Todo lo que aparece en el programa de radio y noticias destinadas al mundo del Heavy metal y estilos de la rama de heavy.Ademas de los diferentes productos derivados del programa
"LA HORA DEL ROCK N.372: DONDE EL METAL VIVE, ARDE Y AVANZA"
El Programa 372 llega como un puñetazo en la mesa: un episodio que marca territorio y demuestra que el 2026 será un año salvaje para el rock y el metal. Novedades explosivas, exclusivas, adelantos y clásicos estratégicos se mezclan en un recorrido sin tregua que mantiene al oyente pegado desde la primera nota.
Exodus, Nervosa, Melechesh, Burning Witches, Arion, Iron Savior… todos desfilan con material nuevo que huele a futuro. Entre ellos, Warcry, Venom, Fighter V o Myrath elevan la intensidad mientras Accept, Fire of Revenge o Zed Yago recuerdan que el metal tiene raíces profundas.
La química entre Zenón Pérez, Fernando Nadales y Paco Jiménez vuelve a ser el motor del programa: tres miradas distintas, una sola pasión. El oyente no escucha un episodio: entra en la hermandad.
El 372 es ritmo, descubrimiento y actitud. Un viaje que no baja revoluciones y que se cierra con un mensaje que ya es bandera de la casa:
STAY FUCKING METAL.
PLAYLIST:
Danny Veras - (sintonía) - The Supreme Rockers (2026)
Exodus – “Summon Of The God Unknown”
Goliath (2026)
Mob Rules – “Master Of The Black Crow”
Single (2026)
Confess – “The Warriors” (feat. Will Wilde)
Single (2026)
Dogma – “Fate Unblinds”
Single (2026)
Warcry – “Lo Siento”
Single (2026)
Every King Has A Clown – “Revenge” (feat. Ray Alder)
Hay discos que no se escuchan: te emboscan. Deja Vu es uno de ellos. No entra por la puerta del Hard Rock Melódico; la derriba, te agarra del cuello de la camiseta y te recuerda que, aunque vivamos rodeados de algoritmos, filtros y plástico emocional, todavía existe música que suda, muerde y respira como un animal real.
FIGHTER V no firman un álbum: firman un manifiesto.
Un manifiesto contra la tibieza, contra el AOR de postureo, contra la nostalgia de cartón piedra. Aquí no hay “revival”: hay resurrección.
El disco arranca como si alguien hubiese conectado un desfibrilador a la memoria colectiva del género.
No es que recuerdes los 80:
es que los 80 te recuerdan a ti.
Las guitarras no evocan; dictan sentencia.
Los teclados no acompañan; te empujan por un acantilado emocional.
La voz de Emmo Acar no canta; te lee la cartilla con la autoridad de quien ha mamado el género y lo ha sobrevivido.
Lo verdaderamente desconcertante de Deja Vu es que, en un mundo donde todo suena a copia de una copia, este álbum consigue algo casi paranormal:
te hace creer que estás escuchando por primera vez algo que ya amabas antes de nacer.
Cada tema funciona como una grieta temporal:
En una entra el espíritu de Sykes con botas de combate.
En otra, Whitesnake se cruza con un saxofón que parece haber escapado de una película que nunca existió.
En otra, Bon Jovi joven te guiña un ojo desde un callejón lleno de neones rotos.
Y en otra, Journey te invita a un viaje que no pediste, pero del que no quieres volver.
Lo más sorprendente no es la producción, ni la ejecución, ni el músculo compositivo.
Lo más sorprendente es la vulnerabilidad.
FIGHTER V no temen sonar grandes, épicos, excesivos…
Pero tampoco temen sonar rotos.
Hay momentos en los que el disco te abre el pecho con una precisión quirúrgica y te deja ahí, expuesto, sin anestesia.
Y lo hace con una honestidad que desarma.
Deja Vu no es para oyentes pasivos.
No es para quien pone música de fondo.
No es para quien busca “algo nuevo”.
