Todo lo que aparece en el programa de radio y noticias destinadas al mundo del Heavy metal y estilos de la rama de heavy.Ademas de los diferentes productos derivados del programa
Descripción de REBEL HEART N. 13 ECOS DE LA PASION!!
Lo primero gracias por darnos tu voto de confianza, en este programa que esta hecho con el corazón por dos personas y sobre todo dirigido a todo seguidor de estos géneros musicales
Solo darte las gracias , y si te gusta compártelo en tus redes sociales y amigos
GRACIAS POR ELEGIRNOS...
REBEL HEART EMISIÓN EN ASALTO MATA RADIO N.13 CON SEÑOR MELODICO Y PACO JIMENEZ.
Argi lost in paradise.(SINTONIA)
Captain Black Beard - Neon Sunrise (2022) 01 - Flamenco.
Outlasted Universal Human Desire 06 Monkey On My Back.(2025)
Alien - When Yesterday Comes Around (2025) 08 Signs.
Timson AOR - The Next Level 05 - Be True To Yourself.(2025)
Marty And The Bad Punch 09 The Little Things(2025)
3ZKS! - Dame tu Luz (2025).
W.E.T. (Sweden) - Apex\09 Pleasure & Pain.(2025)
Nationwide Dangerzone (2025)
Harem Scarem better the devil you know.(2025)
Fair Warning One Step Closer (1992).mp3
H.E.A.T - Bad Time For Love.(2025)
Heartbanger - Once In A Bluemoon \05-Sleepless Nights Feat. Gabrielle de Val
Streetlight (Sweden) 2025 - Night Vision 05 Late Night Hollywood
Strangers With you.(2024)
Robin McAuley - Soulbound 10 - Born To Die.(2025)
Lex Lüger jovenes ocultos renacer (2025)
Ginevra 2025 - Beyond Tomorrow\05 Echoes Of The Lonely
Angeline - Rhythm Of One (2025) 04 Now You See Me (Now You Don't).
SAD EYES regresa del abismo sonoro con "V 5en5e5 ", un EP que no es para principiantes, sino para aquellos que buscan un viaje al lado más oscuro y extremo del metal técnico brutal. Santi González, mente maestra detrás de este proyecto, nos sumerge en un concepto visceral: la pérdida de los sentidos. Cada uno de los cinco temas representa la agonía de un sentido desvaneciéndose, y la música es el escalofriante vehículo de esta experiencia.
Olvídate de concesiones comerciales. Aquí, la brutalidad se refina con una técnica quirúrgica. Los riffs son laberínticos, la batería una ametralladora implacable y el bajo de Carlos Leonardo no se conforma con ser una mera base rítmica, sino que se erige como un protagonista más en este caos organizado. La voz de Igor Sánchez (Putrid Torso) es un torrente de guturales profundos y growls desgarradores, un instrumento más en la paleta sonora extrema de SAD EYES.
"V 5en5e5 " no es un EP para escuchar de fondo. Requiere atención, inmersión y una mente abierta a la experimentación sonora. Es un desafío, sí, pero también una recompensa para aquellos que se atreven a adentrarse en su universo opresivo y fascinante. Si buscas metal extremo que te haga cuestionar los límites del género, este EP es una parada obligatoria.
1. SMELL (Olfato):
Este tema podría ser la introducción al EP, estableciendo la atmósfera de decadencia sensorial. Imagina un inicio denso y pesado, quizás con riffs lentos y disonantes que evocan la confusión y el vacío inicial al perder el olfato. Podría haber pasajes instrumentales que simulan la búsqueda de un olor familiar que ya no está, con cambios de ritmo que reflejan la creciente frustración. La voz de Igor Sánchez podría comenzar con guturales profundos y sofocantes, como si estuviera intentando inhalar algo que ya no existe.
2. TASTE (Gusto):
Aquí la brutalidad podría intensificarse. La pérdida del gusto puede generar una sensación de repulsión y frustración. Este tema podría ser más rápido y agresivo, con riffs técnicos intrincados y una batería implacable que simboliza la irritación y la lucha contra la falta de sabor. Podríamos esperar cambios de ritmo bruscos y caóticos, reflejando la confusión de no poder identificar lo que se está ingiriendo. La voz podría ser más visceral y gutural, expresando el disgusto y la impotencia.
3. SIGHT (Vista):
Este tema podría explorar una atmósfera más oscura y opresiva. La pérdida de la vista puede generar miedo y desorientación. Musicalmente, podríamos encontrar riffs más pesados y densos, quizás con un tempo más lento y machacante que evoca la sensación de estar perdido en la oscuridad. Podría haber momentos de tensión y silencio interrumpidos por explosiones de brutalidad, representando los momentos de pánico y la lucha por orientarse. La voz podría ser más profunda y cavernosa, transmitiendo la angustia y la desesperación de no poder ver.
