Todo lo que aparece en el programa de radio y noticias destinadas al mundo del Heavy metal y estilos de la rama de heavy.Ademas de los diferentes productos derivados del programa
LA HORA DEL ROCK N. 368: EL FUEGO SIGUE VIVO GOLPES DIRECTO AL PECHO!!
El Programa 368 de La Hora del Rock vibra como esos discos que empiezan sin avisar: un golpe de batería, un riff que te agarra del cuello y, cuando quieres darte cuenta, ya estás dentro de un viaje que no se parece a ningún otro. No es un simple listado de canciones: es una ruta salvaje por el presente y el futuro del rock y el metal, guiada por tres tipos que viven este género como quien respira: Zenón Pérez, buscador de bandas y redes sociales; Fernando Nadales, dibujante de nuestros carteles semanales y Paco Jiménez, director y locutor.
Hoy nuestra portada está dedicada a las FALLAS valencianas!!
“Entre todo este fuego que sigue vivo, abrimos un espacio especial para recordar a un guitarrista que dejó una huella imposible de borrar: Phil Campbell. Tres décadas dando forma al sonido de Motörhead y, después, manteniendo el legado con sus hijos en Phil Campbell and the Bastard Sons, demostrando que el rock también se hereda. Este homenaje va por él.”
🔥 TRACKLIST
KISS – “Escape From the Island”
Álbum: Music From “The Elder” (1981)
Ritchie Newton – “Come Give Me Your Love (Iwan May Version)”
Álbum: Higher Power (2026)
Barrena – “Demonio y Santo”
Álbum: La Primera Piedra (2026)
Clawfinger – “Before We All Die”
Álbum: Before We All Die (2026)
Guadaña – “Regeneración”
Single (2026)
Rock Justice – “You Know Better”
Single (2026)
Robin Beck – “Living Proof”
Álbum: Living Proof (2026)
Megadeth – “Hey God!”
Álbum: Megadeth (2025)
Adgar – “Barco de Papel”
Single (2026)
The Gems – “Gravity (feat. Tommy Johansson)”
Álbum: Year of the Snake (2026)
Danny Veras – “The Clairvoyant”
Single (2026)
Häven – “Scarlett Letter”
Single (2026)
Kaasin – “Two Hearts”
Álbum: The Underworld (2026)
Temple Balls – “There Will Be Blood”
Álbum: Temple Balls (2026)
Joe Bolta & Friends – “Blood in the Night”
Álbum: Master of Souls (2025)
Subway – “Unbreakable”
Álbum: Turn Back the Time (2026)
Every King Has a Clown – “Crucify Me”
Álbum: Every King Has a Clown (2026)
Accuser – “Heart Attack”
EP: Taste of Steel (2026)
The Black Crowes – “Profane Prophecy”
Álbum: A Pound of Feathers (2026)
Homenaje a Phil Campbell / Bastard Sons – “Strike the Match”
Álbum: King of the Asylum (2023)
Motörhead – “Sacrifice”
Álbum: Sacrifice (1995)
Phil Campbell and the Bastard Sons – “Walking in Circles”
Álbum: Kings of the Asylum (2023)
Motörhead – “Killers”
Álbum: We Take No Prisoners (The Singles 1995–2006) (2024)
La noche caía sobre el Port de Ciutadella con una tarde lluviosa y fria cuando Jazzbah Ya estaba abierta la sala donde habia un DJ, despues, abrió sus puertas para recibir a una multitud que, más que un concierto, buscaba una inmersión directa en los años 90. El ambiente previo ya dejaba claro que no era una cita cualquiera: camisetas de Nevermind, botas gastadas, miradas cómplices entre quienes sabían que estaban a punto de revivir algo especial.
A las 20:00, con la sala casi llena,Los cordobeses The Buzz Lovers irrumpieron en el escenario sin presentaciones ni rodeos, exactamente como lo habría hecho Nirvana. El primer golpe fue Breed, un estallido que encendió al público desde el primer acorde. La banda demostró desde el inicio por qué es considerada uno de los tributos más fieles de Europa: sonido crudo, actitud desafiante y una energía que no decayó en ningún momento.
El vocalista sorprendió por su capacidad de acercarse al timbre desgarrado de Kurt Cobain, sin caer en la imitación caricaturesca. En temas como School o Negative , su voz rugía con una autenticidad que hizo vibrar las paredes de Jazzbah. En Lithium, el público tomó el relevo en los estribillos, creando uno de los momentos más emotivos de la noche.
Era inevitable, y cuando llegó, el tema explotó.toda la sala , Smells Like Teen Spirit fue un viaje colectivo a 1991: saltos, gritos, sudor y una energía que pocas bandas tributo logran generar. El riff inicial desató una euforia que se mantuvo hasta el último acorde.
El concierto de The Buzz Lovers en Jazzbah no fue simplemente un tributo: fue una experiencia inmersiva que recordó por qué Nirvana marcó a toda una generación. La banda ofreció un directo electrizante, fiel y emocional, que dejó claro por qué su gira Teen Spirit World Tour 2024–2027 está dejando huella allá donde pasa
El concierto de The Buzz Lovers en Ciutadella se construyó sobre un repertorio que repasó todas las eras de Nirvana, desde Bleach hasta In Utero, pasando por los himnos de Nevermind. La selección fue directa, sin relleno, y con una intensidad que mantuvo a la sala en ebullición.
El repertorio combinó clásicos inevitables, temas para fans de toda la vida y piezas que funcionan especialmente bien en directo. La selección fue equilibrada y mantuvo la intensidad de principio a fin.
Recordatorios de los temas más sobressalierón
BreedUn inicio explosivo que encendió la sala al instante. El riff entró como un puñetazo y el público respondió con saltos y gritos
.Drain You Uno de los momentos más celebrados. La banda clavó el puente instrumental y la gente coreó cada verso
Aneurysm Crudio . sucio y acelerado un homenaje perfecto a Nirvana más slavaje
El concierto avanzó con una intensidad que no decayó ni un segundo:
Rape MeInterpretación cargada de rabia y vulnerabilidad. La voz del cantante se desgarró en los estribillos, generando un silencio reverencial entre tema y tema.
Serve the ServantsEl arranque de In Utero sonó contundente, con un bajo muy presente y una batería que recordaba la pegada de Grohl.
La recta final fue una montaña rusa emocional:
Smells Like Teen SpiritEl momento más esperado. Jazzbah explotó en un pogo que ocupó casi toda la sala. Saltos, gritos y una energía que pocas bandas tributo logran generar
Pollyras la tormenta, un silencio respetuoso. La banda optó por una versión íntima, casi hipnótica.
Territorial PissingsEl cierre perfecto: rápido, ruidoso, punk, salvaje. La banda lo dio todo y el público respondió igual.
