martes, 5 de marzo de 2024

CRITICA ZELION (TUV) 2024

 “TUV”: El tercer álbum de la banda gallega ZELION es una obra conceptual que nos sumerge en un viaje a través de las etapas de la vida de una mujer. Aquí están los aspectos más destacados:

Concepto y Temática:

El álbum se compone de 12 canciones, cada una representando una etapa específica de la vida de la protagonista femenina.

Desde su nacimiento hasta su muerte, las canciones narran su historia desde el punto de vista de su hermano gemelo “no nato”.

Las letras exploran temas de libertad, amor, desengaño y experiencias vitales.

Estilo Musical:

ZELION ofrece un Hard Rock melódico de corte clásico con influencias diversas.

El sonido es actual y cautivador, gracias a la combinación de guitarras, teclados y voces emotivas.

Colaboraciones Especiales:

El álbum cuenta con un elenco magistral de colaboradores que realzan la experiencia.

Los solos de guitarra son impulsados por artistas como Fran Rodríguez, Javier Gastañaduy, Fran Almodóvar, Jose Rubio, Víctor Tarela, Alberto Cereijo, Nano Vikendi, Robert Rodrigo y Diego Sanjorge.

Meticulosidad y Pasión:

Cada tema es una expresión ferviente de vocación y pasión por la música.

Las letras dan pie a melódicos estribillos y un juego vocal excepcional.

Resultado Final:

“TUV” es un producto estimable que refleja la dedicación de ZELION.

La portada, el listado de canciones y la meticulosidad en la producción hacen de este álbum una joya para los amantes del Hard Rock melódico.

En resumen, “TUV” es un viaje musical emocionante y bien ejecutado que captura la esencia de la vida a través de la música. ¡No dudes en sumergirte en este álbum y descubrir su belleza!



CRITICA TEMA A TEMA

Estrella de luz:

Esta canción es un inicio brillante para el álbum. La melodía etérea y las letras llenas de esperanza nos sumergen en la historia de la protagonista.

Los arreglos instrumentales son sutiles pero efectivos, creando una atmósfera de luz y positividad.

Echar a volar:

Aquí, la protagonista se lanza a lo desconocido. La música refleja esa sensación de libertad y aventura.

Las guitarras tienen un papel destacado, impulsando la energía de la canción.

Crisálida:

Una pieza introspectiva que simboliza la transformación y el crecimiento personal. La voz de la cantante se eleva como una mariposa emergiendo de su capullo.

Los teclados y la percusión añaden profundidad a esta canción.

Suena el cristal:

Un tema enérgico que celebra la vida y la pasión. Los instrumentos se mezclan con fuerza y ritmo, como si estuvieran tocando cristales.

Destacan los solos de guitarra y la voz poderosa.




Sólo un paso más:

La protagonista enfrenta obstáculos y dudas, pero sigue adelante. La música es un impulso constante hacia adelante.

El coro es pegajoso y motivador.

Lejos al sur:

Una balada nostálgica que evoca paisajes lejanos y recuerdos. La voz de la cantante se desliza suavemente sobre los acordes.

Los arreglos acústicos y la emotividad son puntos fuertes.

247 héroes:

Un homenaje a las personas que nos inspiran y nos sostienen. La banda combina elementos electrónicos con guitarras poderosas.

La sección instrumental es épica y llena de energía.


Despliega tus alas:

Aquí, la protagonista encuentra su fuerza interior y se atreve a soñar en grande. La música se expande como un par de alas abriéndose.

Los teclados y los coros agregan un toque celestial.

Raíces:

Una canción que explora la conexión con nuestras raíces y antepasados. Los tambores y las cuerdas crean un ambiente ancestral.

La voz transmite nostalgia y reverencia.

De dolor y amor:

La dualidad de la vida se refleja en esta pieza. La voz de la cantante transmite tanto dolor como amor.

Los cambios de ritmo y las armonías vocales son notables.

No más vueltas al sol:

El final del viaje. La música se vuelve introspectiva y reflexiva, como si estuviéramos mirando el atardecer.

La guitarra acústica y la voz desnuda crean una sensación de cierre.

Las voces del alba:

Un epílogo esperanzador que nos deja con la sensación de que cada día es un nuevo comienzo.

Los coros y la instrumentación suave nos envuelven en un abrazo musical.

En conjunto, “TUV” es un álbum que combina habilidad técnica con emotividad, llevándonos a través de un viaje emocionante. 

El título “TUV” del álbum de la banda española de hard rock melódico Zelion es un álbum conceptual. A través de 12 canciones, se describen las 12 etapas de la vida de una mujer, desde su nacimiento hasta su muerte. Sin embargo, no se especifica el significado exacto de “TUV”. Podría ser un acrónimo o tener un significado especial para la banda.

COMPONENTES-.

 Marco A. Justo “Maca”: Compositor, guitarrista, teclista y bajista. Maca es también bajista de la banda de heavy metal melódico Tálesien

Carlos Varela: Vocalista. Carlos también es miembro de las bandas Xader y Alameinn.

Anxo Silveira: Baterista. Anxo también es miembro de las bandas Tálesien y Midnight Sounds.

8/10

Mister Melódico 



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