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Saturday, December 27, 2025

RESEÑA PETER CRISS (CRISS) 2025 Fiatiron records distribution / Silver cat Records inc

 "El Catman ha vuelto. Y no lo hace con un maullido tímido, sino con un rugido que atraviesa el tiempo. Peter Criss, el corazón palpitante de los primeros KISS, regresa tras casi dos décadas de silencio con un disco homónimo que es puro rock, puro carácter, pura reivindicación de su legado."

Desde el primer corte, “Rock, Rockin’, Rock & Roll”, el mensaje es claro: Criss no está aquí para nostalgia barata, sino para recordarnos que el rock sigue siendo un animal vivo. Su voz, curtida por los años, suena áspera y auténtica, como un bluesman que ha sobrevivido a todas las tormentas.

Las colaboraciones son dinamita: John 5 aporta guitarras afiladas, Billy Sheehan levanta el bajo como un trueno, y Paul Shaffer tiñe los teclados de elegancia. Todo bajo la producción de Barry Pointer, que logra un sonido crudo y directo, sin artificios.

Hay momentos oscuros y vibrantes como “Murder” o “Justice”, donde Criss se sumerge en un rock más pesado, casi con tintes de hard rock setentero. Y también hay espacio para el groove y la ironía en “Cheaper To Keep Her” o el cover de “Rubberneckin’”, que suena como un guiño a Elvis pasado por el filtro del Catman.

La polémica del precio digital —1000 dólares en Bandcamp— ha levantado ampollas (Fake  o no), pero lo cierto es que el vinilo y el CD mantienen precios razonables. Más allá de la controversia, lo que importa es que este disco existe, que Peter Criss ha decidido volver a rugir, y que lo hace con dignidad y fuerza.

"Este no es un adiós, es un recordatorio. El Catman sigue vivo, y su batería late en cada riff, en cada verso. Peter Criss no necesita disfraces ni maquillaje: su música habla por él. Y hoy, más que nunca, su voz vuelve a ser imprescindible."


"Peter Criss vuelve a rugir. Su nuevo disco homónimo es puro rock, con colaboraciones de lujo y un sonido crudo que demuestra que el Catman sigue vivo. No es nostalgia: es fuerza, es legado, es rock en estado puro."


En conjunto, es una banda de lujo que mezcla veteranía con frescura, y que convierte este regreso en algo más que un simple homenaje: es un disco vivo, con músculo y alma



TEMAS UNO A UNO :

 1. Rock, Rockin’, Rock & Roll

El arranque perfecto: Peter vuelve con actitud, con ese swing callejero de Nueva York y un rock & roll directo. Suena a declaración de intenciones: “El Catman ha vuelto”. Con Billy Sheehan y Paul Shaffer en la mezcla, el groove es puro músculo.

2. In The Dark

Más sombrío, más introspectivo. Peter siempre ha tenido ese toque dramático en la voz, y aquí lo usa para crear un ambiente nocturno, casi cinematográfico. Un tema que recuerda que Criss siempre fue más que un batería: es un intérprete emocional.

3. For The Money

Rock callejero con ironía y mala leche. Peter reflexiona sobre la industria, la fama y el precio de todo. Tiene ese aire de blues rock sucio que le queda de maravilla.

4. MURDER

Oscuro, tenso, con un riff que muerde. Aquí aparece el Peter más teatral, casi como en “Black Diamond”. John 5 entra en escena en algunos cortes del disco, y este tema tiene ese filo suyo

5.Walking On Water

Uno de los más melódicos. Peter juega con un tono más suave, más soul, más cercano a su faceta crooner. Un respiro emocional en mitad del disco.

6. Creepy Crawlers

Rock duro con humor negro. Peter siempre tuvo ese toque gamberro, y aquí lo explota. John 5 y Sheehan aportan un sonido más moderno y afilado.

7. Justice

Un tema con peso, con mensaje. Peter canta con garra, como si aún tuviera cuentas pendientes con el mundo. La producción de Barry Pointer le da un aire épico y contundente.