El concierto de The Buzz Lovers en Jazzbah no fue solo un tributo: fue una experiencia inmersiva que capturó la esencia de Nirvana. Sonido crudo, actitud desafiante, emoción a flor de piel y un setlist que repasó todas las etapas de la banda de Seattle. La sala vibró, cantó, saltó y se dejó llevar por una energía que parecía sacada de 1993.La Banda lleva en todo momento, su llegado de la banda reina del Grunge.
Rebel Heart regresa con su Emisión Nº55 cargada de hard rock melódico, AOR y novedades de 2026.
En este episodio recorremos lanzamientos recientes de bandas como Degreed, Deserta, Hardline, Temple Balls o Robin Beck, junto a proyectos emergentes y cortes llenos de personalidad de The Deccan Traps, Soulmates Ànimes Bessones o Jean Paul’s Dream Vision.
También recuperamos clásicos imprescindibles como Masquerade y Michael Bormann’s Jaded Hard para completar un viaje musical equilibrado entre actualidad y esencia.
Una hora y media de rock melódico en estado puro, seleccionada por Paco Jiménez y Señor Melódico para el Grupo de Emisoras AMSC
Playlist:
Danny Veras – Rebel Heart (Sintonía)
Degreed – Believe (Single, 2026)
Deserta – Ahead of My Time (Hard Times Ahead, 2026)
Eddie Vantez – Done Loving You (Single, 2026)
Lost Wingman – The Air I Need to Breathe (Match 2, 2026)
Häven – Scarlet Letter (Single, 2026)
Frontline – Burning Horizon (Rebirth, 2026)
The Deccan Traps – Sun and Moon (Sun and Moon, 2026)
Revlin Project – Libre Proyecto single con invitados (2024)
Hardline – Rise Up (Single, 2026)
Nightblaze – Diana (Nightblaze, 2024)
Soulmates - Ànimes Bessones – M’entens Ara (2026)
Dan Lucas – What About Tomorrow (Age Is Just a Number, 2026)
Jean Paul’s Dream Vision – Come Back Home (Reminiscence, 2026)
Temple Balls – Stronger Than Fire (Temple Balls) (2026)
Michael Bormann’s Jaded Hard – It Feels Like Yesterday (2021)
Deserta – She’s the Owner (Hard Times Ahead, 2026)
3ZKS – Seven Years (2025)
Robin Beck – Living Proof (Single, 2026)
Masquerade – Gimme All Your Love (Masquerade, 1992)
Last Rain – Living on the Edge of the Blade (EP, 2025)
Match 2 no es solo el segundo disco de Lost Wingman: es la confirmación de que la banda madrileña ha dejado de ser una promesa para convertirse en una realidad sólida dentro del hard rock melódico español. El álbum, publicado el 6 de marzo de 2026, llega con once temas que muestran una evolución clara, más matices y una identidad sonora mucho más afianzada
El disco mantiene la base hard rock melódica que definió su debut, pero aquí la banda pisa el acelerador. Las guitarras de Daniel Pereira suenan más afiladas y con riffs que beben del rock ochentero, mientras que la voz de Chema Sales se muestra más versátil y potente, capaz de moverse entre la épica y la garra sin perder naturalidad.
La sección rítmica —Dani Fernández al bajo y Javi Martín a la batería— aporta un empuje constante, creando un colchón sólido que permite que cada tema respire y gane fuerza sin caer en excesos. Y la voz de Chema Sales sobresale y la guitarra de Dani Pereira habla sola.
La banda afronta este segundo trabajo con una mezcla de conciencia y ambición: saben que los segundos discos pueden cambiarlo todo, y Mach 2 suena precisamente a eso, a una banda que quiere romper sus propios límites y consolidarse en un panorama rockero cada vez más underground pero lleno de talento.
El álbum transmite una sensación de madurez: melodías más trabajadas, arreglos más cuidados y una producción que apuesta por un sonido directo, potente y con personalidad propia
Lo que hace especial a Mach 2
Identidad reforzada — El grupo ya no suena a “promesa”, sino a banda hecha y derecha.
Mayor rango estilístico — Sin abandonar el hard melódico, exploran más texturas y dinámicas.
Actitud y energía — El disco combina potencia, melodía y una actitud que se siente más segura y ambiciosa.
Conexión emocional — Hay un esfuerzo claro por reconectar al oyente con la esencia del rock melódico, sin artificios.
Mach 2 es el tipo de álbum que demuestra que Lost Wingman no está aquí para repetir fórmulas, sino para crecer. Es un trabajo más maduro, más valiente y más completo, que consolida su lugar dentro del rock melódico nacional y deja claro que su trayectoria va en ascenso.
Si su debut fue una carta de presentación prometedora, Mach 2 es el momento en el que la banda despega de verdad.
Ahora vamos con los temas uno a uno:
Stranger — El despertar del piloto
Arranca como si Lost Wingman te abriera la escotilla de su hangar. Los teclados ochenteros no son nostalgia: son un aviso. “Stranger” es el momento en que te miras al espejo y no reconoces del todo quién eres. La voz de Chema entra como un fogonazo, moldeándose igual que alguien que intenta recuperar el control del avión en plena turbulencia. La guitarra, muy a lo Pete Lesperance, actúa como copiloto: firme, elegante, sin exagerar. Es un inicio que dice: “Aquí empieza el viaje, pero no te prometo que sea cómodo.”
Break Through the Lines — El combate frontal
Este tema es una carga de caballería con sintetizadores. El ritmo entrecortado es como avanzar entre fuego cruzado: cada golpe de batería es una decisión rápida, cada frase vocal un empujón para atravesar tus propias líneas defensivas. Tiene ese regusto Bon Jovi 90’s mezclado con EDEN LOST, pero reinterpretado con más músculo y menos maquillaje. Es un “vamos a por ello” sin ironías.
Lonely — La herida que respira
Aquí la banda se pone seria. “Lonely” es un tema que no llora: respira hondo. Empieza lento, casi como si te hablara desde una habitación vacía. La melodía se va abriendo paso con una sensibilidad que recuerda a Harem Scarem, pero con un poso más terrenal. El solo es de esos que no buscan lucirse: buscan decir algo. Es uno de los cortes donde más se nota la madurez del grupo.
Run Away Hide Away — La huida que no funciona
Este tema es adrenalina pura. No hay teclas, solo riffs que muerden. Es la banda diciendo: “Puedes correr, puedes esconderte… pero te vas a encontrar contigo mismo igualmente.” El desarrollo entrecortado y los golpes vocales hacen que parezca una persecución en callejones estrechos. Muy directo, muy físico.
The Air I Need to Breath — El respiro que salva
Un medio tiempo cálido, casi terapéutico. Aquí Lost Wingman se acerca al AOR sin complejos: melodía suave, arreglos cuidados, un solo limpio que parece flotar. Es el momento del disco donde bajas la guardia y te permites sentir. Es aire, literalmente. Y se nota.
