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Sunday, February 1, 2026

RESEÑA DEL NUEVO DISCO DE MEGADETH (MEGADETH) 2026 (BLKIIBLK Frontiers Records)

 Megadeth llega a 2026 con un disco que funciona como declaración de intenciones: velocidad, técnica y una voluntad clara de cerrar etapa sin bajar la guardia. Sin embargo, incluso dentro de esa solidez, hay aspectos que brillan y otros que podrían haberse afinado más.


El álbum transmite una sensación muy clara: Megadeth quiere cerrar una etapa dejando claro quiénes son y por qué han marcado la historia del metal. No es un disco experimental ni pretende reinventar la rueda; es un trabajo que reafirma identidad, oficio y actitud.

El disco combina elementos de varias eras:

  • La agresividad técnica de Rust in Peace.

  • El filo moderno de Dystopia.

  • El sonido más pesado y contundente de Countdown to Extinction.

No es un “greatest hits disfrazado”, pero sí un álbum que recoge ADN clásico y lo presenta con una producción contemporánea.

Su voz mantiene ese tono áspero, reconocible y cargado de intención.

Líricamente, el disco mezcla:

  • Crítica social,

  • Reflexiones existenciales,

  • y un toque autobiográfico que se nota en los cortes más introspectivos.

No es un Mustaine complaciente: sigue mordiendo.Riffs afilados, solos veloces, armonías tensas… 

El disco está construido para que la guitarra sea protagonista absoluta. Hay momentos de virtuosismo, pero también pasajes más melódicos que equilibran la experiencia.




El sonido es nítido, agresivo y directo, pero en ciertos pasajes No es el álbum más innovador de Megadeth, pero sí uno de los más coherentes de su etapa reciente.

Tiene identidad, tiene actitud y tiene momentos realmente inspirados. Es un trabajo que funciona tanto para fans veteranos como para oyentes nuevos que quieran entender qué hace especial a la banda.

Se nota una compresión que resta aire a los instrumentos. No arruina la experiencia, pero sí limita un poco la dinámica.

El disco de 2026 es una declaración de principios: Megadeth sigue siendo Megadeth. Riffs afilados, letras críticas, energía intacta y un Mustaine que, lejos de suavizarse, mantiene el pulso creativo. No es perfecto, pero sí auténtico, sólido y fiel a su legado.

Vamos con los temas:

1. Tipping Point

Un arranque sólido, directo y reconocible. El riff principal tiene ese filo “Dystopia” que Mustaine domina, y la estructura funciona bien como carta de presentación. Energía, claridad, buen gancho rítmico. el estribillo podría haber tenido un contraste más memorable; se siente algo lineal.


2. I Don’t Care

Más groovero, más pesado, con un Mustaine sarcástico y mordaz. actitud, groove, un bajo más presente. la melodía vocal es efectiva pero algo predecible; podría haber arriesgado más. Muy punkorro.






3. Hey, God?!

El primer gran golpe conceptual del disco. Mustaine vuelve a su vena crítica y existencial. letra afilada, riffs con tensión, atmósfera oscura. el puente instrumental pide un desarrollo más largo; se queda a medio camino de algo épico.

4. Let There Be Shred

El título no engaña: es un homenaje al virtuosismo guitarrero. solos encadenados, cambios de tempo, espíritu “Rust in Peace”. tanta pirotecnia puede saturar a oyentes menos técnicos; un respiro melódico habría equilibrado.



5. Puppet Parade

Uno de los cortes más teatrales y modernos del álbum. ritmo sincopado, estribillo pegadizo, crítica social bien articulada. la producción podría haber dejado más espacio a la batería, que queda algo comprimida.


6. Another Bad Day

El medio tiempo del disco. Oscuro, introspectivo, con un Mustaine más vulnerable. atmósfera, melodías más abiertas, un solo emocional. la canción tarda un poco en arrancar; el primer minuto podría ser más conciso.


7. Made to Kill

Thrash directo, sin concesiones. velocidad, agresividad, riffs cortantes. la estructura es demasiado clásica; no sorprende. Funciona, pero no destaca.


8. Obey the Call

Uno de los temas más “coreables” del disco. estribillo fuerte, mensaje claro, buen equilibrio entre melodía y agresión. el riff principal recuerda demasiado a patrones anteriores de Megadeth


9. I Am War

Identidad pura: directo, violento, sin filtros. Un corte que personifica el conflicto, con batería arrolladora y guitarras que no piden permiso. Uno de los más intensos del tracklist.