4. TOUCH (Tacto):
Este tema podría ser el más experimental y complejo del EP. La pérdida del tacto puede generar una sensación de desconexión con el mundo físico. Musicalmente, podríamos encontrar texturas sonoras inusuales, quizás con disonancias y cambios dinámicos sutiles que reflejan la confusión y la falta de sensibilidad. Podría haber secciones instrumentales intrincadas que simulan la sensación de intentar sentir algo que ya no se percibe. La voz podría tener un tono más apagado o incluso distorsionado, como si la conexión con el cuerpo se estuviera perdiendo.
5. HEARING (Audición):
El tema final podría ser el clímax del EP, representando el aislamiento y la desesperación definitivos. La pérdida de la audición puede generar una sensación de encierro en el propio silencio. Musicalmente, podríamos esperar riffs pesados y aplastantes, quizás con un ritmo más lento y doom que evoca la sensación de estar atrapado en un vacío sonoro. Podría haber momentos de silencio casi total seguidos de explosiones de ruido y distorsión, simbolizando la lucha contra el silencio y los posibles acúfenos o sensaciones auditivas residuales. La voz podría ser un grito desesperado y gutural, o incluso un susurro ahogado, representando la última conexión con el mundo exterior que se desvanece.
En total, el disco "V 5en5e5 " de SAD EYES se presenta como una experiencia inmersiva y brutal que explora la agonía de la pérdida sensorial a través de un metal técnico extremo y visceral.
No es un disco para oídos sensibles ni para principiantes en el género. Requiere una disposición a sumergirse en un paisaje sonoro opresivo y desafiante, donde la técnica instrumental se pone al servicio de una narrativa oscura y angustiante.
Los puntos clave que definen el disco en su totalidad son:
Concepto Sólido y Evocador: La idea de dedicar cada tema a la pérdida de un sentido le otorga una cohesión narrativa potente y permite a la banda explorar diferentes matices dentro de su sonido extremo.
Brutalidad Técnica Refinada: La música no se basa solo en la fuerza bruta, sino que la complejidad de los riffs, la precisión de la batería y la presencia del bajo demuestran un dominio técnico impresionante.
Atmósfera Densa y Opresiva: El disco logra transmitir de manera efectiva la sensación de pérdida y desesperación a través de su sonido oscuro y a menudo claustrofóbico.
Voz como Instrumento de Angustia: La voz de Igor Sánchez no es solo un acompañamiento, sino una herramienta para expresar el dolor y la frustración inherentes al concepto del disco.
Experiencia Desafiante pero Recompensante: Aunque exigente, "V 5en5e5 " ofrece una recompensa para aquellos que se atreven a adentrarse en su universo sonoro, brindando una perspectiva única y extrema sobre un tema universal como la pérdida.
En resumen, "V 5en5e5 " es un EP que se atreve a ir más allá de la simple brutalidad, utilizando el metal técnico extremo como un vehículo para explorar un concepto oscuro y visceral de manera efectiva y contundente. Es una propuesta original y desafiante que dejará una marca en aquellos que se atrevan a escucharla.
Después de una larga espera, los legendarios Gotthard regresan con "Stereo Crush", un álbum que irradia la energía y la pasión que los catapultaron a la cima del hard rock europeo. Este disco no es solo un regreso, sino una reafirmación de su sonido característico, aderezado con toques frescos y contemporáneos.Para mi sonido muy actual...
Tema a Tema:
"AI & I": El álbum se abre con un riff potente y una letra que reflexiona sobre la inteligencia artificial y su impacto en nuestras vidas. Una declaración de intenciones que marca el tono del disco.
"Thunder & Lightning": Un himno hard rockero en toda regla, con un estribillo pegadizo y una melodía que evoca los mejores momentos de la banda. ¡Ideal para corear en directo!
"Rusty Rose": Una balada poderosa y emotiva, con la voz inconfundible de Nic Maeder brillando con intensidad. Una canción que te llega al alma.
"Burning Bridges": Un tema enérgico y directo, con un ritmo frenético y unos solos de guitarra espectaculares. ¡Pura adrenalina!
"Drive My Car" (The Beatles Cover): Gotthard se atreve con un clásico de The Beatles, aportando su propio toque hard rockero sin perder la esencia original. Una versión sorprendente y efectiva.
"Boom Boom": Un tema con influencias blues rock, con un groove irresistible y un estribillo que te engancha desde la primera escucha.