Es para quien necesita recordar por qué demonios se enamoró del Hard Rock Melódico.
Es para quien quiere sentir, no analizar.
Es para quien quiere vivir un déjà vu que, paradójicamente, nunca había vivido.
Un disco que no se limita a sonar:
te reclama.
Vamos a la faena hablar de sus temas uno a uno:
01 · Raging Heartbeat
Este tema es tu pulso cuando decides vivir sin pedir permiso.
No late: golpea.
Es la sensación de que algo grande está a punto de ocurrir y tú eres el responsable de encender la mecha.
02 · Victory
No habla de ganar: habla de recordarte que ya sobreviviste a lo peor.
Es un himno que te mira a los ojos y te dice:
"No te celebres mañana. Celébrate ahora."
03 · Made For A Heartache
Aquí el disco te confiesa algo incómodo:
estás hecho para sentir fuerte, incluso cuando duele.
Es un espejo emocional que no suaviza nada, pero tampoco te juzga.
04 · Foolish Heart
Es la canción que te recuerda que la ingenuidad no es debilidad, sino una forma de resistencia.
Ese corazón “tonto” es el que te mantiene humano en un mundo que premia la coraza.
05 · Deja Vu
El centro emocional del álbum.
Es la sensación de reconocer algo que nunca viviste, como si tu memoria tuviera habitaciones secretas.
Te transmite que hay historias que vuelven no para repetirse, sino para corregirse.
06 · Stand By Your Side
Una promesa sin adornos.
No es romanticismo: es lealtad en estado puro.
La canción te abraza sin pedir nada a cambio, como un amigo que aparece cuando ni siquiera lo llamaste.
07 · All Your Love
Aquí el disco se vuelve más íntimo.
No habla de recibir amor, sino de atreverte a entregarlo entero, sin reservas ni versiones reducidas de ti mismo.
Es un salto al vacío emocional… pero con red.
08 · Hold The Time
Un tema que te pide algo imposible: detener el tiempo.
Pero en realidad te está diciendo lo contrario:
"Aprecia lo que se escapa, porque ahí está la verdad."
Es nostalgia activa, no pasiva.
09 · For All This Time
Es la carta que nunca enviaste.
La canción te transmite esa mezcla de alivio y melancolía que llega cuando por fin entiendes algo que tardaste años en aceptar.
Un cierre de ciclo sin rencor.
10 · Break Those Limits
Aquí el disco se vuelve entrenador personal emocional.
No te motiva: te provoca.
Te dice que tus límites no son muros, sino excusas.
Es un empujón directo a la zona donde ocurren las cosas importantes.
11 · Victim Of Changes
El final perfecto:
la aceptación de que cambiar duele, pero quedarse quieto duele más.
Es un cierre que no cierra: te deja con la sensación de que algo nuevo empieza justo cuando la música se apaga.
Componentes:
Emmo Acar – Voz solista y productor
El motor emocional del grupo. Su voz no solo interpreta: dirige, muerde, acaricia y dicta el tono del disco. Además produce, lo que explica por qué todo suena tan cohesionado y visceral.
Roman Stalder – Bajo
El cimiento. Su bajo no acompaña: marca territorio. Es la columna vertebral que permite que las melodías se eleven sin perder músculo.
Lucien Egloff – Batería (único miembro original)
El guardián del ADN Fighter V. Su pegada mantiene el puente entre el pasado y el presente de la banda. Es el que asegura que, aunque cambien músicos, la esencia no se diluya.
Valentin Lobe – Guitarra (nuevo miembro)
El fichaje que aporta filo, juventud y electricidad. Su guitarra es la encargada de que el disco respire 80’s sin sonar viejo, y moderno sin perder alma.
Colaboradores clave que elevan el disco
Victor Olsson – Teclados y producción de teclas
Su trabajo es decisivo: los teclados son el “aire cinematográfico” del álbum.
Magnus Hägglund – Saxofón
Aparece poco, pero cuando lo hace, abre ventanas emocionales.