Fade to Grey — El descenso a la sombra
Más oscura, más densa, más áspera. La voz de Chema se vuelve rasgada, casi a lo Sebastian Bach, creando una atmósfera inquietante. La guitarra, en cambio, es pura filigrana, como si intentara iluminar un pasillo donde no deberías entrar. Es un tema que pide directo: sencillo, contundente, efectivo.
Shine — La luz que insiste
Empieza íntima, casi tímida, con acústica y voz. Pero crece. Y cuando crece, lo hace con una calidez que no es cursi, sino honesta. Los coros envuelven, la percusión empuja, y el tema acaba brillando sin pedir permiso. Es una de esas canciones que no te das cuenta de que te ha ganado hasta que ya es tarde.
Junkie — El vicio de vivir
Divertida, dinámica, con un punto vacilón. Es un tema que parece escrito para el directo: pegadizo, melódico, con voces que recuerdan a EDEN LOST. Tiene ese espíritu de “esto es rock, vamos a pasarlo bien” sin perder calidad. Es el chute de energía del disco.
Fuck AI — La distopía juguetona
La banda se pone moderna y experimental. El sonido robotizado no es un adorno: es parte del mensaje. Es crítica, sí, pero también un juego sonoro que recuerda a Freak Kitchen. Es el tema donde Lost Wingman se permite romper su propio molde y decir: “También sabemos ensuciar las manos.”
Where Do You Go — La pregunta que duele
Balada profunda, romántica, con un punto descarnado. Las guitarras son suaves pero no blandas; la voz es vulnerable sin perder fuerza. Es un vaivén emocional que no busca respuestas: busca compañía. Es de los temas más humanos del disco.
If Only — El cierre que se queda dentro
Acústica, íntima, casi confesional. La voz se vuelve sugerente e intensa, sostenida por teclas orquestadas que crecen como un recuerdo que vuelve. Tiene ese aire a “Silent Lucidity” que menciona la crítica, pero reinterpretado desde la cercanía. Es un final que no cierra: deja una puerta entreabierta.
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Conclusión: Lost Wingman ya vuela a su propia velocidad
Mach 2 es un disco que no imita, no copia, no homenajea: construye. Lost Wingman ya no es una promesa; es una banda con identidad, con ambición y con un sonido que empieza a ser reconocible desde el primer compás. Un trabajo sólido, emocional y sorprendentemente variado, que confirma que el grupo no solo ha despegado: está ascendiendo.
Lost Wingman está compuesto por músicos con más de 15 años de trayectoria en la escena del rock estatal, unidos por su pasión por el rock melódico de finales de los 80 y principios de los 90.
LA HORA DEL ROCK N. 367 : LA TORMENTA DEL METAL, RESGUARDATE...
El Programa 367 de La Hora del Rock se puede describir como una edición muy variada, potente y claramente orientada a mostrar el presente y el futuro del metal, mezclando clásicos, novedades exclusivas y bandas emergentes.
El programa se apoya mucho en material de 2024, 2025 y 2026, mostrando que el metal sigue vivo, creativo y en plena expansión.
Aparecen lanzamientos recientes de bandas consolidadas como Accept, Lovebites, Arch Enemy, Rob Zombie, Hammer King o Mötley Crüe, junto a grupos que están empujando fuerte en la escena actual: HÄVEN, Kubika Disorders, Lost Wigman, Golgotha, Gabrielle de Val, entre otros.
PLAYLIST
KISS – Music From The Elder (1981)
Escape From the Island
Every King Has A Clown – Every King Has A Clown (2026)
The King Has Lost His Crown (feat. Mark Boals)
Clawfinger – Before We All Die (2026)
Ball & Chain
Killwolff – Farandula del Terror Malditos (2025)
Farandula del Terror Malditos
Lovebites – Outstanding Power (2026)
Out Of Control
Headon – Un Nuevo Sol (Single)
Un Nuevo Sol (feat. José Pardial)
Sonata Arctica – Freedom Concept (Single, 2026)
Freedom Concept
Accept – Humanoid (2024)
Humanoid
Lost Wigman – MACH 2 (2026)
Fuck IA
Children Of Bodom – Essentials (2021)
Silent Night, Bodom Night
Natal Pride – Death, Love, Pain & Hate (2020)
Death, Love, Pain & Hate
Zed Yago – At The Edge Of The World (2026)
Close Your Eyes
Zed Yago Nothing Hold Me Now
Crimson Glory – Chasing The Hydra (Single, 2026)
Chasing The Hydra
Casus Belli – Enganchado (Single, 2026)
Enganchado
Arch Enemy – To The Last Breath (Single, 2026)
To The Last Breath
Venom – Lay Down Your Soul (Single)
Lay Down Your Soul
Temple Balls – Temple Balls (2026)
Stronger Than Fire
Kubika Disorders – Dark Passenger -Disorders (2026)
Rob Zombie – The Great Satan (2026)
Tarantula
Hammer King – Kingdom Of The Hammer King (Remastered, 2025)
Kingdom Of The Hammer King
Herejes – En Tiempos de Herejes (2024)
Traidor
Gabrielle de Val – Time To Die (EP, 2026)
The Jig-Saw Man
HÄVEN – Scarlet Letter (Exclusiva, 2026)
Scarlet Letter
Soulmates – Ànimes Bessones (2026)
M’entens Ara
Mötley Crüe – Cancelled (EP, 2024)
Fight For Your Right (Beastie Boys cover)
Cradle Of Filth – Raising Covers Hell (2015)
Hallowed Be Thy Name (Iron Maiden cover)
Lex Lüger – Jóvenes Ocultos (2025)
El Cáliz
Golgotha – Hubris (2026)
Too Late
Dirkschneider & The Old Gang – Babylon (2025)
It Takes Two To Tango
*SI TE GUSTA LO QUE HACEMOS COMPARTE,ASI CREAREMOS UNA GRAN FAMILIA ROCKERA
Bienvenidos a Rebel Heart, el refugio semanal para los que viven con el pulso del rock melódico en las venas.”
En esta emisión nº54 te llevamos a un viaje que mezcla novedades explosivas de 2026, bandas que están redefiniendo el AOR moderno, y joyas que recuerdan por qué este género sigue tan vivo como siempre.
LA HORA DEL ROCK N.366: EL METAL DEL FUTURO DESPIERTA.
El episodio 366 llega cargado de novedades 2025–2026, clásicos inmortales y una potente selección de bandas nacionales. Un recorrido por el metal en todas sus formas: industrial, power, thrash, death melódico, heavy clásico y hard rock moderno.
Un programa variado, intenso y lleno de energía, pensado para descubrir música nueva sin perder la esencia del metal de siempre.
STAY FUCKING METAL
Comparte el programa y hagamos crecer esta familia rockera. con Fernando , Zenón y un servidor Paco.
