Ravages of Time

Unbreakable

Mind Games

Straight Up Jack

Southside of Hell

8/10

Paco Jimenez.

“GEMAS DEL THRASH METAL" SABBAT: “History of a time to come" (1988)

Y como no solo de Heavy metal clásico power metal o hard rock melódico vive el hombre, he de decir que soy un entusiasta de los primeros años de gestación del género thrash y speed metal. Las bandas del bay area, todo el ataque desde tierras teutonas y por supuesto también desde la vieja Inglaterra como en el caso de esta banda. El cantante Martin Walkyier y el bajista Fraser Craske formaban en 1984 la banda Hydra que luego ce su escision tras reclutar al joven Andy Sneap (Hoy por hoy afamado productor y nuevo guitarra de Judas Priest) y rematar con el batería Simon Negus se convertiría en Sabbat. 

Grupo para mi clave en la historia del thrash europeo de los 80, combinando su enérgica música con unos textos mayoritariamente centrados en la cultura pagana que tanto gustaba al pequeño y carismático Walkyier. Como no podía ser de otro modo, provenían de Nottinghamshire, y es que no me imagino otro sitio donde escribir todos aquellos textos de épocas medievales que en la localidad donde esta ubicado el famoso bosque de Sherwood donde transcurrían las aventuras del famoso Robin Hood. 

Tras unas primeras demos, en especial “Fragments of a faith forgotten" (1986) que sería el germen de este disco y algunas conocidas sesiones para la BBC la banda comenzaría su corto pero intenso legado musical. Tras su álbum debut la banda empezó a girar por Europa siendo uno de sus momentos álgidos, la actuación dentro del Dynamo festival holandés en 1988 junto a Exodus o Candlemass entre otros. 

Yo recuerdo que la primera vez que los escuché fue en un single flexi-disc que venía de regalo en una edición de la Metal Hammer alemana de la época junto a los hermanos Vendetta, y ya me quedé alucinado, sobretodo por la voz brutal de Walkyier. La banda editó al año siguiente “Dreamweaver" igual de bueno que su antecesor y que les trajo por nuestras tierras abriendo la segunda parte del “Kings of metal tour" de mis queridos Manowar. Todavía recuerdo al gran Martin Walkyier blandiendo su espada durante el temazo “Hosanna un Excelsis". Os recomiendo que os hagáis con la actuación que ofrecieron dentro del “Thrash east Berlin festival" en 1990 celebrando la caída del muro junto a Kreator, Tankard y Coroner, casi nada. La tenéis disponible en DVD. En 1991 la banda editaria el prescindible “Mourning has broken" pero ya sin Walkyier a la voz que formaría junto a músicos de la banda de culto Satan un prometedor combo mezcla de folk y thrash bajo el nombre de Skyclad que seguro os suenan a todos. 

Tras la poca repercusión de su tercer disco, Sabbat optó por separarse, aunque en 2001 y 2006 hicieron sendos intentos de retorno con los miembros originales, pero que únicamente sirvió para ofrecer varios shows de manera testimonial para esa legión de fans devotos que se ganaron en sus inicios. Así que vamos directamente a sumergirnos en aquella historia de un tiempo que estaba por venir. “Intro/A cautionary tale": Tras la introducción de rigor, el primer tema ataca sin concesiones sumergiéndose en esa oleada de riffs velocísimos y cambios de ritmo representativos de este estilo. A parte de la potencia de la banda ya en un primer momento puedes alucinar con la tremenda voz de Walkyer gritando como un poseso con esa forma tan característica de remarcar los finales de las palabras. La letra es una recreación del cuento de Fausto y de como

vendió su alma al diablo a través de Mefistofeles, con Walkyier interpretando todos los papeles con gran vehemencia. El principio ya promete. “Hosanna in Excelsis": Para mí y muchos, el mejor tema de los britanicos de toda su carrera. Con un riff que te atraviesa como una guadaña y una base rítmica que te golpea sin concesiones nos sumergen en esa batalla final entre el cielo y el infierno extraída del libro del apocalipsis, con maese Walkyer como narrador de lujo. Una pieza soberbia en los anales de la historia del thrash metal. “Behind the crooked cross":

