Thursday, January 25, 2024

"SATANACHIA XXV" NUEVO TEMA DE LA BANDA KILLUS


                         La banda de mtal industrial procedente de Vila-real, KILLUS, han sacado un video "Satanachia XXV" escrito, dirigido y editado por Adrian Morote y Carlos Llop.

                        El diablo convierte el mundo en un reflejo aterrador de la naturaleza humana. La tierra yacerá devastada y consumida por el egoísmo, la codicia y la destrucción. Las llamas del fin arderán con el fervor de los peores instintos humanos, desatando un caos sin precedentes.

                   En ese oscuro escenario, la humanidad se enfrentará a su propio juicio final, afrontando las consecuencias de sus propios actos. Un sombrío recordatorio de cómo nuestras acciones pueden conducirnos al abismo de la autodestrucción.


    SATANACHIA XXV es una nueva versión actualizada mucho más violenta y aplastante


                  Este tema está incluido en su nuevo disco titulado “XXV Years Feeding The Monster”, que se pondrá a la venta el próximo 24 de mayo a través de Maldito Records.    Este álbum conmemorativo de los 25 años como banda, contiene regrabaciones de algunas  de sus canciones más emblemáticas para darles un aspecto y sonido más potente,oscuro, actual y contemporaneo                                                                                                        



La portada y todos los artes están hechos por el artista Vlad McNeally, que ha trabajado con bandas como Suicide Commando, Front Line AssemblyPIGNachtmahr Cubanate.

Zenón PM

PAUL STANLEY HABLA DE LOS AVATARES, MUCHOS FANS TUVIERON UNA PRIMERA IMPRESION EQUIVOCADA (PALABRAS TEXTUALES DEL PROPIO COMPONENTE DE KISS)

 En una nueva entrevista con Ultimate Classic Rock, Paul Stanley habló sobre el escepticismo de algunos de los fans de KISS con respecto al reciente anuncio de la banda de que los legendarios rockeros continuarán como avatares digitales. La tecnología, desarrollada originalmente para el espectáculo «Voyage» de ABBA en Londres, permitirá a KISS permanecer «en la carretera» durante su jubilación. Los cuatro miembros de KISS realizaron su último show como humanos en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York el 2 de diciembre y revelaron que continuarían como avatares, los cuales se desplegarán en formas aún por revelar.



«Una cosa que es interesante es que la gente, creo, quizás incluso comprensiblemente, tuvo una primera impresión equivocada de los avatares», dijo Paul a Ultimate Classic Rock. «Porque en los shows del Garden queríamos darle a la gente un avance de algunas de las cosas, o de una de las cosas, que están por venir. Pero los avatares están realmente en su infancia. Están lejos de donde terminarán» en términos de apariencia y propósito. El propósito, en última instancia, no es que estemos siendo reemplazados por avatares voladores. Es simplemente otra forma de diversificar lo que es KISS«.


Paul continuó: «Honestamente, muchas veces durante los últimos 50 años, la gente se ha preguntado cuáles eran nuestros planes. Y nueve de cada 10 veces han tenido éxito. Así que eso no es nada realmente nuevo. «Estamos en una posición afortunada y única de ser una banda que puede hacer cosas que otras bandas no pueden hacer», añadió Stanley. «Así que no explorar y aprovechar muchos de ellas sería, no sé, ridículo y también, realmente, en este punto, desconcertante. Hemos trabajado muy duro para crear cuatro iconos y una banda que sea icónica» de tantas maneras diferentes, y si no diversificamos y maximizamos lo que hemos creado, estaríamos locos». A principios de mes, el guitarrista de KISS, Tommy Thayer, le dijo a la revista Guitar World sobre los avatares: «Llevará algún tiempo conseguir que las imágenes estén donde queremos que estén. Realmente no he pensado en lo que significa todo esto en el panorama general» pero con la tecnología evolucionando tan rápidamente, no hay duda de que esta es la dirección en la que va gran parte del entretenimiento».