PLAYLIST :
Music From The Elder (1981) – Escape From the Island
Rob Zombie – The Great Satan (2026) – Welcome To The Electric Age
Rob Zombie – The Great Satan (2026) – (I'm a) Rock N Roller
Myrath – Breathing the Roar (Single, 2025)
Metalite – Our Time Has Come (Single, 2025)
Orion Child – Por Siempre (feat. Jose Pardial & Pedro J. Monge) (2026)
Bruce Dickinson – Afterglow Of Ragnarok (Live) (2024)
Children of Bodom – Lake Bodom (1997)
Arch Enemy – To The Last Breath (Single, 2026)
Joe Volta – Master of Souls (2025)
Dee Snider – For The Love of Metal – Live (2020) – For the Love of Metal (Live)
Black Swan – Paralyzed (2026) – The Fire And The Flame
Legion DC – Life After Ashes (2026) – Infamous State
Sonata Arctica – Freedom Concept (Single, 2026)
Temple Balls – Temple Balls Living In A Nightmare (2026)
Rob Zombie – The Great Satan (2026) – F.T.W. 84
Zarpa – 999 (2023) – Exterminador
Herejes – Hereje (2025)
Metallica – Metallica (Remastered Expanded Edition) (1991/2021) – The Struggle Within (Remastered)
Tailgunner – Midnight Blitz (2025) – Night Raids
Legado de una Tragedia – Mitos: Ícaro (2026)
Induction – Strangers to Love (feat. Clémentine Delauney) (2026)
Casus Belli – Enganchado (Single exclusiva, 2026)
At The Movies - The Neverending Story (Limahl cover).2023
Kreator - Krushers Of The World (2026)\01 - Seven Serpents
Megadeth - Megadeth (2025)\05 - Puppet Parade.
Malas Artes Jimmy Navas El bufón -Envidia 2025
Marianas Rest - The Bereaved (2026)\03 - Divided
Bárbara Black-Vampire Love - Chapter II - Queen Of Flies.2020
Rebel Heart es un viaje sonoro que nace del corazón del rock melódico. Un espacio donde las guitarras brillan, las voces se elevan y cada canción cuenta una historia. No es un programa que se limite a poner música: es un refugio emocional para quienes sienten que el rock también puede ser delicado, elegante y profundamente humano.
En cada emisión, Rebel Heart construye una atmósfera propia. Las melodías se enlazan como capítulos de un mismo relato, los temas fluyen con intención y la selección musical combina novedades, clásicos modernos y joyas ocultas que merecen volver a respirar. Es un programa que respeta el género, que lo cuida y lo presenta con la calma y la pasión que merece.
La voz que guía este viaje no solo presenta canciones: acompaña, contextualiza y abre puertas a recuerdos, sensaciones y descubrimientos. Rebel Heart es carretera nocturna, luces lejanas, viento suave y un corazón que late al ritmo del AOR, del hard rock melódico y de esas melodías que nunca se olvidan.
Aquí, cada emisión es un pulso.
Cada canción, un latido.
Cada oyente, parte del corazón rebelde que da nombre al programa.
TRACKLIST
Von Groove – Born to Rock (Single, 2026)
Transatlantic Radio – City Of Angels (Midnight Transmission, 2026)
Transatlantic Radio – All For You (Midnight Transmission, 2026)
Hardline – Rise Up (Single, 2025)
Ian Wilde– I’m So Excited (2026)
Frontline – Burning Horizon (Single, 2026)
Alicate – High On Livin’ (Too Bad To Be Good, 2026)
Alicate – Don’t Turn Around (Too Bad To Be Good, 2026)
Brother Firetribe – Bring On The Rain (2020)
Jean Paul’s Dream Vision – Fire (Reminiscence, 2026)
Treat – Magic (The Endgame, Japanese Edition, 2022)
Ronnie Romero – Hideaway (Run) (Backbone, 2025)
Planet Rock Allstars – You’re The Voice (2020)
Raider – Give It All You Got (2020)
Eddie Vantez – Done Loving You (Single, 2026)
Alien – Brave New Love (Live at Sweden Rock Festival, 2025)
LA HORA DEL ROCK N.365: EL IMPERIO ETERNO DEL ROCK.
Bienvenidos al Programa Nº 365 de La Hora del Rock, el espacio donde el metal nunca duerme y donde cada semana seguimos alimentando esta hermandad rockera que crece sin parar.
Hoy, Zenón Pérez, Fernando Nadales y Paco Jiménez te traen una selección explosiva: clásicos inmortales, novedades del 2026, bandas emergentes que vienen pisando fuerte y, por supuesto, los jingles que ya forman parte de la identidad del programa.
Prepárate para viajar desde el hard rock más melódico hasta el metal más afilado, pasando por riffs legendarios, voces desgarradas y producciones que te van a volar la cabeza.
Este programa es un homenaje a todos los que viven la música con pasión, a los que comparten, recomiendan y mantienen viva la llama del rock.
Porque aquí, en La Hora del Rock, no solo escuchamos música…la sentimos,la gritamos y la celebramos.
PLAYLIST OFICIAL
Con Zenón Pérez, Fernando Nadales y Paco Jiménez.
Kiss – Escape From the Island – Music From The Elder (1981)
Ashes Awaken – Crown Of Thorns – Rise (2026)
Prima Fear – One – Single (2026)
Temple Balls – Stronger Than Fire – (2026)
Xtasy – If I Fall – Single (2026)
Masterplan – Chase the Light – Single (2026)
Megadeth – The Last Note – Megadeth (Target Edition) (2026)
Stop Stop – Kill the Pedos (2026)
Rendezvous Point – Oslo Syndrome – Dream Chaser (2024)
Evolution Shock – Rock and Roll Doctor – Rock All Night (2026)
Arch Enemy – To The Last Breath – Single (2026)
Joe Bolta – Lost Along the Way – Master of Souls (2025)
Jingle – Destripa-Rock (2026)
Legion DC – Infamous State – Life After Ashes (2026)
Kreator – Krushers of the World – Krushers of the World (2025)
Setge – Qüestió de temps (2013)
Judas Priest – Screaming for Vengeance – Metal Works 1973–1993
Lovebites – Dream of King – Outstanding Power (2026)
Lovebites – The Castaway – Outstanding Power (2026)
Jean Paul’s Dream Vision – Vega – Reminiscence (2026)
Fausto Taranto – El Color de Tu Sangre – Ruina (2026)
REBEL HEART N.52: EL SONIDO QUE ENCIENDE TU CORAZÓN.
En esta nueva entrega de Rebel Heart, Señor Melódico y Paco Jiménez vuelven a encender la llama del AOR, Melodic Rock y Hard Rock con una selección impecable que combina lo más reciente del género con nombres esenciales de su historia.
La Emisión Nº 52 es un viaje sonoro por lanzamientos de 2025 y 2026, adelantos exclusivos, singles potentes y cortes que mantienen viva la esencia del rock melódico. Desde bandas emergentes hasta voces legendarias, este episodio ofrece una panorámica vibrante y actualizada del estado del género.