10. The Last Note

El cierre emocional del disco. tono introspectivo, sensación de despedida, composición más elaborada. podría haber sido más largo o más arriesgado, dada su importancia conceptual.





1. Ride the Lightning (Bonus Track)

Una reinterpretación valiente de un clásico que Mustaine ayudó a gestar en su juventud. más velocidad, más oscuridad, sello Megadeth sin imitar a Metallica. como bonus funciona, pero su presencia rompe un poco la narrativa del álbum principal



PROS Y CONTRAS:

PROS:

1. Riffs inspirados y energía intacta

El disco demuestra que Mustaine sigue teniendo ese filo compositivo que define a Megadeth. Los riffs son afilados, técnicos y con personalidad.

2. Coherencia estilística

El álbum mantiene una línea sólida de principio a fin. No hay bandazos ni experimentos forzados: es Megadeth siendo Megadeth.

3. Guitarras en primer plano

Los solos, armonías y duelos mantienen el nivel que los fans esperan. Hay momentos realmente brillantes, especialmente en los cortes más rápidos.

4. Letras con intención

Crítica social, reflexiones existenciales y ese tono ácido tan característico. Mustaine sigue escribiendo con actitud.

5. Producción moderna y contundente

El sonido es nítido, agresivo y directo. El disco entra fuerte desde la primera escucha.

CONTRAS:

1. Falta de riesgo en algunos temas

Aunque el disco es sólido, en ciertos momentos se siente demasiado cómodo dentro de la fórmula clásica de la banda.

2. Producción algo comprimida

En los pasajes más rápidos o cargados, la mezcla puede sentirse saturada. Falta un poco de aire para que cada instrumento respire.

3. Melodías vocales previsibles

Mustaine cumple, pero no sorprende. Algunas líneas vocales podrían haber explorado territorios nuevos.

4. Algunos riffs recuerdan a patrones anteriores

No es repetitivo, pero sí hay momentos donde se nota que ciertas ideas ya han aparecido en discos previos.

5. El bonus track rompe un poco la narrativa

La versión de Ride the Lightning es interesante, pero como añadido final puede descolocar respecto al tono del álbum principal.

El disco de 2026 muestra a un Megadeth en plena forma técnica, con riffs inspirados y una energía admirable para una banda con cuatro décadas de historia.

Los puntos fuertes están en la actitud, la precisión y la coherencia estilística. Lo mejorable: cierta falta de riesgo en algunos cortes, producción algo comprimida en momentos y melodías vocales que podrían haber explorado territorios nuevos.

Aun así, es un trabajo digno, sólido y con momentos brillantes, que reafirma el legado de Mustaine sin caer en la autoparodia.

CONCLUSIÓN FINAL:

Un disco sólido, coherente y con actitud, que reafirma el legado de Megadeth sin caer en la autoparodia. No es revolucionario, pero sí efectivo y lleno de momentos que recuerdan por qué la banda sigue siendo un pilar del metal.

Hay Diferentes formatos : Editados cds,cassette vinilo, descarga digital, streaming venga a comprar todo fan de la banda y se avecina una gira mundial que les durara hasta el 2027

Texto :Paco jimenez.








Tuesday, April 2, 2024

CRÍTICA : EVETH "SELLANDO EL DESTINO" 2024


EVETH - Sellando El Destino
Maldito Records
2024
8/10
              
               Este año 2024 va a ser un gran año para EVETH, la banda mallorquina de Power Metal, que vuelve con más fuerza que nunca, con su nuevo disco de estudio "Sellando El Destino"; un trabajo de doce canciones en el que mantienen ese sonido "Eveth" tan propio y con un gran nivel compositivo.
               
               Lo primero en lo que siempre me fijo es en la portada, realizada por Fernando Ricciardulli, de Chromatic Chaos; artista gráfico y además músico profesional (Azeroth, Armored Dawn, Feeed!!, Sefirot, Primal, un largo y extenso trabajo en portadas) que ha reflejado la esencia de los temas del disco.

               La grabación y producción corrió a cargo de Miguel Ángel Riutort "Mega" en Psychosomatic Recording Studio, en Inca (Mallorca) y masterizado por Jacob Hansen (Amaranthe, Volveat, Pretty Maids, Épica, Primal Fear) en Hansen Studios de Dinamarca; y el resultado se nota, un gran sonido de alta calidad..