Coros: Ronny Lang, Victor Olsson, Emmo Acar y Tess
Construyen ese muro vocal que hace que los estribillos parezcan himnos de estadio.
Deja Vu no es solo el tercer disco de Fighter V.
Es su declaración de intenciones:
“Somos herederos del Hard Rock Melódico de los 80… pero no somos una copia”.
El álbum funciona como un viaje emocional que mezcla:
Hard Rock Melódico musculoso
AOR sentimental y cinematográfico
Producción moderna sin perder la esencia analógica
Influencias claras pero bien digeridas: Whitesnake, Europe, Foreigner, Survivor, Bon Jovi, Rainbow, Baton Rouge, Y&T, Dokken…
Una energía juvenil que evita el museo y apuesta por la vida
Lo que transmite el disco en conjunto es hambre, identidad, nostalgia activa y una convicción feroz:
el Hard Rock Melódico sigue vivo porque hay bandas que lo sienten de verdad.Lo puedes escuchar en nuestro programas radiofonicos.
Hay discos que llegan como un susurro. Otros como un recuerdo.
Phoenix, en cambio, irrumpe.
No pide permiso: entra, prende fuego y te obliga a sentir.
XTASY firma aquí su trabajo más honesto, más sólido y más emocional hasta la fecha. Un álbum que no solo confirma su madurez artística, sino que la celebra con una convicción que se palpa en cada riff, en cada estribillo y en cada respiración de Silvia Idoate, que canta como si estuviera abriendo ventanas después de un largo invierno.
El título no es casual.
Phoenix es exactamente eso: un renacer, un volver a levantarse con las alas chamuscadas pero con más fuerza que nunca. XTASY suenan a banda que ha vivido, que ha caído, que ha aprendido y que ha decidido no pedir perdón por volver a volar.
Desde el primer tema, “Too Late”, el disco te agarra por la pechera y te recuerda por qué amamos este género: melodías que se clavan, guitarras que empujan, una base rítmica que no afloja y una producción que respira claridad y contundencia
Silvia no canta: se expone. Tiene ese tipo de voz que no se fabrica en estudio, que no se aprende en una escuela. Es una voz vivida, con grietas, con luz, con verdad. En Phoenix se la escucha más libre, más segura, más dueña de su identidad.
Hay momentos —especialmente en “If I Fall” y “Good Enough”— en los que parece que te está hablando directamente a ti. Y eso, en el rock melódico, es oro puro.
Jorge Olloqui y Carles Salse construyen un paisaje sonoro que no solo sostiene las canciones: las eleva.
No hay exhibicionismo.
No hay virtuosismo vacío.
Hay intención, hay melodía, hay músculo.
Los solos están donde deben estar.
Los riffs no rellenan: definen.Phoenix es un disco que no se limita a sonar bien.
Te acompaña.
Te recuerda que todos hemos caído alguna vez, que todos hemos dudado, que todos hemos tenido que reconstruirnos desde las cenizas.
XTASY firman aquí su trabajo más completo, más emocional y más necesario.
Un álbum que no solo confirma su identidad: la grita.
Y cuando un disco te hace sentir así, no estás ante un lanzamiento más.
Estás ante un renacer compartido.
Tema a Tema:
1. TOO LATE
El arranque que todo disco desearía tener. Un golpe directo al pecho. XTASY abre con un tema urgente, vibrante, que te dice sin rodeos: “hemos vuelto y no vamos a pedir permiso”. Silvia entra con una fuerza que sorprende incluso a quienes ya la conocen. Un inicio que enciende motores.
2. CAN’T GET ENOUGH
Pura vitamina rock. Un tema luminoso, adictivo, con un estribillo que pide carretera y volumen alto. Aquí la banda demuestra que domina el arte del rock melódico moderno: guitarras afiladas, ritmo contagioso y una voz que sonríe mientras canta. Es imposible escucharlo sentado.