Durante el programa podrás disfrutar de artistas como Alicate, Xtasy, Lou Gramm, Kaasin, Venus 5, Temple Balls, Chez Kane, Jeff Scott Soto, y muchos más, en un recorrido lleno de energía, melodía y actitud.
Un episodio pensado para oyentes exigentes, amantes del sonido elegante, guitarrero y emocional que define a Rebel Heart.
TRACKLIST
Danny Veras ( sintonía )
Alicate – “Right Here Right Now” (Too Bad To Be Good, 2026)
Xtasy – “If I Fall” (Single, 2026)
Lou Gramm – “Young Love” (Single, 2026)
Kaasin – “The Real World” (Single, 2026)
Last Rain – “Compared to You” (EP, 2025)
Alien – “Touch My Fire” (Live at Sweden Rock Festival, 2026)
Venus 5 – “March of the Venus 5” (Single, 2026)
Generation Radio – “Montana Sky” (2026)
Temple Balls – “Tokyo Love” (2026)
Strangers – “Language of Love” (Boundless, 2025)
Frontline – “Burning Horizon” (Single, 2026)
Ian Wilde – “Back to You / I’m So Excited” (2026)
Chez Kane – “Personal Rock ’n’ Roll” (2026)
Heart 2 Heart – “Empty Streets” (Alley of Dreams, 2024)
Theleganttes – “Mi Gravedad” (2026)
Austen Starr – “Read Your Mind” (I Am the Enemy, 2026)
Bonnie Tyler – “The Best Is Yet to Come” (The Best Is Yet to Come, 2021)
Mayhem Mavericks – “Midnight Crawler” (2026)
Jeff Scott Soto – “Complicated” (Complicated, 2022)
Hay discos que llegan, otros que pasan… y luego están los que se quedan a vivir contigo. Reminiscences, el nuevo trabajo de Jean Paul’s Dream Vision, pertenece a esa categoría rara y preciosa: la de los álbumes que no buscan impresionar, sino emocionar, que no quieren sonar más fuerte, sino más profundo.
Desde la primera escucha queda claro que Jean Paul no ha venido a jugar. Ha venido a construir. Y lo hace con un elenco de colaboradores que parece sacado de un sueño húmedo del AOR y el hard rock melódico: Johnny Gioeli, Steve Overland, Göran Edman, Danny Vaughn, Lee Small, Tommy Denander, Christian Vidal, Isra Ramos… y así hasta más de una docena de nombres que cualquier fan del género firmaría con los ojos cerrados.
Lo que hace grande a Reminiscences no es solo su sonido, ni su producción, ni su lista de colaboradores.
Lo que lo hace grande es que está vivo.
Cada canción parece escrita desde un lugar distinto del alma. Cada arreglo está puesto con cariño. Cada invitado aporta, no rellena.
Y eso, en un mundo donde muchos discos se hacen con prisa, es oro puro.
Jean Paul’s Dream Vision firma aquí un trabajo que no solo supera a Quimera: lo trasciende.
Es un disco para escuchar con calma, con volumen y con ganas de sentir.
Porque esto, amigo, es rock hecho con corazón.
Y el corazón, cuando late fuerte, se nota.
VAMOS CON LOS TEMAS:
1. Flying Away
El disco se abre como un amanecer lento. “Flying Away” no entra a golpes: entra flotando. Es ese tipo de canción que te pide respirar hondo, dejar el día atrás y prepararte para un viaje largo. Jean Paul no corre: te invita. Y tú aceptas.
2. Come Back Home
Aquí aparece el primer abrazo del disco. Melodía cálida, guitarras suaves, un aire de carretera al atardecer. Es un “vuelve a casa” sin dramatismos, sin lágrimas, solo con verdad. Un tema que te acompaña, no que te persigue.
3. Walking in the Rain
Primer golpe serio. Aquí el disco se moja, se electrifica y se vuelve más humano.
Con Steve Overland a la voz, Johnny Lorca a las guitarras y Elena Alonso a los teclados, el tema respira elegancia ochentera sin sonar viejo. Es caminar bajo la lluvia, sí, pero con actitud, con groove, con ese brillo que solo dan los músicos que saben lo que hacen.
4. In the Storm
El cielo se oscurece. Las guitarras rugen. La tormenta no es meteorológica: es emocional. Jean Paul juega con la tensión, con la épica contenida, con ese dramatismo que no necesita gritar para imponerse. Un tema que pide carretera y volumen.
5. This Must Be Heaven
Aquí llega la luz otra vez. Un AOR limpio, cristalino, de esos que podrían sonar en cualquier radio rockera del mundo. Es un “cielo” sin exageraciones, sin azúcar: un lugar donde la melodía manda y todo encaja.
6. Dream Vision
El corazón del proyecto. El tema que define la filosofía de Jean Paul: sensibilidad, elegancia, melodía y un sonido cuidado al milímetro. No es un corte más: es la declaración de intenciones.
7. My Last Breath
Balada intensa, pero sin caer en lo cursi. Aquí Jean Paul se desnuda emocionalmente. Es un susurro que se convierte en grito, una despedida que no quiere ser final. Una de las piezas más humanas del disco.
8. Fire
Aquí vuelve el rock. Guitarras al frente, ritmo firme, actitud. “Fire” es un recordatorio de que Jean Paul también sabe apretar los dientes cuando quiere. Un tema que pide directo, sudor y escenario.
9. Because of You
Más íntimo, más suave, más personal. Es un respiro emocional en mitad del disco, un momento para bajar pulsaciones y escuchar con calma. Un tema que no busca brillar: busca sentir.
10. Vega
Uno de los grandes. Melodía enorme, estribillo memorable, producción impecable. “Vega” es de esos temas que se quedan tatuados en la memoria. Un punto álgido del álbum.
11. Lonely Warrior
Épica pura. Un guerrero solitario que avanza, que cae, que se levanta. El tema crece, se expande, te envuelve. Es imposible escucharlo sentado: te pide movimiento, te pide alma.
12. Lejos
Primer tema en castellano y uno de los más emotivos del disco.
Con Isra Ramos a la voz y Tommy Denander y Christian Vidal a las guitarras, el resultado es una joya. Un tema que duele, que arde, que se queda. Una de las piezas más poderosas del álbum.
13. Bajo un Disfraz
Rock melódico con carácter. Aquí Jean Paul juega con la identidad, con lo que mostramos y lo que escondemos. Un tema con personalidad propia, con ese toque español que lo hace único.
14. Sueño o Realidad
Nostálgico, elegante, emocional. Es el tipo de canción que te hace mirar hacia atrás sin tristeza, solo con reflexión. Perfecta para la recta final del disco.
15. Tras el Cristal
El cierre perfecto. Atmosférico, íntimo, casi cinematográfico. No pide aplausos: pide silencio. Es el tipo de final que te obliga a quedarte quieto unos segundos antes de volver al mundo real.
