LA MAQUINA DEL TIEMPO TRIUMPH:”The sport of kings(1986)”

Hoy toca dedicarle unas palabras a una de mis auténticas debilidades, la que posiblemente y

con permiso de RUSH sea la banda canadiense de rock más grande de todos los tiempos:

TRIUMPH. Es curioso que en mi ABCD personal de bandas favoritas provenientes de la tierra de

la estrella solitaria, las más representativas sean power tríos, como es el caso aparte de las dos

ya mencionadas, de mis queridos ANVIL y EXCITER, curioso??? Pero centrémonos en tres

jóvenes que se convirtieron en leyenda y que cada uno es pieza fundamental de este

engranaje sónico.

En 1975 cuzarian sus caminos el bajista Mike Levine que además ejercería de co-productor en

la mayoría de albums, el batería Gil Moore quien se ocuparía también de la voz principal en los

temas más pesados y contundentes, muchos de ellos himnos imperecederas, y por último mi

ojito derecho, el sr, Rik Emmett en la guitarra y la voz de los temas más clásicos de la banda.

Debutaron con el disco homónimo en 1976, aunque muchos quizás lo conocisteis como “In the

beginning” en su reedición en 1995. Aunque el sonido en este pistoletazo inicial era mucho

más rockero recordándote a THE WHO o TEN YEARS AFTER, ya podías apreciar matices de lo

que sería su sonido sobretodo en la épica “The blinding light show".

Le seguiría al año siguiente “Rock & roll machine", que además sería el primero que lanzarían

ya con la potente RCA Records. El tema título les llevó a los primeros puestos en su país y junto

con la versión del “Rocky mountain way" del aguililla Joe Walsh y su potente directo ya

empezaron a perfilarse como una de las grandes bandas canadienses.

En 1979 llegaria el asentamiento total, con “Just a game" ya ponían las cartas boca arriba para

mostrarnos su calidad con toques progresivos, neo-clasicos y melodía a raudales sin apartarse

del hard rock más clásico. El primer single “Hold on" y más tarde la maravillosa “Lay it on the

line" llevarían al grupo a posicionarse entre los grandes. Fijaros que cada una de las canciones

contaba con diferentes voces principales, por eso comentaba que cada miembro era

importantísimo en la banda, aunque nunca he ocultado mi predilección por Mr. Emmett, que

además aquí empieza a incluir sus míticas piezas instrumentales con aires a veces clásicos, a

veces jazzisticas, a veces,…..

Con el cambio de año nos dejarían el monumental “Progressions of power", quizás el más

sólido y potente de su carrera. Es a partir de aquí donde la figura de Gil Moore cobra una

importancia vital en el futuro de la banda. No solo había creado los maravillosos estudios

METALWORKS que aunque en un principio fueron ideados para la grabacion de los discos de

TRIUMPH, acabaron convirtiéndose en la ocupación total de este señor, además de ser un

referente para infinidad de artistas de talla internacional. También fue el diseñador del

revolucionario sistema de luces y láser que sería otra seña inconfundible de la puesta en

escena del grupo.

Los cuatro años siguientes serían donde el grupo alcanzaría su máximo apogeo con los discos

“Allied forces", “Never surrender" y “Thunder seven". En ellos se encuentran los grandes

clásicos del trio: “Magic power", “Spellbound", “Fight the good fight", “Follow your heart,…

que culminarian en el imponente directo “Stages". Pero os recomiendo si no habéis tenido la

oportunidad de ver su actuación en el US Festival en California el 29 de mayo de 1983 donde

compartían ese día cartel con VAN HALEN, JUDAS PRIEST o SCORPIONS entre otros. Un

concierto memorable frente a 500.000 almas. El mítico video de los SCORPS del tema

“Dynamite" que tanto disfrutamos en la época, esta grabado en este macro festival.

En 1986 saldría el disco que hoy nos ocupa y un año más tarde el album que marcaría el fin de

ciclo:”Surveillance". Un muy bien disco aunque no llegaría a la excelencia del anterior. Tras

este disco Rik Emmett dejaría la banda, para empezar su carrera en solitario, donde podía dar

rienda suelta a sus inquietudes musicales.

La banda volvió a intentarlo en 1993 con un digno “Edge of excess", donde contaron con Phil X

en la guitarra y voces, un músico que había trabajado con el mítico Aldo Nova. Pero la verdad

es que la sombra del pequeño Emmett era demasiado alargada y no tuvieron la repercusión

esperada, optando por aparcar definitivamente cualquier actividad.