               Y arrancan con "Un Nuevo Mundo", abriendo con un riff machacón y una base rítmica atronadora con Biel al bajo y Alberto con ese doble bombo a la bateria, sonidos arábigos con las melodías en las voces de David Dalmau hasta llegar al estribillo; a esto súmale los juegos de guitarra de David "Sapo" y Rafa Socias a partida doble, con esas dobles guitarras que tanto me gustan. Seguimos con intensidad con una canción rápida, "Despiértame", que nos muestra el sonido "EVETH" tan característico desde los primeros compases. David Dalmau canta con ganas esta melodía pegadiza y de fácil escucha con sus juegos vocales y los coros añadiendo notoriedad al tema, todo ello arropado por esos juegos rápidos de las guitarras y manteniéndose esa base rítmica poderosa.

               Un tanto oscuro el comienzo de "Aunque Me Cueste La Piel", pero enseguida da un giro a una canción melódica a medio tiempo; grandes juegos corales con un estribillo muy pegadizo y que se queda dentro de tu cabeza desde la primera escucha, por lo que es una canción ideal para que el público la cante en directo.

               El Power Metal de "Hijos De Las Estrellas" rebosa por todos los costados, con ese sonido propio y característico de la banda. Letras con sentimiento, pegadizas con un mensaje positivo. A destacar ese corto y espectacular solo de guitarra; y me encanta ese "parón" que hacen entre estrofa y estrofa.


               Bajamos un poco las revoluciones con "Mi Verdad", el primer single del lanzamiento, un medio tiempo lleno de intensidad y emotividad. Nos cuentan la trama de un viejo monarca con una mente paranoica que quiere destruir a su corte; historias de hechos ficticios de épocas pasadas en el que plasman la condición humana y que siguen actualmente muy en boga.

               Con "Dueña Del Amanecer" volvemos al Power Metal en estado puro, sonidos rápidos; aquí destaco el gran trabajo de Alberto a la batería con ese gran apoyo de Biel al bajo. Y como no, esas dobles guitarras que aún le dan más consistencia al sonido de la canción, en el que nos cuenta David el afán de superarse, dando esperanzas de que todo va a ir bien.


               "Aprendiendo A Partir" fue el segundo single con una gran sorpresa, ya que tuvieron como especial invitado para compartir las voces al ibicenco Marc Riera (Azrael, MRC). Con un comienzo muy "Maiden" en sus riffs, nos presentan un tema con fuerza y melodía donde juegan las voces de Marc y David. Impecable juego de guitarras y ese característico "galope" de la base rítmica. Esta canción posee un estribillo que es merecedor de convertirse en un himno, posiblemente una de las mejores canciones del disco.

               Y no podía faltar en una banda con canciones tan emotivas y donde la melodía impera en todas ellas, una preciosa balada, "Lazos Roto. Buena ejecución de David Dalmau en las voces y melodías.

               Riffs ochenteros, muy "Dio" en "Espejo De Luna"; tema más próximo al Heavy Rock, pero sin dejar de lado el sonido contundente con cambios de ritmos a lo largo del tema que lo enriquecen. Desconcertante el arranque en "El Mandato" cantando "a capella" con un ritmo pausado para desembocar en puro Power Metal, conforme va reproduciéndose la canción va subiendo de revoluciones. Espectacular esos cambios de ritmo y como no , ese solo de guitarra.

               La influencia de Iron Maiden es notoria en otro de los temas, si no, escuchar el inicio de "Versos Al Diablo"; un medio tiempo que de nuevo se transforma en Power Metal con ritmos vertiginosos con ese guitarreo y  ese "galopar" de la base rítmica (como una apisonadora). Y vuelvo a repetir, como me gustan esos cambios de ritmo. Toda una explosión de Power y Heavy Metal con ese "cabalgueo" hasta el final de la canción.

               Y como despedida, "Viento y Fuego"; la melodía impera en este disco, con inicio de semi-balada que de nuevo hay cambio de ritmo y nos dirige a otro temazo, de tema histórico, lucha, y afán de superación. 


 
               Con "Sellando El Destino", el quinto trabajo de EVETH, afianzan su propio sonido de Power Metal en el que juega un papel principal esos juegos corales, junto con la combinación de melodías e incluso añadiendo un sonido mucho más contundente cercano al Heavy Metal en algunos temas.