3. IF I FALL
Una de las joyas emocionales del disco. Una canción que no se arrastra: se eleva. Silvia canta desde un lugar íntimo, vulnerable, casi confesional. La producción deja espacio para que cada palabra respire. Es un tema que te mira a los ojos y te pregunta: “¿y si caigo… me levantaré?”. Y la respuesta está en la música.
4. GOOD ENOUGH
Un himno de autoafirmación. Aquí XTASY mezcla músculo y emoción con una naturalidad admirable. El estribillo es de esos que se corean con el puño en alto, un recordatorio de que todos hemos dudado de nosotros mismos… hasta que un día dejamos de hacerlo. Una de las piezas más redondas del álbum.
5. WE LIVE AND DIE FOR ROCK ’N’ ROLL
El grito de guerra. La bandera. El homenaje. XTASY firman aquí un himno que podría cerrar conciertos durante años. Es imposible no sonreír, imposible no creerles. Porque lo viven. Porque lo sienten. Porque lo son. Un tema que celebra la identidad de la banda y del género.
6. NO ONE LIKE YOU
Un medio tiempo elegante, emocional, con un toque de nostalgia que le sienta de maravilla. La melodía es cálida, envolvente, y las guitarras construyen un colchón perfecto para que la voz brille. Es una canción que no busca sorprender: busca acompañar. Y lo consigue.
7. TIME WE WON’T FORGET
Uno de los momentos más cinematográficos del disco. Tiene ese aire de recuerdo, de fotografía emocional, de instante que se queda grabado. La banda juega con dinámicas, subidas y bajadas que te llevan de la mano. Es un tema que te hace mirar hacia atrás… pero sin tristeza.
8. CARRY ON
El mensaje es claro: seguir adelante, aunque duela, aunque cueste, aunque el camino se tuerza. Musicalmente es directo, sólido, con un estribillo que empuja hacia arriba. XTASY demuestra aquí que también saben ser contundentes sin perder sensibilidad.
9. SAVE ME
Oscura, intensa, con un punto dramático que la hace destacar. Silvia canta con una mezcla de fuerza y fragilidad que emociona. Las guitarras rugen, pero sin eclipsar la historia que cuenta la letra. Es un tema que pide ser escuchado con atención, porque tiene capas.
10. ONE HEART, ONE FIRE
El cierre perfecto. Un tema que resume el espíritu del álbum: unidad, fuerza, renacer. Es una canción luminosa, expansiva, que deja un eco emocional precioso. XTASY no solo cierran un disco: abren una nueva etapa. Y se nota.
Acabare en formato tipo poesia:
Al final, Phoenix no es solo un disco.
Es una mano tendida.
Un latido compartido.
Un recordatorio de que incluso cuando la noche pesa,siempre queda una chispa escondida bajo la piel.
XTASY la han encontrado.
La han soplado.
La han convertido en fuego.
Y mientras suenan los últimos compases de One Heart, One Fire,
uno entiende que este renacer no es solo suyo.
También es nuestro.
Porque todos hemos ardido alguna vez.
Y todos, tarde o temprano,
volvemos a levantar el vuelo.
Con las alas marcadas.
Con el corazón en llamas.
Con la música como única verdad.
Conclusion final del disco: Phoenix es un disco que demuestra que XTASY ha alcanzado un punto de madurez donde la técnica y la emoción dejan de ser opuestos y se convierten en aliados. A nivel de producción, composición e interpretación, el álbum funciona como un engranaje perfectamente calibrado: cada instrumento ocupa su espacio, cada arreglo tiene un propósito y cada decisión sonora está al servicio de la canción.
La mezcla ofrece un equilibrio ejemplar entre potencia y claridad, permitiendo que la voz de Silvia —precisa, expresiva y técnicamente impecable— se sitúe en el centro sin eclipsar el trabajo instrumental. Las guitarras, rítmicas y solistas, muestran un dominio absoluto del mid‑gain melódico, mientras la base rítmica sostiene el conjunto con una solidez que se agradece en cada escucha.