El mes pasado, KISS reveló que los fans aparentemente tendrán que esperar más de tres años para ver la primera presentación de los avatares de la banda. El 22 de diciembre, KISS lanzó un video corto anunciando que los avatares de KISS empezarán en 2027. La banda subtituló el clip: «50 años es mucho tiempo, y lo que depara el futuro está en proceso». Los avatares de KISS fueron creados por Industrial Light & Magic (ILM) y fueron financiados y producidos por la empresa sueca Pophouse Entertainment, que está detrás de «ABBA Voyage». A principios del mes pasado, el bajista y vocalista de KISS, Gene Simmons, dijo que se están invirtiendo «alrededor de 200 millones» de dólares en el show de avatares de KISS.


A diferencia del espectáculo «ABBA Voyage», que recrea un concierto de ABBA de la década de 1970 en un estadio londinense hecho a medida, los avatares de KISS que aparecieron en el concierto final de la banda en Nueva York a principios de diciembre no estarán tan basados ​​en la realidad como las réplicas digitales de ABBA. Según BBC News, los avatares de KISS verán a la banda aparecer como superhéroes de fantasía que miden dos metros y medio de altura, escupen fuego y disparan electricidad con sus dedos, mientras flotan sobre la audiencia. Aún no se han anunciado más detalles sobre el plan de KISS con los avatares de la banda. «Vamos a resolverlo después de la gira», dijo el director ejecutivo de Pophouse, Per Sundin, antes del espectáculo final en el Madison Square Garden. «¿Será un concierto de KISS en el futuro? ¿Será una ópera rock? ¿Será un musical? ¿Una historia, una aventura? Estos cuatro individuos ya tienen superpoderes. Queremos ser lo más abiertos posible». Los avatares ahora estarán disponibles para shows en vivo en todo el mundo y en entornos digitales en línea, a los que algunas personas se refieren colectivamente como el metaverso.


Según se informa, KISS se convertirá en la primera banda estadounidense en volverse completamente virtual y presentar su propio espectáculo de avatares. JOCOUP Creative, una firma de diseño experiencial cofundada por el ex director creativo de Universal Thierry Coup y la exalumna de BRC y Universal Creative Johanna «Jojo» Atilano, también participa en el proyecto. Coup ha sido anunciado como director creativo del programa de avatares de KISS.

Fuente: KISS ARMY SPAIN

En este vídeo de 32 minutos podéis ver a Gene y Paul conversando sobre los avatares:






BRUCE DICKINSON lanza una nueva canción de su nuevo trabajo en solitario, 'Rain On The Graves'

 

                      El cantante de IRON MAIDEN , Bruce Dickinson, ha lanzado su nuevo sencillo, "Rain On The Graves" , acompañado de un  vídeo que presenta a la banda en vivo de Bruce , compuesta por su coguionista y productor de muchos años Roy "Z" Ramirez, el baterista Dave Moreno, la bajista Tanya O'Callaghan y el maestro del teclado Mistheria.

                   "Rain On The Graves" es el segundo sencillo extraído del próximo álbum solista de Dickinson, "The Mandrake Project”, que se lanzará el 1 de marzo a través del sello BMG. Bruce y Roy grabaron el disco en Los Ángeles, con Roy actuando como guitarrista y bajista. La formación para la grabación se completó con Mistheria y Moreno, quienes también aparecieron en el último álbum de estudio en solitario de Bruce, "Tyranny Of Souls", en 2005.



                  "Rain On The Graves" se inspiró en una visita gris y lluviosa a la tumba del poeta romántico William Wordsworth en Lake District. La canción trata de la reflexión sobre la naturaleza de la mortalidad y el pacto con el diablo que algunos artistas han llegado a sentir desde que Robert Johnson demostró que valía la pena. El video está filmado en Cornualles por el director Ryan Mackfall, y Bruce aparece como un predicador haciendo un pacto con el diablo.