Solamente en 2008, tras reunirse el año anterior, debido a su entrada en el salón de la fama en

su Canada natal, la banda se juntó para ofrecer 2 conciertos en sendos festivales. El Sweden

rock festival y el Rocklahoma festival fueron el punto final a toda su carrera. Así que vamos a

recordarlos desgranando este gran álbum.

“Tears in the rain": Tras una breve intro de teclados da comienzo este temazo con todos los

elementos de buen hard rock tradicional. Guitarras potentes, la voz dura pero con su dosis de

melodía y unos teclados 100% ochenteros arropando el estribillo con esos coros celestiales.

Cada vez que escucho este tema me viene a la mente cuando los descubrí en el mítico pub

“Barna heavy" de la Ciudad Condal, cuando me quedo embobado mientras proyectaban el VHS

“A night of triumph" grabado en Halifax en la presentación de este disco y que arrancaba con

este tema. Que tiempos!!!

“Somebody's out there": Y aquí ya empiezan las palabras mayores. Un temazo melódico donde

la voz de Rik Emmett nos transporta al sonido más A.O.R. de la banda. Con unos coros que y un

estribillo que nos evocan los años 80 en todo su esplendor. Escuchar esos agudos infinitos del

gran Rik Emmett al final del corte es toda una delicia, y es que además de su increíble técnica

en la guitarra, como el solo que aquí se marca, siempre me ha fascinado el rango vocal de este

señor, con un dominio entre el falsete y el agudo heredero de tótems como Barry Gibb o Roger

Hodson en su versión más dura claro esta. Temazo!!!!

“What rules my heart": El áspero riff de guitarra inicial nos trae otro cañonazo con el bueno de

Gil Moore está vez en la parte vocal. Un tema más duro pero sin perder ese halo melódico que

envuelve toda la grabacion. Me encanta el puente antes de ese estribillo totalmente coreable

puño en alto. De nuevo el solo de Emmett es antologico.

“If only": Y aquí nos encontramos con lo que para mí es la joya del disco. Un corte lento que sin

ser una balada al uso te emociona como tal. Y es que el sr. Emmett tanto con su guitarra como

con la calidez de su voz construye uno de los temas más bonitos del grupo. Es una gozada

escuchar las acrobacias vocales que hace a lo largo y ancho de todo la canción, y por supuesto

con los coros del resto de la banda formando un colchón perfecto. Genialidad y belleza a la

altura de un “Empty rooms", “Dream on" o “Faithfully", usease palabras mayores. Os

recomiendo escucharla en la oscuridad y con auriculares.

“Hooked on you": Aquí nos encontramos con un tema más rockero, donde esta vez tanto

Moore como Emmett se reparten el trabajo en la voz principal. Aquí le toca el lucimiento al sr.

Levine en su bajo y nos muestra a unos TRIUMPH más cercanos a su epoca setentera. Quizas

sea uno de los cortes que más se aleja del sonido melódico americano que impregna todo este

trabajo.

“Take a stand": Con un riff entre siniestro y amenazante comienza este medio tiempo donde

de nuevo con la voz de Rik Emmett nos muestran su hard rock más clásico. Todo encaja como

un guante, base compacta, guitarras duras, estribillo pegadizo y coros perfectamente

ensamblados. TRIUMPH en estado puro.

“Just one night": Y nos encontramos con una de las sorpresas del disco. En este caso contaron

con Eric Martin y Neal Schon ayudándoles en la composición, y se nota de lejos. Un tema

cadencioso con un estribillo que incluso me recuerda a Phil Collins o a los propios Mr. Big más

comerciales. La voz de Gil Moore aquí nos muestra un cariz más aterciopelado y muy

acertadamente nos atrapa durante todo el tema.

“Embrujo": Breve pieza, apenas minuto y medio, donde Rik Emmett con su guitarra española

evoca en este caso aires flamencos donde se nota que Paco de Lucia o Narciso Yepes seguro

figuran en sus gustos personales. Únicamente apoyado por una suave base de teclados nos

deleita con este bello pasaje homenaje a nuestra tierra y folklore.

“Play with the fire": Y tras este breve interludio llega este trallazo al más puro estilo de los

Rainbow en la época de “Turner". Un tema rápido donde el grupo arropa la vertiginosa

guitarra del rubio canadiense que nos ofrece unas cabalgatas a través de su mástil que bien

podría haber firmado el malhumorado “Blackmore" o su alumno más aventajado, el dios sueco

“Yngwie". De nuevo Rik Emmett lo remata con una interpretación vocal asombrosa al mismo

nivel de la intensidad del tema. Lo más heavy del album.