8. Cheaper To Keep Her

Rock clásico con groove, casi boogie. Un tema divertido, ligero, con ese toque de bar de carretera. Peter se lo pasa bien… y se nota.

9. Sugar

Más sensual, más suave, más “Peter romántico”. Tiene ese aire setentero que recuerda a su época dorada.10. Rubberneckin’

Rock con actitud, riffs gruesos y un Peter más agresivo. John 5 vuelve a dejar su huella en la guitarra.

11. Hard Rock Knockers (incluido en algunas ediciones)

Los titulos  hechos en letra negrita más fuerte son mis favoritas.



COMPONENTES QUE HAN GRABADO EL DISCO:

Peter Criss – voz principal y batería. El Catman vuelve a ponerse al frente con su sello personal.

Billy Sheehan – bajo. Virtuoso conocido por Mr. Big, David Lee Roth y Sons of Apollo.

John 5 – guitarras. Guitarrista de Rob Zombie y ex colaborador de Marilyn Manson.

Matthew Montgomery (Piggy D.) – guitarras/bajo. Músico de Rob Zombie, aporta contundencia y oscuridad.

Mike McLaughlin – guitarras adicionales. Refuerza el sonido con riffs sólidos.

Paul Shaffer – teclados. Legendario director musical del Late Show with David Letterman, aporta elegancia y color.

Barry Pointer – productor y guitarras adicionales. Ha trabajado con Ozzy Osbourne y Mötley Crüe, y aquí logra un sonido crudo y directo.

Ven arañar el disco miauuu!!!

Paco Jimenez

Sunday, December 7, 2025

RESEÑA DEL DISCO DE 3ZKS (III) AUTOPRODUCIDO ) 2025

3ZKS! es un trío con base en Terrassa (Barcelona) que apuesta por la autoproducción y un sonido propio, reforzado por colaboraciones puntuales que aportan matices sin perder la esencia del grupo.

Vamos a darle una escucha :

El hecho de ser autoproducido le da al disco un aire de libertad creativa. No hay filtros de discográfica que limiten la experimentación, y eso se nota en la mezcla: cruda en algunos pasajes, pulida en otros. La producción transmite autenticidad, aunque en ciertos momentos podría sonar menos homogénea, lo cual refuerza su carácter artesanal.

3ZKS apuesta por una identidad híbrida: guitarras densas y eléctricas conviven con pasajes acústicos delicados. Esa dualidad es su sello, y aunque pueda desconcertar a oyentes que buscan uniformidad, es precisamente lo que hace que el disco sea reconocible y distinto dentro de la escena independiente.

Las letras giran en torno a la búsqueda de luz y sentido en medio de la oscuridad. Hay introspección, pero también esperanza. No es un disco que se limite a contar historias lineales, sino que construye un universo emocional donde cada canción es un fragmento de un viaje interior.






El álbum se atreve con estructuras poco convencionales y fusiones estilísticas. Canciones que empiezan con calma acústica terminan en explosiones eléctricas, y viceversa. Esa experimentación es arriesgada: puede descolocar, pero también genera momentos memorables que no se encuentran en propuestas más comerciales.

La escucha de III es una experiencia sensorial. El oyente pasa de la melancolía a la catarsis, con escalofríos que se convierten en parte del viaje. No es un disco para consumo rápido: exige atención y recompensa con intensidad emocional.

Las colaboraciones, como la de Carles Salse en “Dame Tu Luz” o Peter H. Nilsson en “Seven Years”, aportan matices sin romper la coherencia del álbum. Funcionan como pinceladas que enriquecen el lienzo sonoro, mostrando que el grupo sabe integrar voces externas sin perder su esencia.

Dentro de la escena independiente española, III se posiciona como un trabajo valiente y singular. No busca competir con el mainstream, sino ofrecer una alternativa auténtica. En un panorama donde muchos grupos tienden a homogeneizar su sonido, 3ZKS se atreve a ser diferente, y eso lo convierte en un aporte relevante.