                 "The Mandrake Project" es una combinación de música y cómics; no es sólo un álbum, sino una historia oscura y de poder, abuso y lucha por la identidad, con el telón de fondo del genio científico y culto. Creada por Bruce Dickinson, la serie de cómics tiene guion de Tony Lee e ilustraciones de Staz Johnson para Z2 Comics, y se publicará en 12 números trimestrales que se recopilarán en tres novelas gráficas anuales. Tanto el álbum como los comics se venderán por separado, pero están relacionados entre sí.

                  "The Mandrake Project" será el séptimo álbum solista de Dickinson y el primero desde "Tyranny Of Souls" en 2005. Se lanzará a través de BMG en todo el mundo en múltiples formatos. 


 Zenón PM








LA BANDA MALLORQUINA "OESTE" ENTRA A GRABAR UN NUEVO TRABAJO.

 




                                                                             Zenón PM




LA BANDA ESCLAVITUD TIENEN NUEVO DISCO MUY PRONTO...

ESCLAVITUD NOTICIAS --

Nos complace anunciar que "Stronger than a God" ya está disponible en *pre-venta*, en los siguientes formatos:

- Digipack CD

- Vinilo 12'', edición limitada numerada de 100 uds.

Ambos formatos incluyen extras exclusivos SÓLO para las 100 primeras unidades vendidas.

Fecha lanzamiento: 15 de mayo de 2024.

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LA MAQUINA DEL TIEMPO THIN LIZZY (THUNDER AND LIGHTNING ) 1983 TE LO REPASAMOS.....

 “Thunder and Lightning” es el último álbum de estudio de la banda irlandesa Thin Lizzy, lanzado en 1983. Este álbum marcó un cambio significativo en el sonido de la banda, con una orientación más hacia el heavy metal.

El álbum se abre con la canción que le da título, “Thunder And Lightning”, un tema apresurado y atronador, algo a lo que los fans no estaban acostumbrados. La incorporación de John Sykes, ex guitarrista de Tygers Of Pan Tang, aportó un sonido de guitarra más pesado que cualquier cosa que la banda hubiera grabado anteriormente. Esto, junto con la contratación permanente de Darren Wharton, transformó a Thin Lizzy en una superpotencia

El álbum presenta algunas canciones de hard rock excelentes y muestra cuán bien funcionó esta formación del grupo entre sí. Destacan temas como “The Sun Goes Down” y “Holy War”, que resaltan la versatilidad de la batería de Downy y la profundidad que los teclados de Wharton añaden a las pistas “Cold Sweat” es otro tema destacado, siendo un ejemplo perfecto de cómo Thin Lizzy se reinventó a sí misma manteniendo su sonido distintivo



En resumen, “Thunder and Lightning” es un álbum que muestra a Thin Lizzy en su mejor momento, con un sonido más pesado y una energía renovada. A pesar de ser su último álbum de estudio, dejó una impresión duradera y sigue siendo una pieza esencial en la discografía de Thin Lizzy 

Aquí te dejo algunos pros y contras del álbum “Thunder and Lightning” de Thin Lizzy:

Pros:

Cambio de sonido: El álbum marcó un cambio significativo en el sonido de la banda, con una orientación más hacia el heavy meta

Incorporación de John Sykes: La incorporación de John Sykes aportó un sonido de guitarra más pesado que cualquier cosa que la banda hubiera grabado anteriormente.

Canciones destacadas: El álbum presenta algunas canciones de hard rock excelentes como “The Sun Goes Down” y "Holy War".

Reinvención: “Cold Sweat” es un ejemplo perfecto de cómo Thin Lizzy se reinventó a sí misma manteniendo su sonido distintivo

Contras:

Desviación del sonido característico: Algunos críticos señalan que el álbum se aleja del hard rock con tintes folkies que caracterizaba a la banda

Inconsistencia: Al igual que su predecesor “Renegade”, este álbum tiene momentos de inconsistencia pero como el disco es todo espectacular se lo pasamos .