“Don't love anybody else but me": Y después de la avalancha sónica anterior, volvemos a

encontrarnos con un tema comercial y con dosis incluso de pop-rock, entre otras razones

porque esta compuesto enteramente por “Ed Roynesdal" el teclista de “Joe Jackson". No

obstante la banda sabe llevarlo a su terreno y con ese estribillo pegadizo nos ofrece otro hit en

toda regla, de nuevo con Emmett a la voz principal, que en este álbum le gana a Gil Moore por

goleada.

“In the middle of the night": Y para cerrar con broche de oro, esta preciosidad donde nos

recuerdan a unos Bon Jovi de la época de sus dos primeros discos. Melodía y hard rock

moldeados en un tema que nos lleva a esa fantástica época ochentera, donde las voces

armoniosas no estaban reñidas con las guitarras potentes. Un final de lujo para una obra con

mayúsculas.

Rik Emmett: Voz principal y guitarras.

Gil Moore: Voz y batería.

Mike Levine: Bajo, teclado y coros.

Mike Clint: Productor.

Grabacion: Metalworks studios.

Discografica: MCA Records 1986

10/10

Me gustaría dedicar esta reseña a dos grandes amigos que seguro compartirán conmigo el

cariño incondicional a este disco. El señor “Manuel Campos” que es uno de los tipos que más

domina la escena A.O.R. en nuestro país y que deseo siga escribiendo tan bien como lo hace

por muchos años; y el señor “Luis Baños", fuente de sabiduría y maestro jedi de nuevas

generaciones hard rockeras a través del fantástico podcast del que forma parte. Va por

ustedes. Stay heavy!!!!

Sergio Arroyo “The mountain king"

LA MAQUINA DEL TIEMPO EXORCIST"NIGHTMARE THEATRE" 1986

 EXORCIST BANDA AMERICANA es una banda de heavy metal formada en 1985 por los mismos miembros de Virgin Steele bajo seudónimos. Su único álbum, Nightmare Theatre, es considerado un clásico del género, con influencias de Venom, Mercyful Fate y Slayer. El álbum contiene canciones sobre ocultismo, posesión y rituales satánicos, con una atmósfera oscura y macabra,Se publica en el 1986. Si quieres leer más clica la casilla de la maquina del tiempo.

LA MAQUINA DEL TIEMPO "TESLA MECHANICAL RESONANCE " REVIEW 1986 , NUESTRO PUNTO VISTA.

 Mechanical Resonance es el álbum debut de la banda de hard rock americana Tesla. Fue lanzado el 8 de diciembre de 1986 por Geffen Records. El álbum alcanzó el puesto 32 en el Billboard 200 el 3 de abril de 1987 y fue certificado con disco de platino por la RIAA el 5 de octubre de 1989.

Lo he puesto hasta la saciedad en todos los programas que he realizado en toda mi vida radiofónica

Directos nos metemos en la maquina del tiempo y ponemos en la pantalla de la computadora 1986

El álbum contiene 12 canciones, entre las que se destacan “Modern Day Cowboy”, “Little Suzi” y “Gettin’ Better”. El estilo musical de Tesla se basa en el rock clásico de los años 70, con influencias de bandas como Aerosmith, Led Zeppelin y AC/DC. Tesla se diferencia de otras bandas de glam metal de la época por su sonido más orgánico y menos sintético, y por su actitud más modesta y menos extravagante.

Vamos con los temas :

Ez come Ez go: Una canción de apertura explosiva, con un riff potente y un estribillo pegadizo. La letra habla de la actitud despreocupada y hedonista del rock and roll, y de cómo la fama y el dinero pueden ir y venir fácilmente. Es una de las canciones más representativas del sonido de Tesla.

Cumin’ atcha live: Otra canción de hard rock con mucha energía y velocidad. La letra es una invitación a disfrutar del directo de la banda, y a sentir la conexión entre los músicos y el público. Destaca el solo de guitarra de Frank Hannon, que demuestra su habilidad y su influencia de Eddie Van Halen.

Gettin’ better: Una canción más melódica y optimista, con un riff acústico y un estribillo contagioso. La letra habla de superar las dificultades y de tener una actitud positiva ante la vida. Es una de las canciones más populares del álbum, y muestra el lado más sensible de Tesla.

