Hay discos que llegan como un lanzamiento más, y luego están los que irrumpen.
Máscaras y Demonios pertenece a esa estirpe rara de álbumes que no se limitan a sonar: se manifiestan. Adgar no entrega un trabajo: desvela un rostro.
Este disco no es una colección de canciones, sino un ritual. Un viaje emocional que se mueve entre la épica, la herida, la furia y la confesión. Un álbum que parece escrito con tinta, sangre y memoria.
El título no engaña. Aquí hay máscaras —las que usamos para sobrevivir— y demonios —los que intentamos esconder bajo la alfombra emocional—.
Pero Adgar no quiere que los ocultes. Quiere que los reconozcas. Que los nombres. Que los escuches.
Un álbum que no pretende gustar: pretende despertar.
Máscaras y Demonios es el nuevo trabajo de Adgar, una banda cántabra que regresa con un disco claramente conceptual, construido alrededor de la dualidad humana: las máscaras que mostramos y los demonios que escondemos.
El álbum, salio el 15 de abril y llego precedido por dos adelantos —“Barco de Papel” y “Puños de Acero”— que ya marcaban un rumbo más sólido, más épico y emocionalmente cargado.
El tracklist confirma que el disco está planteado como un viaje narrativo: una obertura solemne, temas que alternan traición, introspección, lucha, huida y redención, y un cierre que sugiere continuidad más que final.
En líneas generales, Adgar presenta un trabajo que combina metal melódico, épica emocional y un enfoque conceptual claro, buscando conectar con el oyente desde lo humano y lo simbólico.
Los que ya me conoceis no soy el tipico periodista que hace una reseña y punto , me gusta escribir lo que me trasmite y aqui os dejo lo que recibo de los temas de este albúm.
1. Obertura del Mesías
Transmite solemnidad, un aviso. Es la puerta que se abre lentamente, como si Adgar dijera: “Prepárate, aquí empieza algo grande.” No es intro: es invocación.
2. 30 Monedas de Plata
Traición, culpa, humanidad rota. El metal aquí se vuelve bíblico, pero no religioso: humano. Es el recordatorio de que todos hemos vendido algo que no deberíamos haber vendido.
3. Tan Cerca Tan Lejos
El latido emocional del disco. Ese punto donde la épica se mezcla con la nostalgia. Transmite la sensación de tener algo en la mano… y perderlo igual. Es herida abierta con melodía.
4. Barco de Papel
Fragilidad navegando en un mar de guitarras. Es la canción que te dice que incluso lo más débil puede avanzar si el viento sopla a favor. Transmite ternura, vulnerabilidad y resistencia.
5. Algún Día
Promesa, esperanza, futuro. Es el tema que mira hacia adelante sin negar el dolor del presente. Transmite esa fuerza íntima de quien dice: “No hoy… pero algún día.”
6. La Huida
Movimiento, urgencia, necesidad de romper cadenas. Es el reverso de “Algún Día”: si aquella era esperanza, esta es supervivencia. Transmite adrenalina emocional.
7. Puños de Acero
Actitud, orgullo, identidad. Es el golpe en la mesa del disco. Transmite fuerza sin arrogancia: la fuerza de quien ha caído y se ha levantado tantas veces que ya no teme al suelo.
8. Las Oscuras Golondrinas
Poesía en sombra. El título ya es un poema, y la canción respira ese aire de belleza oscura. Transmite melancolía elegante, como un atardecer que no quiere morir.
9. Entre la Espada y la Pared
Decisión, conflicto, tensión emocional. Es el momento del disco donde el personaje —o el oyente— debe elegir. Transmite esa presión interna que todos conocemos: cuando ninguna opción es fácil, pero hay que avanzar igual.
10. Punto y Final
Cierre que no cierra. Es un final que deja eco, que deja puerta entreabierta. Transmite la sensación de que la historia continúa dentro de ti, no en el disco.
Si tuviera que resumir lo que transmite el álbum entero, sería esto:
“Máscaras y Demonios es un viaje emocional donde cada canción es un espejo distinto. Un disco que no solo se escucha: te desnuda.”
Formación:
Voz: Dani G Un vocalista con presencia, técnica y un timbre que combina fuerza y emoción. Su entrada marca una nueva etapa para la banda.
Guitarra: Javier Ochoantesana Guitarrista de precisión quirúrgica, riffs afilados y un sentido melódico que sostiene gran parte del carácter del disco.
Guitarra: Tuko El contrapunto perfecto: energía, actitud y un enfoque más visceral que equilibra la técnica de Ochoantesana.
Bajo: Diego Saiz “Sephi” Base sólida, groove firme y un sonido que da cuerpo y profundidad al conjunto.
Batería: Javier Murga Potencia, pegada y control. El motor rítmico que impulsa Máscaras y Demonios hacia adelante.
Valoracion final:
Máscaras y Demonios es un regreso firme, honesto y emocionalmente cargado. Un disco que no busca disfrazarse de nada: se muestra, se abre, se expone. Adgar entrega un trabajo sólido, coherente y lleno de intención, donde cada canción suma y el concepto sostiene el conjunto con fuerza narrativa.
No es un álbum que viva del artificio, sino de la verdad. No pretende reinventar el metal, sino recordarte por qué lo amas.
Un disco que crece con cada escucha, que respira humanidad y que confirma que Adgar está en una etapa creativa madura, valiente y consciente de su identidad.
Texto: Paco jimenez