Aquí tienes la ficha técnica y los componentes del álbum “Thunder and Lightning” de Thin Lizzy:

Ficha Técnica:

Título del Álbum: Thunder and Lightning

Fecha de Lanzamiento: 4 de marzo de 1983

Duración: 40:28

Género: Rock, Hard Rock, Heavy Metal

Discográfica: Vertigo Records (Reino Unido), Warner Bros. Records (Estados Unidos)

Productor: Chris Tsangarides y Thin Lizzy

Componentes de la Banda:

Phil Lynott: Bajo, Voz (D.E.P )

Scott Gorham: Guitarra, Coros

John Sykes: Guitarra, Coros

Darren Wharton: Teclados, Coros

Brian Downey: Batería, Percusión



Lista de Canciones:

“Thunder and Lightning” (Brian Downey, Phil Lynott) – 4:55

“This Is the One” (Lynott, Darren Wharton) – 4:02

“The Sun Goes Down” (Lynott, Wharton) – 6:18

“The Holy War” (Lynott) – 5:13

“Cold Sweat” (Lynott, John Sykes) – 3:06

“Someday She Is Going to Hit Back” (Downey, Lynott, Wharton) – 4:05

“Baby Please Don’t Go” (Lynott) – 5:11

“Bad Habits” (Scott Gorham, Lynott) – 4:05

“Heart Attack” (Gorham, Lynott, Wharton) – 3:3812

Thin Lizzy, como banda, no “murió”. Sin embargo, su líder y fundador, Phil Lynott, falleció el 4 de enero de 198612. Lynott fue el vocalista principal, bajista y principal compositor de Thin Lizzy. Su muerte marcó el fin de una era para la banda, pero su música sigue viva.

OBRA MAESTRA.

*NOTA SIEMPRE QUE ESCUCHO A DANKO JONES ME VIENE EL MITICO PHIL LYNOTT *

ESTE DISCO SIEMPRE ESTARÁ EN MI CORAZÓN  GRANDES RECUERDOS

9/10 

Paco jimenez

Wednesday, January 24, 2024

LOS PROS Y CONTRAS DE LA RETIRADA DE LAS GRANDES LEYENDAS ,Y DEJAR PASO A NUEVAS GENERACION, ESTA ES MI OPINION..

 El heavy rock es un estilo musical que surgió a finales de los años 60 y principios de los 70, y que se caracteriza por el uso de guitarras eléctricas distorsionadas, ritmos potentes, voces agudas y letras que abordan temas como la rebeldía, la fantasía, el horror o la política etc. Algunas de las bandas pioneras del heavy rock fueron Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, Judas Priest o Iron Maiden, entre otras que te voy a contar yo. Estas bandas se convirtieron en leyendas del género y han influenciado a generaciones de músicos y fans.

Sin embargo, con el paso del tiempo, el heavy rock ha ido evolucionando y diversificándose en diferentes subgéneros, como el thrash metal, el death metal, el power metal, el black metal o el metal progresivo, por nombrar algunos. Estos subgéneros han incorporado elementos de otros estilos musicales, como el punk, el hardcore, el blues, el jazz, el folk o la música clásica, y han creado sonidos y atmósferas más variados y complejos. Algunas de las bandas más representativas de estos subgéneros son Metallica, Slayer, Megadeth, Anthrax, Pantera, Sepultura, Dream Theater, Opeth, Nightwish, Dimmu Borgir o Gojira, entre muchas otras.



En la actualidad, el heavy rock sigue siendo un género muy vivo y con una gran base de seguidores en todo el mundo. Además, hay muchas bandas nuevas que están aportando frescura e innovación al género, combinando el heavy rock con otros estilos musicales, como el rap, el pop, el reggae, el funk, el hip hop o la electrónica. Algunas de estas bandas son Avenged Sevenfold, Slipknot, System of a Down, Linkin Park, Korn, Limp Bizkit, Rammstein, Ghost, Babymetal o Jinjer, por citar algunas.