 Uno de los temas más emblematicos de su repertorio. Musicalmente bajan un poco las revoluciones iniciadas en los dos temas de apertura pero siguen sin darnos tregua. Personalmente me encanta el riff principal cuando la canción empieza a tomar forma. En este caso la temática es totalmente diferente ya que inspirándose en el biógrafo de Hitler nos plantean las conexiones entre el despiadado dictador y el legendario Aleister Crowley. “Horned is the hunter": El tema más largo y quizás más complejo del disco, con esos constantes y demoledores cambios de ritmo. Originalmente el tema se llamaba “The 13th disciple" y pertenecía a la mítica sesión de la BBC del 87, pero le cambiaron la letra y se convirtió en esta referencia al paganismo que tanto obsesiona a Walkyer y a su destino tras la irrupción del cristianismo en Europa. “I for an eye”: Tras este juego de palabras nos brindan esta salvajada de tema, con unos riffs guillotinantes que te mantienen en tensión durante todo el minutaje. 

En este caso la letra nos habla de la historia del Ángel caído “Lucifer" y es uno de los temas más rápidos de esta obra. “For those who died": Otra de mis debilidades, y es que esos riffs de Andy Sneap te perforan el cerebro y además aquí para mi esta uno de sus solos más logrados. 

En este caso, bien podrían haber usado el tema como soundtrack de “El nombre de la rosa”, puesto que versa sobre la santa inquisición y la importancia que tuvo la iglesia católica en todos aquellos casos de supuesta herejía. Impagable escuchar a Walkyier vociferando aquello de “Burning, into the fire" Un clásico de su repertorio. “A dead man's robe”: Aquí nos encontramos con un tema instrumental sin mucho que aportar. Algo muy típico en casi todos los discos y en este caso correcta sin más y dando un respiro para el asalto final. “The church bizarre”: De un tema que comienza con un ¡Aleluya hermanos, recemos al señor!, creo que tenemos claro lo que podemos esperar. En este caso nos ofrecen su visión particular sobre el mundo de los predicadores, tomando como referencia a Billy Graham, uno de los que más resaltaron a finales de los 40. 

El tema sigue la estela de todo el album y contiene uno de los mejores solos de Andy Sneap. Recuerdo que en directo Walkyer salía a escena ataviado con la típica túnica evangelizadora. Un remate brillante. Martin Walkyer: Voz Andy Sneap: Guitarra. Frazier Craske: Bajo. Simon Negus: Bateria. Roy M. Rowland: Productor. Grabado en los Horus Sound Studios de Hannover, Germany. 

La producción es impecable como nos tenía habituados Rowland en discos de Kreator, Onslaught o Laaz Rockit. Un disco que no les llevó al éxito que tal vez tuvieron compañeros de filas del sello Noise records, pero que a mí entender es un clásico imprescindible del género.

 9/10 Sergio Arroyo “The mountain king"

CRITICA: OPERA MAGNA "HEROICA"

 OPERA MAGNA - HEROICA

2024

ON FIRE RECORDS

7/10

                        La banda valenciana OPERA MAGNA de Power Metal Sinfónico, ataca de nuevo con un trabajo que muchos seguidores no se esperaban, ya que dejan aparte la parte compositiva de un álbum conceptual para ofrecernos un disco con temas más variados y con el sonido característico y genuino de la banda.

                        El disco comienza con un preludio orquestado, "Obertura 1895" el que nos prepara para un viaje sinfónico y lírico al mundo de Opera Magna. Y la primera canción es "El Momento y La Eternidad",muy orquestada con una base contundente y unas guitarras con unos riffs que dibujan entre los coros vocales y con la voz de Jose Vicente Broseta que está espectacular.