Al terminar Reminiscences, uno no siente que ha escuchado un disco: siente que ha recorrido un camino. Jean Paul’s Dream Vision no entrega canciones sueltas, entrega recuerdos, sensaciones, pequeños fragmentos de vida convertidos en música. Y eso, en un mundo donde todo va deprisa y casi nada se queda, es un acto de resistencia.
Este álbum no busca competir con nadie. No quiere ser el más ruidoso, ni el más moderno, ni el más técnico. Quiere ser honesto. Quiere hablarte al oído, no gritarte. Quiere acompañarte, no imponerse. Y lo consigue porque está construido con algo que no se compra ni se fabrica: verdad.
Cada invitado aporta su alma, cada arreglo está puesto con cariño, cada melodía tiene un propósito. Y Jean Paul, desde su visión personalísima, consigue unir todas esas piezas en un mosaico que respira rock melódico por los cuatro costados.
Cuando el último acorde de Tras el Cristal se apaga, queda un silencio extraño, de esos que solo dejan los discos importantes. Un silencio que te obliga a quedarte quieto, a pensar, a sentir.
Y entonces lo entiendes:
este no es un álbum para escuchar una vez.Es un álbum para volver.
Porque hay discos que pasan…
y discos que permanecen.
Reminiscences pertenece a los segundos
Artista: Jean Paul’s Dream Vision
Título:Reminiscences
Formato: CD – Álbum
Sello: Demons Records – DR-CD84
País: España
Año de lanzamiento: 2025
Género: Rock
Estilo: Hard Rock
Flying Away
Come Back Home
Walking In The Rain
In The Storm
This Must Be Heaven
Dream Vision
My Last Breath
Fire
Because Of You
Vega
Lonely Warrior
Lejos
Bajo Un Disfraz
Sueño O Realidad
Tras El Cristal
Os dejamos la charla que mantuve con el en DESTRIPA-ROCK.
Invitados oficiales del álbum
(Listado completo tal como aparece en la ficha oficial)
Johnny Gioeli (Hardline, Axel Rudi Pell)
Steve Overland (FM)
Göran Edman (Yngwie Malmsteen)
Danny Vaughn (Tyketto)
Lee Small (Shy, Phenomena)
Tommy Denander (Radioactive, Alice Cooper, Paul Stanley)
Descripción de LA HORA DEL ROCK N.364: HARD ROCK Y METAL EN ESTADO PURO.
Programa 364 de La Hora del Rock: una descarga imparable de hard rock y metal con estrenos del 2026, exclusivas, clásicos afilados y bandas emergentes que mantienen viva la llama. Zenón Pérez, Fernando Nadales y Paco Jiménez te guían por una playlist poderosa, variada y 100% rockera. ¡STAY FUCKING METAL!
El episodio 364 llega cargado de estrenos, adelantos exclusivos y una mezcla explosiva de hard rock, heavy metal y sonidos modernos que mantienen viva la llama del rock. Una playlist que viaja desde clásicos reinterpretados hasta bandas emergentes que están marcando el pulso del 2026.
TRACKLIST COMPLETO
KISS – Escape From the Island (Music From The Elder) 1981
Temple Balls – Flashback Dynamite (2026)
Tailgunner – Tears in Rain (Midnight Blitz, 2026)
Every King Has a Clown – All We Need Is Rock and Roll (2026)
Lily Löwe – Wild (Beautiful Disaster, 2026)
Golgotha – Too Late (Hubris, exclusiva 2026)
Masterplan – Chase the Light (Single 2026)
Black Moon June – A Thousand Years (Single 2025)
Armando de Castro – Train to Anywhere (Hard Rock 2026)
Black Swan – If I Was a King (Single 2026)
Metal Church – Brainwash Game (Single 2026)
Temple Balls – Tokyo Love (2026)
Stop Stop – Kill the Pedos (Single 2026)
Megadeth – Ride the Lightning (Bonus Track, Target Edition)
Bienvenidos a una nueva travesía sonora en Rebel Heart, la casa del rock melódico, el AOR y las emociones amplificadas. Hoy, en esta Emisión Nº 51, Señor Melódico y Paco Jiménez os acompañamos en un viaje donde las guitarras brillan, las voces se elevan y la pasión por la buena música vuelve a encenderse.
Prepárate para descubrir novedades que vienen pisando fuerte en 2025 y 2026, bandas que mantienen viva la esencia del rock elegante, y también esos clásicos que siguen latiendo en el corazón de todos. Desde la energía de las nuevas generaciones hasta la fuerza de los veteranos, hoy celebramos la música que nos une, nos mueve y nos recuerda por qué seguimos aquí: porque el rock tiene alma… y esa alma es Rebel Heart.
Danny Veras – Sintonía Rebel Heart
Lily Löwe – Puppet Master (2026)
Fighter V – Racing Heartbeat (Single)
Theleganttes – Ciegos de la Verdad (2026)
Gotthard – Stereo Crush (Especial Liverpool · Marc Storace · 2025)
The Gems – Gravity (Single · 2026)
Blue Desert – Ten Miles Away (feat. Steve Maggiora · 2021)
Escape – Heroes in the Night (2021)
Bonfire – I Died Tonight (Single · 2024)
7 Almas – Volver Atrás (2026)
Blue Mountain – AutoMagic (2026)
Intelligent Music Project – Lightning Strikes (2025)
Michael Thomson Band – The Love Goes On (2023)
Dan Lucas – An Angel (2026)
Danny Veras – Ya Volví (Single · 2026)
Creye – Left in Silence (Single · 2026)
Heart – Wild Child (1990)
Dark Heart - Evolution – Ride the Highway Single (2026)
Gabrielle de Val – Time to Die /Time to Die (EP · 2026)
LA HORA DEL ROCK N.363: EL RUGIDO DEL METAL, ENTRE LEYENDAS Y NUEVAS BESTIAS.
Bienvenidos, hermanos y hermanas del metal, a un nuevo estallido sonoro desde las entrañas de La Hora del Rock. Hoy encendemos los amplis al máximo para traeros un viaje que une lo mejor del metal actual con los clásicos que siguen marcando el camino.
En este Programa 363, Zenón Pérez, Fernando Nadales y Paco Jiménez nos abren las puertas a un universo donde la distorsión manda, la melodía muerde y la actitud lo es todo.
Nuevos lanzamientos, himnos inmortales y bandas que siguen empujando los límites del rock y el metal. Aquí no hay tregua, no hay pausa, no hay concesiones.
Solo música hecha para sentirla, vivirla y compartirla.
Ajustar el volumen, porque lo que viene ahora… es puro fuego.