Ahora bien, ¿qué pros y contras tiene la retirada de las grandes leyendas del heavy rock y el paso a las nuevas generaciones de bandas? Esta es una pregunta difícil de responder, ya que puede haber opiniones muy diversas al respecto. Sin embargo, aquí te presento algunos posibles argumentos a favor y en contra de esta ideaY,Ya que yo me puedo expandir haciendo radio y lo veo cada envío que recibo ,bandas hay muchas nuevas, y buenas con muchas ganas pero seguidores hay muy pocos vamos a lo seguro banda clásica y quien diga que no miente como un bellaco.

A continuación dejo lo que puedes ser incovenientes o ventajas ......

A favor: La retirada de las grandes leyendas del heavy rock puede suponer una oportunidad para que las nuevas generaciones de bandas tengan más visibilidad y reconocimiento, y puedan demostrar su talento y creatividad. Además, puede favorecer la renovación y la diversidad del género, al incorporar nuevas influencias y tendencias musicales, y al llegar a nuevos públicos y mercados. Asimismo, puede ser una forma de respetar y homenajear a las leyendas del heavy rock, reconociendo su legado y su aportación a la historia de la música, y evitando que se desgasten o se repitan en sus actuaciones.



En contra: La retirada de las grandes leyendas del heavy rock puede suponer una pérdida irreparable para el género, ya que se trata de bandas que han marcado un antes y un después en la música, y que han creado himnos y clásicos que han trascendido el tiempo y el espacio. Además, puede implicar una disminución de la calidad y la autenticidad del género, al dar paso a bandas que pueden ser más comerciales o superficiales, y que pueden copiar o imitar a las leyendas del heavy rock, sin aportar nada nuevo o original. Asimismo, puede ser una forma de traicionar y decepcionar a los fans del heavy rock, que han seguido y apoyado a las leyendas del heavy rock durante décadas, y que esperan verlas en directo y disfrutar de su música.

al final quien quiere o no ver o comprar, sus productos es su seguidor,todo depende de ti.

El heavy rock es un género musical que ha demostrado su capacidad de adaptación y evolución a lo largo de las décadas, incorporando influencias de otros estilos y creando diversos subgéneros. Según algunas fuentes, el heavy rock sigue siendo un género muy vivo y con una gran base de seguidores en todo el mundo12, y hay muchas bandas nuevas que están aportando frescura e innovación al género3. Sin embargo, también hay opiniones que cuestionan la calidad y la autenticidad del heavy rock actual, y que lamentan la posible retirada de las grandes leyendas del género4. En mi opinión, el futuro del heavy rock dependerá de la creatividad y el talento de las nuevas generaciones de músicos, así como del apoyo y la fidelidad de los fans. Creo que el heavy rock tiene mucho que ofrecer todavía, y que puede seguir sorprendiendo y emocionando a sus seguidores. ¿Qué te parece a ti?


TU TIENES LA ULTIMA PALABRA...


Paco jimenez.

4 BAJO ZERO : PRESENTACIÓN DE "A ROCKA VIVA" EN VALENCIA



Presentación del tercer trabajo "A Rocka Viva" de la banda valenciana 4 BAJO ZERO el próximo día 23 de marzo en la Sala Rock City de Valencia, acompañados por los bilbaínos AD ETERNUM.
Podéis conseguir las entradas a través de www.rockcity.es en el siguiente link:





¿QUE ES LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL ? EN QUE VA REPERCUTIR EN LA INDUSTRIA DE LA MUSICA, EN CONCRETO EN EL ROCK

 La Inteligencia Artificial (IA) está teniendo un impacto significativo en el mundo de la música, incluyendo el rock, las críticas de discos y los conciertos.

A continuación os dejo lo que ya esta haciendo la IA, que nos es poco. Buff miedo me da.