CONCLUSION;

III es un disco que no se conforma con lo convencional: mezcla lo íntimo y lo expansivo, lo acústico y lo eléctrico, lo melancólico y lo esperanzador. Puede que no sea perfecto en términos de producción pulida, pero su fuerza está en la originalidad y honestidad artística. Es un álbum que se escucha con la piel, más que con los oídos.

Cada tema del análisis revela que III de 3ZKS te habla con honestidad, riesgo y emoción. Es un álbum que no se limita a entretener: quiere comunicar, provocar y dejar huella.


LAS CANCIONES QUE INCLUYE EL DISCO:

1. Dame tu Luz

Un inicio luminoso y esperanzador. La canción pide claridad en medio de la oscuridad, con guitarras que se abren como faros. La colaboración con Carles Salse aporta fuerza y brillo.

2. Trance

Un viaje sensorial y experimental. La atmósfera envolvente invita a perderse en un estado mental distinto, casi ritual. Es la pieza más hipnótica del disco

3. Mi Fascinación

Tema íntimo y emocional. Habla de la atracción irresistible, de aquello que nos captura y nos transforma. La voz transmite vulnerabilidad y fuerza a la vez.

4. Seven Years

Canción de madurez y memoria. Los solos de Peter H. Nilsson elevan el relato de aprendizaje y resistencia.

5. Tu Karma

Un corte más oscuro y reflexivo. Habla de consecuencias inevitables, de cómo nuestras acciones regresan a nosotros.

6. No Sueltes mi Mano

Balada de apoyo y unión. Es un canto a la compañía en momentos difíciles, con un tono cálido y protector

7.Reza por mí

Un tema cargado de espiritualidad y súplica. La voz se convierte en plegaria, buscando redención o apoyo.

8. ¿Dime por qué?

Canción de cuestionamiento y desgarro. Plantea dudas existenciales y emocionales, con un tono de reclamo.

9. Gimme your Light

Versión en inglés de “Dame tu Luz”, que amplía el alcance del mensaje y lo convierte en universal.

10. No me Ocultes la Verdad

Tema directo y confrontativo. Habla de la necesidad de sinceridad, de enfrentar la realidad aunque duela.

11. Marianne

Una canción con nombre propio, probablemente la más narrativa del disco. Puede ser un retrato íntimo o un homenaje

12. Insomnio (Bonus Track)

Cierra el disco con un tema nocturno y perturbador. Refleja la lucha contra la mente inquieta, el desvelo y la ansiedad.



Cada tema de III es un capítulo de un viaje emocional: desde la luz y la esperanza, pasando por el trance y la fascinación, hasta la oscuridad del karma y el insomnio. Es un disco que no se escucha de manera pasiva, sino que se vive como una experiencia completa.

Los componentes principales de la banda 3ZKS! son tres músicos que forman el núcleo creativo del proyecto:

  • Belén Gutiérrez – Voz principal y coros

  • JL Gutiérrez – Voz y coros

  • JK Andrés – Guitarras rítmicas, guitarras acústicas de 6 y 12 cuerdas, bajo eléctrico, coros, teclado y programación

Además, en el disco III cuentan con colaboraciones destacadas:

  • Carles Salse – guitarras en “Dame Tu Luz” y “Gimme Your Light”

  • Peter H. Nilsson – solos de guitarra en “Seven Years

Texto Paco Jiménez

Thursday, November 20, 2025

RESEÑA DEL NUEVO DISCO DE ASHA (KIKE-G.CAAMAÑO) THE WORLD BELONGS TO THE BRAVE (AUTOEDITADO)

El título mismo, El mundo pertenece a los valientes, resume la esencia del álbum: atreverse a explorar territorios nuevos y enfrentarse a los propios límites.


Caamaño convierte este disco en un manifiesto de superación, donde cada nota refleja su determinación y su capacidad de reinventarse.


Por primera vez, Kike se encarga de todos los instrumentos y la voz, además de la producción.