Tracklist del programa:
Kiss – Escape from the Island / The Elder (1981) (Sintonia)
Tailgunner – Midnight Blitz / War in Heaven (2026)
Horseman – No Surrender In Dark Days / Kissing Dirt (2026)
Patxi Luque – Love and Hate / My Way (2025)
Death Dealer – The Reign of Steel / Single (2026)
Kilmara – Chances / Journey To The Sun (2025)
Siska – Broken Dreams / Broken Dreams (2026)
Fausto Taranto – Caperucita / Ruina, Amor y Navaja (2026)
Sign Of The Wolf – Still Me / Sign Of The Wolf (2025)
Mechina – Tyrannos / Telesterion (2019)
Now or Never – Remember Icarus / The Legacy (2025)
Golgotha – Hear Their Cries / Spreading the Wings of Hope (2024)
Iron Maiden – The Duellists / Powerslave (1984)
Halford – Cyberworld / Resurrection (2000)
ÄVÄ – Tierra (2025)
Nightblaze – Tonight / Evaricade (2025)
Armando De Castro – Nada de ti / Hard Rock (2026)
Communic – Face in the Crowd / Hiding from the World (2020)
Megadeth – I Am War / Megadeth (2026)
Dais – Barlovento / Barlovento (2025)
Mötley Crüe – Same Ol' Situation (S.O.S.) / The Dirt Soundtrack (2019)
Twisted Sister – I Believe In You / Come Out And Play (1985)
EVETH – Un Nuevo Mundo / Sellando el Destino (2024)
Twisted Sister – S.M.F. / Stay Hungry (1984)
Gotthard (Steve Lee) – Eye Of The Tiger (Electric) / The Eyes Of A Tiger (2020)
La emisión número 50 de Rebel Heart Radio llega como un homenaje a todos los que sienten el rock melódico como una forma de vida. En esta edición, Señor Melódico y Paco Jiménez firman un recorrido impecable por lo mejor del AOR actual y los lanzamientos más esperados del 2025–2026.
El programa vibra con singles de alto octanaje como Tyketto, Generation Radio, Theleganttes o 7 Almas, y se sumerge en cortes llenos de clase de bandas como Fury, Creye, Treat, Seventh Crystal o Out Of This World. También hay espacio para joyas más profundas: desde el toque emocional de Paul Redwood hasta la energía de Mayhem Mavericks, pasando por el brillo vocal de Gabrielle de Val junto a Mick Devine.
Es una selección que combina nostalgia, actualidad y descubrimiento, pensada para quienes buscan melodías grandes, guitarras limpias y estribillos que se quedan grabados. Una celebración del género y de su comunidad.
TRACKLIST DEL PROGRAMA:
Tyketto – We Rise (Single · 2026)
Generation Radio – Montana Sky (Single · 2026)
Fury – Don’t Lie To Me (Interceptor · 2025)
Dan Lucas – Age Is Just a Number (2026)
Gabrielle de Val – Hold On (feat. Mick Devine) (EP Time To Die · 2026)
Theleganttes – Mi Gravedad (Single · 2026)
Frédéric Slama's BLUE AMBITION – In Love With a Shadow (Adelanto)
7 Almas – Volver Atrás (Single · 2026)
Creye – Left in Silence (Single · 2026)
Treat – Night Brigade (The Wild Card · 2025)
Paul Redwood – Episodes of My Life (Lagos de Ensueño · 2021)
LA HORA DEL ROCK N 362: UNION DE FUERZAS DE AQUI Y DEL MUNDO.
Bienvenidos, hermanos y hermanas del metal, a un nuevo viaje sonoro.
Esto es La Hora del Rock, edición 362, donde tres voces, tres miradas y una misma pasión —Zenón Pérez, Fernando Nadales y Paco Jiménez— se unen para levantar un templo de riffs, historias y emociones.
Hoy cruzamos fronteras, épocas y estilos:
Desde los clásicos que forjaron nuestra sangre rockera, hasta los lanzamientos más feroces de 2025 y 2026.
Un programa que respira tradición, late con actualidad y mira de frente al futuro del metal.
Prepárate para guitarras que muerden, voces que desgarran, melodías que elevan y bandas que mantienen viva la llama.
Aquí no hay tregua, no hay filtros, no hay concesiones.
Solo rock, solo metal, solo verdad.
Ajusta el volumen, cierra la puerta, desconecta del mundo.
Megadeth llega a 2026 con un disco que funciona como declaración de intenciones: velocidad, técnica y una voluntad clara de cerrar etapa sin bajar la guardia. Sin embargo, incluso dentro de esa solidez, hay aspectos que brillan y otros que podrían haberse afinado más.
El álbum transmite una sensación muy clara: Megadeth quiere cerrar una etapa dejando claro quiénes son y por qué han marcado la historia del metal. No es un disco experimental ni pretende reinventar la rueda; es un trabajo que reafirma identidad, oficio y actitud.
El disco combina elementos de varias eras:
La agresividad técnica de Rust in Peace.
El filo moderno de Dystopia.
El sonido más pesado y contundente de Countdown to Extinction.
No es un “greatest hits disfrazado”, pero sí un álbum que recoge ADN clásico y lo presenta con una producción contemporánea.
Su voz mantiene ese tono áspero, reconocible y cargado de intención.
Líricamente, el disco mezcla:
Crítica social,
Reflexiones existenciales,
y un toque autobiográfico que se nota en los cortes más introspectivos.
No es un Mustaine complaciente: sigue mordiendo.Riffs afilados, solos veloces, armonías tensas…
El disco está construido para que la guitarra sea protagonista absoluta.
Hay momentos de virtuosismo, pero también pasajes más melódicos que equilibran la experiencia.
El sonido es nítido, agresivo y directo, pero en ciertos pasajes No es el álbum más innovador de Megadeth, pero sí uno de los más coherentes de su etapa reciente.
Tiene identidad, tiene actitud y tiene momentos realmente inspirados.
Es un trabajo que funciona tanto para fans veteranos como para oyentes nuevos que quieran entender qué hace especial a la banda.
Se nota una compresión que resta aire a los instrumentos.
No arruina la experiencia, pero sí limita un poco la dinámica.
El disco de 2026 es una declaración de principios: Megadeth sigue siendo Megadeth.
Riffs afilados, letras críticas, energía intacta y un Mustaine que, lejos de suavizarse, mantiene el pulso creativo.
No es perfecto, pero sí auténtico, sólido y fiel a su legado.
Vamos con los temas:
1. Tipping Point
Un arranque sólido, directo y reconocible. El riff principal tiene ese filo “Dystopia” que Mustaine domina, y la estructura funciona bien como carta de presentación.
Energía, claridad, buen gancho rítmico.
el estribillo podría haber tenido un contraste más memorable; se siente algo lineal.
2. I Don’t Care
Más groovero, más pesado, con un Mustaine sarcástico y mordaz.
actitud, groove, un bajo más presente.
la melodía vocal es efectiva pero algo predecible; podría haber arriesgado más. Muy punkorro.
3. Hey, God?!
El primer gran golpe conceptual del disco. Mustaine vuelve a su vena crítica y existencial.
letra afilada, riffs con tensión, atmósfera oscura.
el puente instrumental pide un desarrollo más largo; se queda a medio camino de algo épico.