                       En "Volver", la banda nos sorprende con ese cambio de rumbo en cuanto a sus trabajos anteriores, pero que después de algunas escuchas, lo veo como positivo por tener más variedad; un medio tiempo, un tema más bien boyante, ufano, un tanto "folk" y a destacar de nuevo el juego vocal tanto de Jose como los coros, y destacar también el solo de guitarra.

                        Más explosivo es "La Muerte de un Poeta", puro Power en el que se aprecian muchos más arreglos orquestales, líricos en las voces y algo más de teclados. Bajamos el ritmo y de nuevo con sorpresa con "Aquello que importa", que es una adaptación de una canción italiana de Ennio Morricone, "Quello che conta" de la película "La Cuccagna" (1962) y que también adaptó el cantante Mike Patton en un disco que hizo en el 2010 de canciones pop italianas (Mondo Cane). 

                        Con un inicio orquestal y un base rítmica contundente y rápida, entra "Heroica", canción que da título al disco y que también está muy orquestada con juegos corales; así como en "Historia", otro medio tiempo con ese conjunto orquestado y coros, estribillo ideal para los directos.Y con "la Mitad del Cielo" llegamos a una bella melodía, una corta balada, algo inusual en la carrera de la banda que enlaza casi con "Hannibal Ad Portas", donde el sonido contundente de la batería y bajo sin dejar la orquestación, con unas guitarras punzantes y la voz y coros crean una atmósfera más bien teatral que operística.                    

                       También me he podido dar cuenta que los temas ya no son tan largos , tal como hacían en los anteriores trabajos; algo que quizás nos tendremos que acostumbrar.
                      "Que el amor, la vida y la muerte así te encuentren" es quizás mi tema preferido, quizás es porque es más Power Metal, más rápida y veloz.Y para finalizar, "Si este mundo ya no es nuestro" un medio tiempo muy  melódico,  es un tema muy sensible, con mucha emotividad, en el que habla como los nuevos tiempos están cambiando todo; y que parece que esté hecho para dar por finalizado el disco, genial.

                         En resumen, "Heroica" es un gran trabajo, Opera Magna ha realizado un gran cambio ya que no es un disco conceptual como estábamos acostumbrados. La variedad de los temas, letras muy trabajadas y dentro del sonido sinfónico u orquestal propio de la banda, hacen que este disco marque un antes y después en el futuro  de la banda.

Los temas son:

Obertura 1895
El Momento y La Eternidad
Volver
La Muerte De Un Poeta
Aquello Que Importa
Heroica
Historia
La Mitad Del Cielo
Hannibal Ad Portas
Que El Amor, La Vida y La Muerte Así Te Encuentren
Si Este Mundo Ya No Es Nuestro  

Próximamente giraran en España, en el mes de marzo con los brasileños ANGRA y posteriormente, el día 22, presentación del disco en Valencia:

Zenón PM

CRITICA : 4 BAJO ZERO "A ROCKA VIVA"

4 BAJO ZERO - A ROCKA VIVA

2024

DEMONS RECORDS

8/10

         Por fin llega a nuestras manos un nuevo trabajo de la banda 4 BAJO ZERO, que se titula "A Rocka Viva". Es el tercer disco (sin contar la maqueta de 2013) en la carrera de la banda; el anterior, "Abominable" fue en el 2018, y después de superar varios obstáculos durante ese tiempo: uno de ellos fue la salida del grupo de dos bajistas y encontrar a otro que encajara con la banda (Tomas Martínez en este caso); y por otro lado, la maldita pandemia que paralizó todo, aun así en el 2021 sacaron como adelanto un par de temas en formato vinilo-single que posteriormente serian incluidos en "A Rocka Viva", nombre que ya tenía la banda pensado incluso antes de tener todos los temas terminados. El disco fue grabado en los "Novoestudios" por Facundo Novo y la distribución a cargo de Demons Records.

       Lo primero que te llama la atención cuando hay un nuevo disco publicado, es la portada, realizada por Miguel Ángel Muñoz Higueras; una roca volcánica a punto de estallar, que seguramente era la actitud y sensación que tenía la banda después de tanto tiempo de espera.