Esto le da al disco una unidad sonora muy marcada: cada riff, cada línea vocal y cada arreglo están impregnados de su visión personal.

Su guitarra sigue siendo el eje central, con un nivel técnico que lo sitúa entre los mejores del país.



 Canciones destacadas
El álbum contiene nueve temas, con un cierre monumental:

“Here There and Everywhere” – primer sencillo, luminoso y directo.

“Aesthetics of Fear” – atmósfera oscura y reflexiva.

“My Wild Romance” – un guiño melódico con tintes de AOR.

“Dreamland” – evocadora y expansiva.

“The World Belongs to the Brave” – tema homónimo de 17 minutos, que funciona como una suite épica y resume el viaje completo


El disco mezcla hard rock melódico, progresivo y pasajes atmosféricos, mostrando una paleta más amplia que en trabajos anteriores.

La voz de Kike, aunque no era su terreno habitual, aporta una cercanía emocional que refuerza el carácter confesional del álbum.

Se percibe un año entero de estudio y perfeccionamiento, con arreglos cuidados y una producción artesanal.

The World Belongs to the Brave no es solo un disco: es una declaración de principios.

Kike G. Caamaño demuestra que la valentía artística consiste en arriesgarse, en tomar el control absoluto y en ofrecer una obra que refleja tanto su virtuosismo como su humanidad.

Es un trabajo que conecta con su legado, pero abre nuevas puertas hacia un futuro más personal y ambicioso.




TEMA UNO A UNO 

1. Here There And Everywhere

Apertura luminosa, directa y optimista.La guitarra melódica y la voz sincera de Kike marcan el tono del viaje.
Es la declaración de intenciones: empezar con energía y frescura.

2. The Other Side
Misterioso y envolvente, con tintes progresivos.
Habla de cruzar fronteras interiores, de mirar más allá.
Riffs intensos y atmósfera que invita a la introspección.

3. Aesthetics Of Fear
Oscuro, denso, con un aire casi cinematográfico.
Explora el miedo como concepto estético, con guitarras pesadas y pasajes inquietantes.
Contrasta con la luminosidad inicial, mostrando la dualidad del disco.

4. My Wild Romance
Corte melódico con espíritu AOR.
Nostalgia y pasión en cada acorde, con un aire romántico y accesible.
Una de las piezas más pegadizas y emotivas.

5. Wandering Soul
Tema de viaje interior, con tintes progresivos y melódicos.
La guitarra guía como brújula de un alma errante.
Es un corte que transmite movimiento, búsqueda y libertad.

6. Dreamland
Atmosférico y evocador, casi onírico.
Guitarras limpias y arreglos expansivos que transportan al oyente.
Funciona como un respiro emocional, un espacio para soñar.

7. Harvester Of Elegies
Uno de los cortes más intensos y dramáticos.
Mezcla riffs potentes con un aire solemne, casi litúrgico.
Es un tema que recoge la melancolía y la transforma en fuerza.

8. Ties Of Friendship

Cálido y emotivo, con un mensaje claro de unión y fraternidad.
Melodías accesibles y un aire positivo que conecta con la comunidad rockera.
Ideal para reforzar el espíritu de familia que tanto valoras en tus programas.

9. The World Belongs To The Brave
La suite homónima de 17 minutos, el corazón del álbum.
Viaje épico que recorre paisajes progresivos, melódicos e introspectivos.

Resume el mensaje del disco: la valentía de arriesgarse y reinventarse.

Es el broche de oro, un manifiesto musical que corona el trabajo.

Cada tema es un capítulo distinto de un viaje completo: desde la luz inicial hasta la épica final, el disco es un mapa emocional y sonoro que refleja la madurez y el coraje de Kike G. Caamaño.

Reseña :Paco Jiménez

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CRONICA DEL CONCIERTO, DE BRDGS ,CUANDO CIUTADELLA FUE UN PLANETA LLAMADO MÚSICA.

La noche del 16 de enero en los Cines Moix Negre no fue un simple concierto: fue una inmersión. Una sala de cine convertida en cápsula senso...