               Atentos a verlos en directo, pues encima de los escenarios es donde demuestran su fuerza. Auguro un gran año para EVETH.




Canciones:
1. Un Nuevo Mundo
2. Despiértame 
3. Aunque me Cueste la Piel
4. Hijos de las Estrellas 
5. Mi Verdad
6. Dueña del Amanecer
7. Aprendiendo a Partir 
8. Lazos Rotos 
9. Espejo de Luna
10. El Mandato
11. Versos al Diablo
12. Viento y Fuego




EVETH son:
David Dalmau - Voz
David Kamstedt "Sapo" - Guitarra
Rafa Socias - Guitarra
Alberto Barrientos - Bateria
Biel Recio - Bajo

Zenón PM

Wednesday, January 24, 2024

¿QUE ES LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL ? EN QUE VA REPERCUTIR EN LA INDUSTRIA DE LA MUSICA, EN CONCRETO EN EL ROCK

 La Inteligencia Artificial (IA) está teniendo un impacto significativo en el mundo de la música, incluyendo el rock, las críticas de discos y los conciertos.

A continuación os dejo lo que ya esta haciendo la IA, que nos es poco. Buff miedo me da.

PROS Y CONTRAS:

Creación y Producción de Música: Muchos artistas han incorporado herramientas con IA en sus procesos de creación y producción1. Las IA pueden ayudar a componer música, crear combinaciones únicas, e incluso generar letras con una emoción o tono predeterminado.

Alivio del bloqueo del escritor: La composición de canciones asistida por IA puede aliviar el bloqueo del escritor, ofreciendo sugerencias inusuales y abriendo nuevas posibilidades creativas.

Críticas y Opiniones: Aunque la IA puede analizar y generar datos sobre música, todavía no puede evaluar algo según su propio gusto1. Las opiniones y críticas aún dependen en gran medida de la interpretación humana.




Impacto en la Industria Musical: La IA ya ha encontrado su camino en la industria de la música, con música ambiental generada por IA, música libre de regalías para creadores de contenido, y mezcla y masterización automatizadas

Es importante recordar que la IA está en constante evolución y su impacto en el mundo de la música seguirá creciendo. Sin embargo, la IA no reemplaza la creatividad y la interpretación humanas, sino que las complementa y ofrece nuevas herramientas y posibilidades

Es un tema de debate si la Inteligencia Artificial (IA) reemplazará a los músicos humanos algún día.De hecho bandas como ABBA o KISS ya has puesto esto en practica,mi opinion y porqué toda esta parafernalia,retirate y ya esta deja un buen sabor de boca a tus seguidores.



Composición Musical: La IA ya puede componer melodías y, aunque aún no alcanza el nivel de creatividad de un compositor humano, ya sirve a algunos cantantes que no tienen recursos o conocimientos profundos de teoría musical para generar composiciones.

IA como Colaboradora: Algunas compañías están trabajando en técnicas de IA pensadas como una forma de asistir a los compositores más que en su sustitución. Por ejemplo, Google está desarrollando el Proyecto Magenta y Apple desarrolló el sistema Amper Music.

IA como Autora: Se han llevado a cabo algunos experimentos de creación total a través de esta tecnología. Sin embargo, actualmente se usa la IA principalmente para generar tecnologías que asistan a los músicos

Impacto en los Artistas: La aparición de herramientas como DALL-E o GPT-3 ha reavivado los debates que, en el sector industrial, ya había suscitado la automatización (“¡los robots van a quitarnos el trabajo!”). Ahora parece que la posibilidad de generar imagen y texto con IA extiende esa amenaza al sector creativo

En resumen, la IA es una gran aliada de la música, que contribuye a facilitar y mejorar su calidad en varias etapas de su desarrollo y difusión. Sin embargo, por el momento, y para alivio de los músicos, es poco previsible que sea un recurso que los sustituya1. La IA no reemplaza la creatividad y la interpretación humanas, sino que las complementa y ofrece nuevas herramientas y posibilidades.

Paco jimenez 

fuente de action.es (temas tecnicos)

REBEL HEART N.54: DONDE NACEN LOS NUEVOS HIMNOS.

 Para escuchar el programa, pincha en la imagen o en el enlace. https://go.ivoox.com/rf/169681153 REBEL HEART N.54: DONDE NACEN LOS NUEVOS H...