       Tras una pequeña intro con sonido de órgano "Hammond" (muy adecuada para el comienzo de un concierto), y un grito desgarrador de Rebeca, comienza "Siempre Caemos De Pie" puro Hard Rock poderoso  y clásico en el que nos cuenta la vida rutinaria que llevamos y que lo único que deseamos para escapar de ella, es salir de concierto con amigos de "rebelión". Sonidos ochenteros, nos trasladan a esa época gloriosa  de hard y heavy rock, contundencia en la base rítmica de Iñaki y Tomás que van conduciendo la máquina hacia delante y los riffs de Gonzalo, gran trabajo tanto en los solos como en esos dibujos de las partes rítmicas.
       Y como no, destacar el gran trabajo de Rebeca Montón, que sigue sorprendiéndonos con esa potente voz, esa voz poderosa y salvaje que combina con partes melódicas a la vez y que ella es sin duda el centro por el que gira 4 Bajo Zero.

       Con un riff que te recuerdan a Kiss, comienza "Presa o rival" es el segundo corte, por algunos ya conocida, ya que era el single que sacaron en el 2021; otro tema muy directo y a destacar los coros; la temática gira alrededor de los problemas de índole social de las mujeres. No solo en esta canción, también en el medio tiempo de "Jaque Al Opresor"(espectacular el solo de guitarra de Gonzalo),y en la melódica "No Tengo Poderes" o en  "Ángel de Papel" ya incluido también en aquel single del 2021 como cara B , contienen en sus letras la reivindicación sobre el maltrato y así como el derecho de las mujeres a vivir, a hacerlo con dignidad y libres del miedo a ser víctimas de la violencia machista.

       Pero también tocan otros temas algo más alegres, como la pasión por el rock en "Eres Fuego", puro "Dio" , que temazo, con ese riff inconfundible que se marca Gonzalo y apoyado por esa potente base rítmica de Iñaki y Tomás, y con Rebeca cantando esas "sensaciones" y "emociones" en el Rock'n'Roll.

      "A Rocka Viva", canción que da título al disco, es un tema muy vacilón, quizás podría decir que es marca de la casa, sonido 4 Bajo Zero (y ya tienen alguno más en anteriores discos); tiene un estribillo idóneo para que el público participe cantándolo en directo...y me incluyo yo.

       Y que voy a decir de "Radio Underground", con esos dibujos de guitarreo de Gonzalo comienza una gran canción con un emotivo significado para muchos; no hay banda más grande y agradecida que la que reconoce la inmensa labor  y esfuerzo que hacen las radios y medios de comunicación "underground", lejos de las radio fórmulas y de los intereses creados: "gracias por todo, asi el Rock no morirá, y detrás de una canción donde suena el Rock and Roll, aparece una Radio Underground".

       En resumen, una grata sorpresa de escuchar este "A Rocka Viva", 4 Bajo Zero te traslada con cierta nostalgia a esa época dorada de Hard Rock ochentero; sus influencias tanto nacionales como internacionales rezuman en cada tema, ese Rock Duro, esa música que era y sigue siendo pasión, evasión de la vida rutinaria, de rebelión, rebeldía, actitud y "colegueo"...y eso afortunadamente sigue teniendo adeptos.

 

       Por último, informar que comienza ya la gira de presentación, el día 9 de marzo en Madrid en el Metal In Female Fest, el dia 23 de marzo en casa, Valencia, en Rock City, presentando disco; también el día 6 de abril en Almería en Asociación Metalmeria; en Metalfara de Alfara del Patriarca el 24 de agosto, y muchas más, porque en el escenario demuestran con creces el poderío del Heavy Rock que tiene 4 Bajo Zero.