2 late 4 love: Una canción de hard rock con un toque bluesy, con un riff pesado y un estribillo sencillo. La letra habla de una relación amorosa que se ha acabado, y de cómo el protagonista se siente decepcionado y traicionado. Es una canción que refleja el desamor y la frustración.

Rock me to the top: Una canción de hard rock con un aire festivo, con un riff alegre y un estribillo animado. La letra habla de la pasión por el rock and roll, y de cómo el protagonista quiere llegar a lo más alto con su música. Es una canción que transmite diversión y confianza.

We’re no good together: Una canción de hard rock con un toque melancólico, con un riff lento y un estribillo emotivo. La letra habla de una relación amorosa que no funciona, y de cómo el protagonista se da cuenta de que lo mejor es separarse. Es una canción que refleja el dolor y la resignación.

Modern day cowboy: Una canción de hard rock con un toque épico, con un riff potente y un estribillo memorable. La letra habla de la violencia y la corrupción en el mundo actual, y de cómo el protagonista se siente como un vaquero moderno que lucha por la justicia. Es una de las canciones más famosas del álbum, y muestra el lado más crítico y social de Tesla.

Changes: Una canción de hard rock con un toque progresivo, con un riff complejo y un estribillo melódico. La letra habla de los cambios que ocurren en la vida, y de cómo el protagonista se adapta a ellos. Es una canción que refleja la madurez y la evolución de Tesla.

Little Suzi: Una canción de rock con un toque acústico, con un riff suave y un estribillo dulce. La letra habla de una chica llamada Suzi, que tiene una vida difícil pero que siempre mantiene la esperanza y la alegría. Es una canción que refleja la ternura y la compasión de Tesla. Es una versión de una canción de la banda PH.D., que se llamaba originalmente Little Suzi’s on the Up.

Love me: Una canción de hard rock con un toque sensual, con un riff seductor y un estribillo provocativo. La letra habla de la atracción física y el deseo sexual, y de cómo el protagonista quiere que su amante le demuestre su amor. Es una canción que refleja el erotismo y la pasión de Tesla.

Cover queen: Una canción de hard rock con un toque sarcástico, con un riff irónico y un estribillo burlón. La letra habla de una chica que es una reina de las portadas, que tiene una vida de lujo y glamour, pero que en realidad es superficial y vacía. Es una canción que refleja el humor y la ironía de Tesla. 

Before my eyes: Una canción de rock con un toque psicodélico, con un riff hipnótico y un estribillo místico. La letra habla de una experiencia espiritual y visionaria, y de cómo el protagonista ve el mundo de una forma diferente. Es una canción que refleja la creatividad y la experimentación de Tesla.

Vamos con lo bueno y no tan bueno al menos para mi .

Pros

Es un disco que muestra la personalidad y el talento de Tesla, que se diferencia de otras bandas de glam metal de la época por su sonido más orgánico y menos sintético, y por su actitud más modesta y menos extravagante

Contiene canciones de gran calidad, con riffs potentes, estribillos pegadizos, solos de guitarra impresionantes y una voz inconfundible. Algunas de las canciones más destacadas son “Modern Day Cowboy”, “Little Suzi” y “Gettin’ Better”.

Tiene un sonido fresco y contagioso, que aún mantiene su chispa después de 30 años. Es un disco que puede enganchar a quien todavía no conozca a Tesla, y que es un buen regalo para los fans de la banda

Contras:

Es un disco que no aporta mucha innovación al género, sino que se basa en el rock clásico de los años 70, con influencias de bandas como Aerosmith, Led Zeppelin y AC/DC. Algunas canciones pueden resultar repetitivas o predecibles

Tiene una producción que puede sonar algo anticuada o plana, que no aprovecha todo el potencial de la banda. Algunas canciones podrían haber tenido más fuerza o dinamismo con una mejor mezcla o arreglos

Incluye una versión de una canción de otra banda, “Little Suzi”, que puede parecer un relleno o una falta de originalidad. Además, la canción no encaja muy bien con el resto del disco, ya que tiene un tono más acústico y dulce.

Componentes de la banda: Jeff Keith (vocalista), Frank Hannon (guitarrista, teclista, mandolinista y corista), Tommy Skeoch (guitarrista y corista), Brian Wheat (bajista y corista) y Troy Luccketta (baterista)

Puntuación 10/10