PROS Y CONTRAS:

Creación y Producción de Música: Muchos artistas han incorporado herramientas con IA en sus procesos de creación y producción1. Las IA pueden ayudar a componer música, crear combinaciones únicas, e incluso generar letras con una emoción o tono predeterminado.

Alivio del bloqueo del escritor: La composición de canciones asistida por IA puede aliviar el bloqueo del escritor, ofreciendo sugerencias inusuales y abriendo nuevas posibilidades creativas.

Críticas y Opiniones: Aunque la IA puede analizar y generar datos sobre música, todavía no puede evaluar algo según su propio gusto1. Las opiniones y críticas aún dependen en gran medida de la interpretación humana.




Impacto en la Industria Musical: La IA ya ha encontrado su camino en la industria de la música, con música ambiental generada por IA, música libre de regalías para creadores de contenido, y mezcla y masterización automatizadas

Es importante recordar que la IA está en constante evolución y su impacto en el mundo de la música seguirá creciendo. Sin embargo, la IA no reemplaza la creatividad y la interpretación humanas, sino que las complementa y ofrece nuevas herramientas y posibilidades

Es un tema de debate si la Inteligencia Artificial (IA) reemplazará a los músicos humanos algún día.De hecho bandas como ABBA o KISS ya has puesto esto en practica,mi opinion y porqué toda esta parafernalia,retirate y ya esta deja un buen sabor de boca a tus seguidores.



Composición Musical: La IA ya puede componer melodías y, aunque aún no alcanza el nivel de creatividad de un compositor humano, ya sirve a algunos cantantes que no tienen recursos o conocimientos profundos de teoría musical para generar composiciones.

IA como Colaboradora: Algunas compañías están trabajando en técnicas de IA pensadas como una forma de asistir a los compositores más que en su sustitución. Por ejemplo, Google está desarrollando el Proyecto Magenta y Apple desarrolló el sistema Amper Music.

IA como Autora: Se han llevado a cabo algunos experimentos de creación total a través de esta tecnología. Sin embargo, actualmente se usa la IA principalmente para generar tecnologías que asistan a los músicos

Impacto en los Artistas: La aparición de herramientas como DALL-E o GPT-3 ha reavivado los debates que, en el sector industrial, ya había suscitado la automatización (“¡los robots van a quitarnos el trabajo!”). Ahora parece que la posibilidad de generar imagen y texto con IA extiende esa amenaza al sector creativo

En resumen, la IA es una gran aliada de la música, que contribuye a facilitar y mejorar su calidad en varias etapas de su desarrollo y difusión. Sin embargo, por el momento, y para alivio de los músicos, es poco previsible que sea un recurso que los sustituya1. La IA no reemplaza la creatividad y la interpretación humanas, sino que las complementa y ofrece nuevas herramientas y posibilidades.

Paco jimenez 

fuente de action.es (temas tecnicos)

LA DIFERENCIA ENTRE LAS BANDAS TRIBUTO Y LAS ORIGINALES, ESTA ES MI OPINION

Preparando los programas , recibo mucha musica y muchos grupos son de versiones y me envian su música como si fuera de ellos, yo por descontado lo puedo poner ,pero no es vuestro es de un grupo mitico ,de aqui este escrito que me puedo crear enemigos, pero lo hago sin ofender a nadie. 

Y LOS GRUPOS TRIBUTOS PETAN LAS SALAS QUE ESTA PASANDO....

 El fenómeno de las bandas tributo en el heavy metal es interesante y tiene varias razones detrás.

Reconocimiento de la música: Las bandas tributo suelen tocar canciones de grupos muy conocidos y queridos por el público, como AC/DC, Metallica, Guns N’ Roses, Iron Maiden, Bon Jovi, Kiss, Rammstein, entre otros. Estas bandas tienen una gran base de fans, lo que significa que sus tributos pueden capturar parte de su público.