Listado canciones:

Siempre Caemos De Pie

Presa o Rival

Eres Fuego

Jaque Al Opresor

A Rocka Viva

Radio Underground

No Tengo Poderes

Angel De Papel

4 BAJO ZERO son:

Rebeca Montón - Voz

Gonzalo Lorente - Guitarra

Iñaki Genís - Batería

Tomás Martínez - Bajo

Zenón PM

REVIEW DE LA BANDA WARLORD

 Queridos lectores , tras este título, parafraseando a mis queridos Savatage, permitidme reconocerlo, creo que ese sería el término correcto, puesto, que no pretendo descubriros lo que ya está descubierto, pero tal vez un poco oculto. Aprovecho la presente para agradecer a mi gran amigo Paco Jimenez la oportunidad de seguir expresando mi pasión por este género que nos une. Vamos al lío como dijeron mis idolotrados Ñu. Año 1980 Wiiam J. Stamis junto a Mark Zonder, si señor, el batería de los infravalodaros Fates Warning deciden unir fuerzas y crean Warlord. 

No contentos con eso graban uno de los mejores EP’s debut de nuestro género: Deliver us. Por supuesto después de haber aparecido en las recopilaciones Metal Massacre del gran Guru Brian Slagel. Ese Ep me merece una de mis mejores puntuaciones pero después regrabaron y añadieron material con otro cantante, en lo que para mí es el el disco definitivo: And the cannons of destruction has begun …. Con Rick Cunningham a las voces. Insuperable! Lucifer's hammer: El ritmo trepidante del tema y la voz absorbente de Rick te sumerge en una atmósfera épica. Lógico que la volvieran a recuperar años después, en el disco Rising out the ashes con Joacim cans en las voces.

 Lost and lonely days: Para mi la mejor canción del grupo. Melodía que se te clava en el cerebro, y te hace pensar porque este grupo no llegó al estatus de primera división. Black mass: Como no, con la influencia de Black Sabbath se permiten el lujo de parir este imperecedero himno, y es que nuestro querido Tony Iommi creo que aún no es consciente de la huella que ha dejado en nuestro genero. Pero Billy lo lleva a su terreno y nos ofrece uno de los temas más sólidos del disco. 

Soliloquy: Otra de mis debilidades. Epica y poesía pura. Guitarras y voz esgrimiendo arte en su máxima expresión. Esa guitarra casi llorando al final, y el gran Rick poniéndote la gallina de piel que diría el desaparecido Johan Cruyff!!!! Aliens: Entre este caso, un riff enrevesado nos sumerge en un tema de heavy clásico donde la voz de este gran cantante nos regala otra pieza clave de nuestro genero Child of the damned: El tema que versionearon Hammerfall en su álbum debut y llevó a volver a echar la vista atrás y recuperar el legado de estos señores. 

Deliver us from evil: Pasan los años y este sigue siendo uno de mis temas favoritos de la historia del hard & heavy. Lo tiene todo, base pesada, punteos clásicos por encima del estribillo, y la voz llenándolo todo. Guitarras épicas y esa voz entre medieval y melancólica hacen de este disco una pieza atemporal cuya narrativa nos sumerge en un paraíso de riffs tremendubulos y eternas odiseas. 

Gracias a la fantástica version de “ Child of the damned" que hicieron los suecos Hammerfall en su impoluto album debut, pusieron a esta banda en el mapamundi de nuestro genero. Años después el propio Joacim Cans les pediría cantar en el impresionante Rising out the Ashes.

 Recomiendo Winds of Thor. Y como epitafio del gran William dos buenos discos con un gran cantante griego. Pero echemos la vista atrás y disfrutemos de Warlord en su esencia. Lost and lonely days

Sergio The Mountain king.

10/10

NOS METEMOS EN EL MUNDO DE ALICIA EN EL PAIS DEL METALVERSO, REVIEW DEL NUEVO DISCO DE MÄGO DE OZ

Título del álbum: Alicia en el Metalverso

Fecha de publicación: 26 de enero de 2024

Discográfica: Warner Music Spain

Alicia en el Metalverso” es el decimocuarto álbum de estudio de Mägo de Oz. Este es el primer trabajo de estudio con Rafa Blas como vocalista principal.

El álbum ha sido descrito como muy metalero y heavy, sin perder la esencia de Mägo de Oz.