En lo compositivo, Phoenix es un manual de cómo construir rock melódico moderno sin caer en fórmulas gastadas: estructuras limpias, estribillos memorables, puentes que aportan tensión y solos que cuentan algo más allá del virtuosismo.
Es un disco que resiste el análisis técnico, que crece con auriculares de estudio y que recompensa cada escucha con nuevos matices.
Pero, sobre todo, es un trabajo que demuestra que XTASY no solo domina el género: lo entiende, lo respeta y lo hace avanzar.
Un álbum sólido, honesto y perfectamente ejecutado.
Un renacer que suena tan bien como se siente
"LA HORA DEL ROCK N.371: EL METAL QUE NOS MANTIENE VIVOS"
Hay noches en las que el rock no es solo música: es un refugio, un grito compartido, una forma de recordarnos que seguimos aquí, vivos, tercos, indomables. En este Programa 371, Zenón Pérez, Fernando Nadales y yo —Paco Jiménez— volvemos a encender la maquinaria con una selección que atraviesa fronteras, estilos y generaciones, pero que mantiene intacto el espíritu que nos une: la pasión por el rock en todas sus formas.
En tiempos de ruido vacío, nosotros elegimos el ruido que importa: guitarras que muerden, voces que desgarran, baterías que levantan muros y melodías que se quedan tatuadas en la memoria. Desde los nuevos himnos que vienen empujando con fuerza hasta los veteranos que siguen demostrando por qué este género nunca muere, este programa es un viaje de energía pura, actitud y emoción.
Si estás leyendo esto, formas parte de algo más grande: una comunidad que late al ritmo del metal, del hard rock, del power, del heavy y de todo lo que nos hace sentir vivos. Gracias por estar ahí, por escuchar, por compartir, por mantener encendida esta llama que no se apaga.
Prepárate.
Sube el volumen.
Y déjate llevar.
🎧 PLAYLIST OFICIAL – PROGRAMA 371
Danny Veras & The Supreme Rockers – “Sintonia” · — · 2026
Lovebites – “Dream Of King” · Outstanding Power · 2026
Tailgunner – “Shadows Of War” · Crashdrive (EP) · 2022
Horseman – “The Core” · No Surrender in Dark Days · 2026
Joe Bolta – “She Is Strong” · Master Of Souls · 2025
Rob Zombie – “Black Rat Coffin” · The Great Satan · 2026
Gus G. & Doro Pesch – “Nothing Can Break Me” · Single · 2026
Adgar – “Puños De Acero” · Single · 2026
Exodus – “The Changing Me (feat. Peter Tägtgren)” · Goliath · 2026
Lost Wingman – “Break All Through The Lines” · Match 2 · 2026
Iron Savior – “Relax (Frankie Goes To Hollywood cover)” · Awesome Anthems Of The Galaxy · 2026
Iron Savior – “When The Rain Begins To Fall (Jermaine Jackson & Pia Zadora cover)” · Awesome Anthems Of The Galaxy · 2026
"REBEL HEART N.58: EL LATIDO INDOMABLE DEL ROCK MELODICO"
Prepárate para una nueva descarga de melodic rock, AOR de alto octanaje y novedades exclusivas. Rebel Heart vuelve con una selección que huele a 2026, a guitarras encendidas y a melodías que te levantan del asiento.
En esta emisión te traemos:
Estrenos de Arkado, Degreed, Xtasy, King Kobra, Romeo, Tyketto, Lou Gramm, Chez Kane, Gotthard y muchos más.
Joyas ocultas, bonus tracks, adelantos de discos que vienen pisando fuerte y el sello inconfundible de Señor Melódico y Paco Jiménez.
La sintonía inconfundible de Danny Veras para abrir el corazón de la noche.
Un viaje por lo mejor del rock melódico actual, con paradas en 2025 y 2026, y un guiño a los que mantienen viva la llama.
🎧 Escúchanos, comparte y siente el pulso del AOR moderno.