Conexión emocional: La música necesita de cierta repetición y cierta asociación con momentos clave de nuestra existencia para ganar peso en nuestro subconsciente2. Escuchar canciones que conocemos nos ayuda a viajar a momentos comfortables, agradables y que nos sitúan en el punto en el que todo era más excitante que en la vida adulta.

Frecuencia de conciertos de las bandas originales: Grupos como AC/DC, Metallica, Judas Priest o Kiss solo se pueden ver en un determinado país cada cuatro o cinco años en el mejor de los casos. En el entretiempo, aunque esos artistas siguen vivos, multitud de bandas tributo llenan el vacío interpretando con mas o menos fidelidad el repertorio clásico de aquellos pioneros.

Calidad de la interpretación: Para lograr hacer unas covers que sean del agrado del fan de Maiden, que ya de por sí es muy exigente, hay que dedicar muchas horas de ensayo individual y colectivo para interpretar estos temas.

Estas podrían ser algunas de las razones por las cuales los conciertos de bandas tributo atraen a más público que las bandas originales de heavy metal. Sin embargo, cada persona tiene sus propias razones y preferencias musicales.




¿Por qué algunas personas prefieren ver a las bandas originales en lugar de los tributos?

Autenticidad: Las bandas originales crearon la música que amamos y tienen una conexión única con ella. Los fans a menudo sienten que ver a la banda original es una experiencia más auténtica.

Innovación: Las bandas originales a menudo tocan nuevas canciones y experimentan con su música en los conciertos. Esto puede ser emocionante para los fans que buscan algo nuevo y diferente.

Conexión emocional: Al igual que con las bandas tributo, los fans pueden tener una fuerte conexión emocional con las bandas originales. Esta conexión puede hacer que ver a la banda original en concierto sea una experiencia muy especiaL.

Apoyo a los artistas: Al asistir a los conciertos de las bandas originales, los fans pueden apoyar directamente a los artistas que aman.

Experiencia única: Cada concierto de una banda original es una experiencia única. Aunque las bandas tributo pueden recrear la música de la banda original, no pueden recrear la experiencia única de ver a la banda original en vivo.

Estas son solo algunas de las posibles razones. Cada fan de la música tiene sus propias preferencias y razones para preferir las bandas originales o los tributos.




¿Qué es lo que hace que la música del heavy metal sea única en directo en vivo?

La música del heavy metal en vivo o en directo  es única por varias razones:

Guitarras fuertes y distorsionadas: El heavy metal se caracteriza principalmente por sus guitarras fuertes y distorsionadas1. Muchas bandas de heavy metal tienen dos o más guitarras eléctricas.

Ritmos enfáticos: Los ritmos en el heavy metal son intensos y enfáticos1. El ritmo es intenso y se usa un estilo de tocar los instrumentos más clásico, como el blues o los sonidos sinfónicos.

Sonidos densos: Los sonidos del bajo y la batería en el heavy metal son más densos de lo habitual.

Voces desgarradas: La voz en el heavy metal es generalmente desgarrada, aunque también puede ser más aguda o incluso baja y gutural, dependiendo del estilo de la banda1. Los estilos vocales en el heavy metal van desde el canto melódico al canto agresivo y al grito ininteligible.

Temáticas variadas: Las letras en el heavy metal pueden abarcar un sinfín de temáticas, desde la corrupción política, el uso recreativo de drogas hasta el ostracismo social.

Subgéneros: Hay una amplia variedad de sonidos y estilos dentro del género del heavy metal. Cada subgénero tiene sus propias variaciones estilísticas sobre la forma original.

Estas características hacen que la música del heavy metal sea única y distintiva

TRIBUTO O ORIGINAL DA IGUAL EL HEAVY METAL SIGUE VIVO.....

Paco Jimenez


"REBEL HEART N.58: EL LATIDO INDOMABLE DEL ROCK MELODICO"

 Para escuchar el programa, pincha en la imagen o en el enlace https://go.ivoox.com/rf/171277685 "REBEL HEART N.58: EL LATIDO INDOMABLE...