La canción titular, “Alicia en el Metalverso”, dura doce minutos y ha sido descrita como una declaración de intenciones1. Combina las melodías de flauta y violín características de Mägo de Oz con pasajes muy dispares entre sí.

El álbum ha sido bien recibido, con críticos destacando la actuación de Rafa Blas y el guitarrista Jorge Salán.

En general, el álbum ha sido elogiado por su mezcla de guitarras rotundas, fragmentos brillantes en lo instrumental y novedades inesperadas

Sin embargo, algunos críticos han señalado que algunas canciones pueden parecer un poco repetitivas

Vamos a relatarte tema a tema su nuevo trabajo asi es como en la web blog pienso sobre el:

Alicia en el Metalverso: Este es el primer corte del disco y dura doce minutos. Es una canción anárquica, oscura y contundente, con muchos recovecos en los que perderse. Combina las melodías de flauta y violín características de Mägo de Oz con pasajes muy dispares entre sí. Rafa Blas muestra un registro prácticamente inexplorado, en las más de tres décadas de vida de la banda,rozando el gutural en su forma de cantar.

El Sombrerero Loco: Este tema fue uno de los promocionales. Es efectivo y punto. Ya la conocéis y ni siquiera la pusieron en la preescucha.

El Metalverso: Tenía pinta de un tema lleno de heavy metal con esos solos de guitarra muy acordes a la época clásica, pero los teclados y música alegre le restaron toda esa esencia

Seremos Huracán: Existe un buen trabajo de guitarra pesada y virtuoso en los solos, buen tema sin duda ya que ese estribillo lo enaltece de una buena forma.

Como un Susurro: Avanza a medio tiempo, la voz de Rafa destaca más en estos temas, que cuando tiene que explotar con sus agudos

Luna De Sangre: Totalmente pegadizo con su estribillo, la colaboración de Isra Ramos es lo que llama la atención

Somos Hijos Del Rock: Es una canción tibia y que está para el olvido la cual no aporta nada a este trabajo.

Por Si Un Día Te Pierdes: Inyecta el folk de buena forma, la letra es buena y el mensaje que aporta es bueno, pero nada más

La Voz De Los Valientes: Una canción algo extensa, la cual abre con una voz femenina, los riffs son buenos, los sintetizadores ayudan un poco cuando aparecen.

Pros:

El álbum es una declaración de intenciones, mostrando que Mägo de Oz está dispuesto a explorar nuevas atmósferas musicales

La canción “Alicia en el Metalverso” es destacada por su oscuridad y contundencia, y por mostrar un registro vocal prácticamente inexplorado de Rafa Blas

Las actuaciones de Rafa Blas y los guitarristas Jorge Salán y Víctor de Andrés son elogiadas, especialmente por sus riffs y solos virtuosos.

La canción “Luna De Sangre” es destacada por ser pegadiza y por la colaboración de Isra Ramos

Contras:

Algunas canciones, como “El Metalverso” y “Somos Hijos Del Rock”, han sido criticadas por perder su esencia o por no aportar nada nuevo al álbum.

Algunos críticos han señalado que algunas canciones pueden parecer un poco repetitivas

A pesar de los cambios interesantes, algunos críticos sienten que el álbum podría haber ido un paso más allá

En general el disco tiene el buen trabajo de Rafa Blas , como sabeis la mayoria ,fue uno de los ganadores de un programa televisivo de Talent Show y si se nota que el sonido va hacia el heavy metal  pero siempre esta su folk , te gustara o no la banda goza de mucho exito no solo aqui tambien en Latinoamerica.Ahhh se hecha de menos la voz de Patricia Tapia y Z

COMPONENTES:

Jesús Hernández “Txus di Fellatio”

Carlos Prieto “Mohamed”

Jorge Salán

Víctor de Andrés

Fernando Mainer

Francesco Antonelli

Josema Pizarro

Rafa Blas

Raquel Eugenio “Xana Lavey”

7/10

Paco Jimenez

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