4. Let There Be Shred
El título no engaña: es un homenaje al virtuosismo guitarrero.
solos encadenados, cambios de tempo, espíritu “Rust in Peace”.
tanta pirotecnia puede saturar a oyentes menos técnicos; un respiro melódico habría equilibrado.
5. Puppet Parade
Uno de los cortes más teatrales y modernos del álbum.
ritmo sincopado, estribillo pegadizo, crítica social bien articulada.
la producción podría haber dejado más espacio a la batería, que queda algo comprimida.
6. Another Bad Day
El medio tiempo del disco. Oscuro, introspectivo, con un Mustaine más vulnerable.
atmósfera, melodías más abiertas, un solo emocional.
la canción tarda un poco en arrancar; el primer minuto podría ser más conciso.
7. Made to Kill
Thrash directo, sin concesiones.
velocidad, agresividad, riffs cortantes. la estructura es demasiado clásica; no sorprende. Funciona, pero no destaca.
8. Obey the Call
Uno de los temas más “coreables” del disco.
estribillo fuerte, mensaje claro, buen equilibrio entre melodía y agresión.
el riff principal recuerda demasiado a patrones anteriores de Megadeth
9. I Am War
Identidad pura: directo, violento, sin filtros. Un corte que personifica el conflicto, con batería arrolladora y guitarras que no piden permiso. Uno de los más intensos del tracklist.
10. The Last Note
El cierre emocional del disco.
tono introspectivo, sensación de despedida, composición más elaborada. podría haber sido más largo o más arriesgado, dada su importancia conceptual.
1. Ride the Lightning (Bonus Track)
Una reinterpretación valiente de un clásico que Mustaine ayudó a gestar en su juventud.
más velocidad, más oscuridad, sello Megadeth sin imitar a Metallica.
como bonus funciona, pero su presencia rompe un poco la narrativa del álbum principal
PROS Y CONTRAS:
PROS:
1. Riffs inspirados y energía intacta
El disco demuestra que Mustaine sigue teniendo ese filo compositivo que define a Megadeth. Los riffs son afilados, técnicos y con personalidad.
2. Coherencia estilística
El álbum mantiene una línea sólida de principio a fin. No hay bandazos ni experimentos forzados: es Megadeth siendo Megadeth.
3. Guitarras en primer plano
Los solos, armonías y duelos mantienen el nivel que los fans esperan. Hay momentos realmente brillantes, especialmente en los cortes más rápidos.
4. Letras con intención
Crítica social, reflexiones existenciales y ese tono ácido tan característico. Mustaine sigue escribiendo con actitud.
5. Producción moderna y contundente
El sonido es nítido, agresivo y directo. El disco entra fuerte desde la primera escucha.
CONTRAS:
1. Falta de riesgo en algunos temas
Aunque el disco es sólido, en ciertos momentos se siente demasiado cómodo dentro de la fórmula clásica de la banda.
2. Producción algo comprimida
En los pasajes más rápidos o cargados, la mezcla puede sentirse saturada. Falta un poco de aire para que cada instrumento respire.
3. Melodías vocales previsibles
Mustaine cumple, pero no sorprende. Algunas líneas vocales podrían haber explorado territorios nuevos.
4. Algunos riffs recuerdan a patrones anteriores
No es repetitivo, pero sí hay momentos donde se nota que ciertas ideas ya han aparecido en discos previos.
5. El bonus track rompe un poco la narrativa
La versión de Ride the Lightning es interesante, pero como añadido final puede descolocar respecto al tono del álbum principal.
El disco de 2026 muestra a un Megadeth en plena forma técnica, con riffs inspirados y una energía admirable para una banda con cuatro décadas de historia.
Los puntos fuertes están en la actitud, la precisión y la coherencia estilística.
Lo mejorable: cierta falta de riesgo en algunos cortes, producción algo comprimida en momentos y melodías vocales que podrían haber explorado territorios nuevos.
Aun así, es un trabajo digno, sólido y con momentos brillantes, que reafirma el legado de Mustaine sin caer en la autoparodia.
CONCLUSIÓN FINAL:
Un disco sólido, coherente y con actitud, que reafirma el legado de Megadeth sin caer en la autoparodia. No es revolucionario, pero sí efectivo y lleno de momentos que recuerdan por qué la banda sigue siendo un pilar del metal.
Hay Diferentes formatos : Editados cds,cassette vinilo, descarga digital, streaming venga a comprar todo fan de la banda y se avecina una gira mundial que les durara hasta el 2027
Y luego están los que te agarran por la pechera, te miran a los ojos y te dicen:
“Es hora de morir… y renacer en el AOR.”
Ese es el juego de Gabrielle De Val en este EP: un golpe directo al corazón del fan del rock melódico, pero con la elegancia de quien sabe exactamente lo que hace.
Hablamos de los temas:
"Time To Die” — El replicante que aprendió a cantar
Inspirado en Blade Runner, el tema abre con el mítico monólogo de Roy Batty, pero aquí no es un simple guiño:
es un puente entre cine y música, entre nostalgia y modernidad.
La guitarra entra afilada, el ritmo pisa el acelerador y Gabrielle se adueña del discurso como si siempre hubiera sido suyo.
Un homenaje que no copia: reinterpreta.
“The Jigsaw Man” — Piezas que encajan con precisión quirúrgica
Mee y De Val vuelven a demostrar que juntos tienen un imán para el AOR de alto octanaje.
Teclados que acarician, guitarras que muerden y una letra que juega con sombras y reflejos.
Es de esos temas que podrían haber sido single sin despeinarse.
“Shine” — Melodía que se eleva sin pedir permiso
Tommy Denander firma un corte luminoso, con un estribillo que se queda pegado como si llevara velcro emocional.
Tiene ese toque moderno que no rompe la esencia del género, sino que la refresca.
4. “Hold On” — Cuando dos voces se encuentran en la penumbra
La versión del EP es más íntima, más desnuda, más humana.
Gabrielle y Mick Devine no cantan: conversan.
Las armonías del estribillo son un abrazo que llega justo cuando lo necesitas.espectacular , la piel de gallina.
La crítica lo deja claro: Gabrielle De Val no está jugando.
Está reinando.
Este EP es un aperitivo de lujo para lo que viene en 2026, un recordatorio de que el AOR puede ser clásico sin ser viejo, moderno sin perder alma, y épico sin exagerar.
Un 9/10 que sabe a poco… porque lo que promete es mucho más grande.
Gabrielle De Val – Voz principal y coros
Tommy Denander – Guitarras, bajo y teclados
Neil Anami – Batería y percusión
Manuel Iglesias – Coros
Es una formación muy compacta, casi de “estudio”, donde cada músico aporta un rol muy definido. Denander, en particular, destaca por cubrir prácticamente toda la instrumentación melódica, algo muy habitual en sus colaboraciones dentro del AOR
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