"Life": Una canción optimista y vitalista, con un mensaje positivo y una melodía que te levanta el ánimo.
"Liverpool": Un homenaje a la ciudad británica, con un sonido melancólico y evocador. Una canción que te transporta a las orillas del Mersey.
"Shake Shake": Un tema festivo y desenfadado, perfecto para bailar y disfrutar del momento.
"Devil in the Moonlight": Una canción oscura y misteriosa, con un riff hipnótico y una atmósfera envolvente.
"Dig a Little Deeper": Un tema con un sonido más moderno y experimental, que muestra la evolución de la banda sin perder su esencia.
"These Are the Days": El álbum se cierra con una balada épica y emotiva, con un estribillo grandioso y una letra que celebra el presente.:
"Stereo Crush" es un disco que encantará a los fans de Gotthard y a los amantes del hard rock en general. La banda demuestra que sigue en plena forma, con canciones que combinan la potencia y la melodía a la perfección.
Un álbum que te hará vibrar y te recordará por qué Gotthard es una de las bandas más queridas en este ambito de hard rock
En general, "Stereo Crush" es un álbum sólido y consistente que reafirma la identidad de Gotthard en la escena del hard rock. No reinventan la rueda, pero tampoco se quedan estancados. Logran un equilibrio muy bueno entre el sonido clásico que los caracteriza y una producción fresca y actual importantes del género. ¡Imprescindible!
Lo Positivo:
Fuerza y Energía: El álbum destila una energía contagiosa desde el primer tema. Las guitarras son potentes, la batería contundente y la voz de Nic Maeder sigue siendo un pilar fundamental, con garra y emotividad.
Melodías Adictivas: Gotthard siempre ha sido conocido por sus melodías pegadizas y "Stereo Crush" no es la excepción. Hay varios temas con estribillos que se quedan grabados en la cabeza desde la primera escucha.
Variedad Dentro del Género: Si bien el hard rock es el hilo conductor, el álbum explora diferentes matices dentro del género. Encontramos himnos rockeros directos, baladas poderosas, temas con influencias blues y hasta un toque más moderno en algunas canciones. Esto hace que el disco sea dinámico y evita la monotonía.
Producción Pulcra: La producción del álbum es impecable. Cada instrumento se escucha con claridad y potencia, logrando un sonido robusto y profesional que realza la calidad de las canciones.
La Versión de "Drive My Car": Es un punto aparte. Logran darle una vuelta de tuerca interesante a un clásico, haciéndolo suyo sin faltarle el respeto a la original. Es un guiño divertido y bien ejecutado.
Lo Menos Positivo (siendo muy exigentes):
Poca Sorpresa: Para los fans más acérrimos, quizás no haya grandes sorpresas en cuanto a sonido. El álbum se mantiene fiel al estilo característico de Gotthard, lo cual puede ser visto como algo positivo o negativo dependiendo de las expectativas.
Algunos Temas Menos Memorables: Si bien la calidad general es alta, algunos temas pueden sentirse un poco menos distintivos que otros. No son malos, pero quizás no tengan el mismo impacto inmediato que los sencillos o los temas más destacados.
Conclusión General:
"Stereo Crush" es un disco que cumple con creces las expectativas. Es un álbum de hard rock honesto, bien ejecutado y lleno de canciones sólidas que harán las delicias de sus seguidores. Gotthard demuestra que sigue siendo una fuerza a tener en cuenta en la escena musical, ofreciendo un trabajo que se siente tanto familiar como fresco. Si eres fan del hard rock melódico con guitarras potentes y voces carismáticas, este disco es una escucha obligada. No es un álbum que vaya a revolucionar el género, pero sí uno que reafirma la calidad y el legado de una banda legendaria.
El nuevo disco de Lex Lüger, Jóvenes Ocultos, es una obra conceptual que rinde homenaje a la icónica película The Lost Boys. Este álbum fusiona elementos de hard rock, synthwave y una estética vampírica, creando una experiencia sonora y visual única
El disco no solo se inspira en la película, sino que también desarrolla una historia alternativa del vampiro David, explorando lo que podría haber sucedido más allá del filme original. Canciones como "Saltar al vacío" destacan por su carga emocional y reflejan momentos trascendentales en la vida del artista.
Musicalmente, Jóvenes Ocultos consolida el sonido de Lex Lüger, evolucionando desde trabajos anteriores como Rey del Terror y Creepshow. La incorporación de Bloody Lycia aporta un toque personal tanto en la estética como en las letras, mientras que las influencias de directores como Stephen King, Wes Craven y John Carpenter se sienten en todo el álbum.
Es un disco que invita a sumergirse en un mundo oscuro y ochentero, lleno de nostalgia y creatividad .