Rebel Heart: donde el rock sigue teniendo alma.
🎵 PLAYLIST OFICIAL
Danny Veras (sintonía)
Arkado – Phoenix And Stardust Single ( 2026)
Degreed – Holding On To Yesterday Single (2026)
Xtasy – Can’t Get Enough/ Phoenix (2026)
King Kobra – All I Want Is You(Bonus Track Digital Deluxe (2026)
Hartmann – Twenty Times Colder Twenty Times Colder ( 2025)
Romeo – Soul Staller (Single, 2026)
Jean Paul’s Dream Vision – Reminiscence / Sueño o Realidad (2025/2026)
Tyketto – Closer To The Sun /Starts With A Feeling, (2026)
Lou Gramm – Lightning Strikes /Released (2026)
Lou Gramm – Heart and Soul / Released (2026)
Alicate – Too Bad To Be Good / Mysterious (2026)
Hot Rod – Harder Faster Glitter / Shot Of Love (2026)
Frontiers 30 Years (feat. Tezzi Persson) – Songs That Night Sings Single,(2026)
Timson AOR – The Next Level / The Last Ride (2025)
Francis Taza – Soul’s Serenade Single (2026)
Danny Joe Veras – Down on Alligator Alley / Superman (2026)
Von Groove – Fearless / Born To Rock (2026)
Chez Kane – Strip Me Down/Reckless, (2026)
Phase II Phase – If I Can’t Breathe Evolution III (2026)
Gotthard – Don’t Miss The Call /More Stereo Crush EP ( 2026)
Acacia Avenue – Lies Of A Hundred Years Chapter V (2026)
"REBEL HEART N. 57: CALLES SALVAJES, CORAZONES SALVAJES".
Rebel Heart vuelve con una emisión cargada de AOR y Melodic Rock de última generación, reuniendo en un solo programa lo mejor que está saliendo en 2025 y 2026. En esta edición Nº57, Señor Melódico y Paco Jiménez presentan una selección impecable de novedades, singles exclusivos y adelantos de álbumes que marcan el pulso actual del género.
El programa combina bandas emergentes, proyectos solistas en plena forma y regresos de nombres históricos, creando un recorrido sonoro que va desde el rock melódico más moderno hasta la esencia clásica del AOR. Con artistas como Stargazer, Chez Kane, Tyketto, Hardline, Robin Beck o Fighter V, la emisión se convierte en una auténtica guía de lo que está definiendo el sonido melódico internacional.
Es un episodio pensado para descubrir, actualizarse y disfrutar: guitarras limpias, voces poderosas, estribillos enormes y esa estética ochentera que sigue viva, ahora con producción del 2026.
Un programa redondo, variado y perfectamente hilado, ideal para oyentes fieles del género y para quienes quieren saber qué está pasando hoy en el mundo del AOR.
SETLIST:
Danny Veras – Sintonia – Sintonia – (s/d)
Stargazer (Norway) – Stone Cold Creature – Make a Deal with the Devil – 2025
Time Tripper – Single – Love in Chains – 2025
Creye – Single – Only You – 2026
Mattador – Single – Black Water – 2026
L.E.G.A.C.Y – Midnight Riot – Midnight Rio – 2026
Danny Joe Veras – Down on Alligator Alley – Like an Angel – 2026
Fighter V – Dejavu – Foolish Heart – 2026
Lord Francis Soto – Battle Royale – One Night in Tokyo – 2026
Chez Kane – Reckless – Street Survivor – 2026
Chez Kane – Reckless – Bodyrock – 2026
Lou Gramm – Single – Young Love – 2026
Theleganttes – Single – Mi Gravedad – 2026
Lipz – Single – Straight Up – 2026
Tyketto – Closer to the Sun – Closer to the Sun – 2026
Xtasy - Single – Too Late – Phoenix 2026
Frontline – Rebirth – Two Tickets to the Afterglow – 2026
King Zebra – Digital Deluxe Bonus – All I Want Is You – 2026
Acacia Avenue – Chapter V – Stand Your Ground – 2026
Arkado – Single – Phoenix And Stardust – 2026
Santiago Ramonda – Single – Love Will Set You Free – 2026
Robin Beck – Living Proof – Living Proof – 2026
Generación Radio – Single – The Melody – 2026
Von Groove – Fearless – Born to Rock – 2026
Hardline – Single – When You Came Into My Life – 2026
"LA HORA DEL ROCK N.369: DESATA LA FURIA QUE HAY EN TI"
En este episodio nos sumergimos en una selección explosiva de novedades del 2026, con bandas que vienen pisando fuerte y otras que confirman por qué siguen en lo más alto del panorama rock y metal. Entre riffs afilados, voces poderosas y atmósferas épicas, el programa combina estrenos, singles contundentes y algún que otro clásico imprescindible que nunca falla.