Vamos en si al disco:
Bienvenido: Introducción que da la bienvenida al oyente a un mundo lleno de misterio y oscuridad, con un ambiente musical envolvente.
Algo mágico: Explora lo sobrenatural y mágico con un toque melancólico, tal vez destacando un evento o sentimiento especial.
Jóvenes Ocultos: El núcleo del álbum, que habla de identidad y pertenencia, con un mensaje que resuena con aquellos que se sienten diferentes o marginados.
Saltar al vacío: Un tema de decisión y valentía, quizás simbolizando un cambio o un sacrificio importante.
El cáliz: Representa un objeto o símbolo poderoso, posiblemente relacionado con un ritual o la búsqueda de la inmortalidad.
Renacer: Habla de la transformación y la posibilidad de empezar de nuevo, con un sonido ascendente y motivador.
Inmortalidad: Reflexiona sobre las consecuencias y el precio de vivir para siempre, con un tono introspectivo.
Nunca morir: Un grito de resistencia y desafío, acompañado de una energía intensa y liberadora.
Reino de sangre: Desarrolla una narrativa gótica, presentando un mundo lleno de poder y lucha por el dominio.
Nueva era de sangre: Cierra el álbum con una visión del futuro, marcada por un nuevo equilibrio o un cambio trascendental.
A continuacion os doy analisis tema uno a uno lo que me trasmite
Bienvenido: Este tema probablemente da la bienvenida al oyente a un universo oscuro y enigmático. La canción podría servir como una introducción al viaje conceptual del álbum, estableciendo el tono tanto musical como emocional.
Algo mágico: Podría tratar sobre un evento o conexión especial que desafía lo ordinario. Las letras pueden explorar sentimientos de asombro o un despertar sobrenatural.
Jóvenes Ocultos: Como la canción homónima del disco, este tema simboliza el espíritu del álbum. Posiblemente aborda temas de identidad, resistencia y la búsqueda de un lugar en el mundo, siempre en el contexto gótico y ochentero.
Saltar al vacío: Un himno sobre valentía y transformación. Las letras parecen invitar a arriesgarse y abrazar lo desconocido, lo cual está alineado con la narrativa de renacimiento y cambio.
El cáliz: Un símbolo recurrente en historias de vampiros y misterio. Este tema podría abordar la inmortalidad o un ritual trascendental, con una atmósfera solemne y oscura.
Renacer: Una celebración de la renovación y la transformación. Es posible que hable de dejar atrás el pasado para comenzar de nuevo, reflejando tanto vulnerabilidad como poder.
Inmortalidad: Reflexiona sobre el concepto de la eternidad, sus beneficios y las cargas que conlleva. Musicalmente, podría transmitir un tono melancólico o épico.
Nunca morir: Un grito de desafío ante la mortalidad. Es probable que la canción esté llena de energía y pasión, representando un espíritu indomable.
Reino de sangre: Una exploración de un mundo sombrío dominado por la violencia o el poder. Las letras pueden desarrollar una narrativa más compleja dentro del universo del álbum.
Nueva era de sangre: Podría cerrar el disco con una visión del futuro, mostrando un nuevo comienzo o una transformación definitiva dentro de este oscuro universo.
.
FICHA TECNICA
Artista: Lex Lüger
Título del álbum: Jóvenes Ocultos
Año de lanzamiento: 2025
Género: Hard rock, synthwave, con influencias góticas y ochenteras
Inspiración: La película The Lost Boys y la estética vampírica
Colaboradores: Bloody Lycia (aportando en letras y estética)
Sello discográfico: The Fish Factory
Producción: Lex Lüger y equipo, con un enfoque en la narrativa y la atmósfera sonora
En conjunto, Jóvenes Ocultos de Lex Lüger es un álbum ambicioso y conceptual que combina una narrativa intrigante con un sonido que equilibra lo nostálgico y lo innovador. Desde su apertura con Bienvenido hasta su cierre con Nueva era de sangre, el disco se siente como un viaje completo, explorando temas como la inmortalidad, la lucha interna, la identidad y la transformación.
El equilibrio entre elementos de hard rock, synthwave y una estética gótica ochentera crea una atmósfera única, mientras que la inspiración en la película The Lost Boys aporta una conexión emocional y cultural. Cada tema contribuye a la narrativa general del álbum, logrando una cohesión que lo hace destacar en el panorama musical actual.
Es un trabajo que no solo busca ser escuchado, sino también experimentado, invitando al oyente a sumergirse en este oscuro y fascinante universo.
RECOMENDADO SI QUIERES VER AL MUNDO DE LEX LÜGER Y BLOODY LYCIA