También hay espacio para bandas nacionales que siguen demostrando un nivel altísimo, colaboraciones de lujo y versiones que sorprenden por su fuerza y personalidad. Todo ello acompañado del buen rollo habitual entre Zenón Pérez, Fernando Nadales y Paco Jiménez, que guían el viaje musical con humor, pasión y mucha carretera encima.
Un programa variado, intenso y lleno de energía, pensado para disfrutarlo de principio a fin.
🎸 PLAYLIST – PROGRAMA 369 – LA HORA DEL ROCK
Con Zenón Pérez, Fernando Nadales y Paco Jiménez
Danny Veras – The Supreme Rockers (sintonía, 2026)
The Gems – Year Of The Snake (2026) – 02 Year Of The Snake
Lipz – Straight Up ( Single 2026)
Exsilyum – Mentira (Single, 2026)
Thunderor – Bleed For It (2026) – Streets Of Fire
Smoking Snakes – Pleasure & Pain (Single, 2026)
Tungsten – The North Will Rise feat. Tony Kakko, (Single 2026)
Crimson Glory – Chasing The Hydra (2026) – Angel In My Nightmare
Ironwill – Infinity (Single (2026)
Lordwitch – El Elixir del Tiempo (2014) – Estrellas sin Cristal
Temple Balls –Temple Balls Tokyo Love ( 2025)
Tarja – Frisson Noir – At Sea (2026)
Rainbow – Long Live Rock ’N’ Roll (1978) –. Gates Of Babylon
Rock Justice – You Know Better (2026 single)
Infected Rain – Stranger (Single 2026)
Black Tÿger – Las Llamas del Fuego ( 2023)
Phil Campbell and the Bastard Sons – We’re the Bastards (2020)
Rhapsody Of Fire – The Bloody Pariah (2024)
Quesada Fidanza & Ralf Scheepers – Entre Dos Tierras (Héroes del Silencio cover, 2020)
Every King Has A Clown – Every King Has A Clown Revenge (feat. Ray Alder, 2026) –
Kreator – Krushers Of The World - Krushers Of the world (2026)
Accept – Humanoid (Limited Edition, 2024) Southside Of Hell
Guadaña – Regeneración ( Single 2026)
Kiss – Animalize – 06 Under The Gun (1984 / 1998)
Barrena – La Primera Piedra (2026) – 08 Sopla El Viento
Hammerfall – Avenge The Fallen (2024) – Hail To The King
Danny Veras – Down On Alligator Alley (2026) – 4 Fight For What Is Right.
REBEL HEART N. 56: HISTORIAS QUE SUENAN, MUSICA QUE TOCA TUS SENTIMIENTOS.
El programa mezcla lanzamientos recientes —muchos de ellos singles de 2025 y 2026— con joyas ocultas de décadas anteriores. Esa combinación crea una sensación de viaje: el oyente pasa de un estreno mundial a un clásico olvidado sin perder coherencia sonora. La línea editorial es clara: AOR, hard rock melódico y rock adulto, siempre con guitarras brillantes, voces potentes y producción cuidada.
